天谱乐大模型V4.7上线：这把AI吉他听得懂修改意见了

WAIC 2026展区那把让观众排起长队的AI吉他，靠的不是酷炫外观，而是一项让音乐创作者坐不住的能力——你提修改意见，它真能听懂。

这把吉他背后的公司趣丸科技，在展会期间同步发布了天谱乐大模型V4.7。新版本的最大变化是让AI生成的音乐更容易控制，也更适合继续修改。在Meta Audiobox Aesthetics与SongEval两套评估体系下，V4.7在内容享受度、作品记忆点和声音清晰度等指标中获得较高分数，音乐性、连贯性和自然度指标同样处于第一梯队。

与此同时，天谱乐AI吉他产品年度焕新款首次公开亮相，核心交互玩法“AI即兴演奏”是今年新推出的功能。用户直接在吉他端生成专属音乐，配合AI转谱、哼唱成曲等能力，零基础也能快速参与演奏和音乐创作。

这种体验背后的技术路径，与当前AI行业主流打法形成了微妙的对位。

通用大模型赛道仍在比拼参数规模和上下文窗口，但同质化问题和边际效益递减已不容忽视。趣丸科技选择了一条完全不同的路：放弃通用平台幻想，深耕AI音乐与AI语音两个垂直领域。这两个赛道的底层逻辑相似——人类最自然的非文字表达方式，长期被专业壁垒禁锢，且具备从数字内容向实体硬件延伸的属性。

天谱乐大模型是这条自研路线的基座，设计之初就面向实时交互优化，为Agent对话式创作提供了可能。V4.7版本接入了趣丸科技旗下的对话式音乐创作智能体Tunee，主动共创能力是它区别于被动“一键生成”工具的真正突破。自去年9月上线以来，Tunee官网月度访问量稳定在百万级以上，是国内AI Agent赛道中出圈最快的产品之一。

真正让业界侧目的，是天谱乐AI吉他让生成式AI脱离了屏幕，变成可以触摸、拨弦、感知共振的物理存在。趣丸科技副总裁贾朔的表述很直白：当普通人能像拍照、拍视频一样自然地用音乐表达情绪、记录生活，音乐才会成为普惠的创作媒介。

而这条垂直整合路径的商业逻辑，不止于硬件出货。

模型为应用提供智能，应用为硬件注入体验，硬件反哺真实用户交互数据——趣丸科技借此构建了一个系统级的护城河。当AIGC进入下半场，怎样让好内容被看见、走出去、赚得回，变成了必须直面的现实课题。

AI语音业务就是对这一课题的回应。

中国影视作品出海速度在加快，但译制配音环节长期困在“不可能三角”里：高质量、高效率、低成本三者难以兼得。趣丸科技与香港中文大学（深圳）联合研发的MaskGCT语音大模型于2024年10月24日通过Amphion系统全球开源，在多个TTS基准数据集上均达到SOTA水平，部分指标超越人类表现。

搭载MaskGCT的商业化产品是趣丸千音（All Voice Lab），一个一站式视频翻译与AI配音平台。它的数据足够直接：AI译制成本较人工降低90%，速度提升50倍以上，每月译制量高达50万分钟，约合5000部剧。上线以来，趣丸千音已服务超100个影视漫客户，月出海单一语种短剧数量近万部，覆盖全球超30个国家和地区，助力客户YouTube频道月收益提升10%到30%。

AI音乐和AI语音双轮驱动的结果，是趣丸科技正在成为文娱产业的“新基建”提供商。它证明了一件事：垂直AI厂商不需要做所有人的生意，只要在特定领域做到极致，就能挖出商业金矿。

回到这家公司的起点，这种战略眼光并非突然出现。

趣丸科技的龙头产品TT语音，从一款解决“找人玩游戏”痛点的语音工具，进化成了注册用户超2亿的兴趣社交平台。当AI浪潮席卷全球，它在2021年就前瞻性地布局AI，为如今成为AI文娱领军企业打下了地基。

十二年进化，本质是从“连接兴趣”到“创造兴趣”的战略跃迁。而贯穿始终的底层逻辑，始终是“兴趣”与“以人为本”。

趣丸科技创始人宋克对产品价值的认知颠覆，源于一次用户行为观察。他发现，很多用户打完游戏后并不退出房间，反而开始唱歌、聊天、分享生活。那一刻他意识到，平台表面上解决的是“如何更好地玩游戏”的效率问题，实际上解决的是“如何更好地与人连接”的情感问题。基于这个认知，TT语音从“工具”向“社区”演进，在游戏开黑房之外陆续推出唱歌房、闲聊房、影音房等多元兴趣空间。

在深耕社交赛道的过程中，趣丸科技洞察到一个新的趋势：新时代用户不再满足于内容消费，更渴望自主创作和自我表达。在TT语音平台上，用户早已在语音房里唱歌、在聊天室里分享生活、在社区里表达自我，而当AI技术逐渐成熟，这些深层需求可以变成现实。

过去，完成一首歌，从作词、作曲到编曲、混音再到录制，是一个被专业壁垒层层包裹的过程。天谱乐大模型和AI吉他想打破的，正是这道墙。