网文大神转做短剧 专访夜神翼：保持原创力，不怕AI

封面新闻记者 刘叶

7月的成都骄阳似火，从下车走到写字楼不过百余米，却热得人浑身是汗。夜神翼的公司在成都市金牛区某商业大楼的11层，办公室以浅灰色和卡其色为主。落地窗外，明晃晃的太阳照着大大小小的楼顶，正北方有一条铁轨铺卧在楼宇和绿化带间，时不时会有火车经过，鸣笛声由远及近再飘远。

采访当天，夜神翼穿着白色挂脖连体衣，缎面材质泛着温和的光泽，没戴项链，只点缀了一对方形耳环，她在窗边摆弄着一盆绿植，想为拍摄加入一点植物元素。你很难把她现在的形象气质和知名网络作家挂钩，似乎更像一位企业掌管者。

因为从网文转型到短剧，夜神翼改变单打独斗的工作模式，现在带领着三十人左右的团队做短剧编剧，她要判断短剧市场走向，为团队打造不同风格剧本，平衡制片、发行之间的关系。

从网文到短剧，夜神翼交过高昂“学费”，打造过爆款，如今和团队一起，正试图在风口浪尖上，为这个行业注入更多原创的、精品化的内容。

夜神翼。拍摄于2026年6月

放弃月入近40万的舒适区

网文大神转型做编剧

夜神翼的转型，始于两年前一次近乎孤注一掷的抉择。彼时，她已是网文圈摸爬滚打十余年的“大神”，不仅有《枕边敌人》等口碑作品，中国作家协会会员、四川省网络作家协会副主席等身份也构筑了她很高的行业地位，然而，她义无反顾放弃网文，转投短剧。

“我个人喜欢挑战新的赛道，觉得这样的生活更有冲劲。而且短剧和网络小说有天然联系，网络作家，特别是写新媒体小说的，他们转短剧有先天优势。”夜神翼花了近半年时间从零开始学习，这段时间，她几乎没有收益。

“如果那半年我拿来继续写原来的小说，可能收入一两百万是没问题的。”她坦言，放弃这笔钱去从头学习一个全新领域，需要极大的魄力，也会经历多次煎熬：怀疑最初的判断，面对收入骤跌的现实。

因为网文圈积累的粉丝不一定会选择短剧，所以她在短剧行业里算是纯“萌新”，她迅速认清现实，“没有资格谈条件，先做出爆款再谈身价。”

这种心态让她迅速适应了短剧“开局即爆点”的残酷节奏：网文讲究“黄金三章”铺垫，而短剧必须在第一集用强烈冲突抓住观众。凭借对故事核心的精准把控，她很快在短剧领域站稳脚跟，2024年年底，其编剧作品《犹为离人照落花》上线36小时充值破千万，至此，她终于手握爆款，成功完成身份转换。

夜神翼的小说风格偏快节奏、强冲突，与短剧有相同之处，而且花了半年时间死磕新赛道，面对终于出现的爆款，她的评价是，“我算是转型比较顺利的，剧很快上线，成绩也还不错。”

“压榨”自己随时随地创作

灵感来源于时刻观察生活

在网文圈子里，想转型的不止夜神翼一个。但如何征服新赛道？如何度过转型阵痛期？已经在短剧行业站稳脚跟的夜神翼站了出来，她说：“如果有我这样有经验的人带动，把我的经验传授给他们，他们的转型会更精准一些。”

但第一个遇到的困难，就是思维方式的转变。网文作者习惯了宏大架构与长篇铺垫，而短剧要求极简叙事与高频情绪反馈，这种矛盾感让许多网文作者不适应，夜神翼举了个例子，“就好像金庸世界里练武功一样，他身体里已经有很多自己的‘功法’了，现在要重新练一个新的，会和原来的有冲突。”

这种冲突逼迫网文作者反问内心：是否真的要放下之前的成绩和习惯，本着孤注一掷的决心，从新人角度重新学。一旦决定从头来，就要开始试着缩短文字篇幅，更改叙事习惯，精简人物对话，保留最有冲突的剧情和最强烈的情绪。

夜神翼的方法是“多看短剧”，跟着短剧学内容，“这样更直观一些。”她说。另外，大量的阅读，不管是小说还是新闻，都可以从阅读中获得灵感。

从一两人到三十人，团队的人多了，创作类型也就变多了。虽然短剧编剧的“功法”是追求极致的情绪表达，但AI剧、漫剧、真人短剧的霸总、重生、逆袭……不同风格的短剧，需要更多故事来充实。坚持原创的夜神翼，会参与到团队所有的剧本创作中，所以她只能“压榨”自己时时刻刻进行创作。

“脑子越用越好用。我们习惯了观察，看到一个很小的东西，就能联想出一个故事出来。推车的大爷、隔壁桌的食客、驶过的火车，都会让我有一闪而过的灵感。这已经养成了一种职业习惯，或者说是一种‘职业病’。”她笑着说。“虽然也会观察身边的人，但不会把他们写到作品里，都是写的陌生人。”

保持原创的生命力

不怕AI，拥抱AI

夜神翼的团队人员，都是从网文中转型而来的作者，据夜神翼介绍，她会手把手带每个人适应新领域，并为他们量身定做合适的赛道。家庭主妇，可以关注生活伦理剧，思维活跃的年轻人，可以多写脑洞大开的剧情。

她每天花大量时间和团队讨论创作，把以前的健身、下厨时间统统抛掉，全身心投入到这个事业中。“我都没什么时间出门，每天都在办公室不停构思。”

当作家时，一个人，一台电脑就是一个世界，但现在作为编剧，她还要组织大家面对面讨论剧情。今年6月底，她的公司开业，有了一个固定场地给编剧们进行思维碰撞，可以节约大量的线上沟通时间。

“一些外地的编剧每个月会来一次成都参与讨论，过程中还能激发一些灵感。”夜神翼说。这一切，都是为了保持原创力。“怎么能在同质化的市场里面，突出自己作品的特色，才是我们应该做的事情。”

夜神翼在新开业的公司门口。拍摄于2026年6月

哪怕创新有风险，不一定会被市场接纳，但原创者依旧充满信心。“这是一个大浪淘沙的过程，留下的会是有内涵的好作品。”在夜神翼看来，短剧早已突破“下沉市场”标签，从吸引中青年，到突破老年群体，再到通过漫剧吸引“00后”“05后”，受众不断扩展。她说，“而且观众胃口被养刁了，同质化作品终将被淘汰。”

短剧的本质是情绪共鸣与代入感，无论是“重生”题材击中中老年观众的遗憾心理，还是“逆袭”满足草根对命运的渴望，核心都是讲故事的能力。正如夜神翼所言，“市场风向会变，但讲故事的能力不变。”

不过，这支编剧团队在往前冲时，目前也遇到了新的挑战。AI崛起，技术的发展便于编剧构思更为庞大而离奇的世界，但它的高效也使得海量AI剧冲击市场，甚至影响到编剧的收入分成。“我们写真人剧和AI剧投入的时间是一样的，但做AI剧的很多，流量被分掉，不过，这也是没办法的事。”

面对越来越智能化的AI，坚持原创的她并不害怕，也不排斥。“AI没法构思新的剧情，但它能够把我们讨论的故事给整理出来，这是一个很有用的工具。”

两年过去，从网文大神到短剧编剧，夜神翼像一列高速行进的列车，放弃了沿途的安逸风景，正朝着一个更广阔但也更未知的目的地全速前进。她的故事，不仅是一个创作者的转型样本，更是内容行业在时代浪潮中不断进化的缩影。