青花色釉•写意精神——饶华军釉里红文人美学与瓷画工艺融合出新

饶华军，艺名乐天，1975年生于江西万年，自幼喜爱书画笔墨，深耕传统美学，打下扎实的书画功底。科班出身的他毕业于景德镇陶瓷大学雕塑艺术设计专业，后深造取得中央美术学院雕塑专业硕士学位，系统完备的美术理论、扎实的造型功底与多年的艺术历练，为其陶瓷创作筑牢根基。现为教授，景德镇釉里红烧制非物质文化遗产传承人．江西省高级工艺美术师．江西省陶瓷美术大师．又身兼中国工艺美术学会会员、景德镇市民间民俗文化协会常务副会长．景德镇收藏家协会顾问等多项职务，深耕陶瓷艺术创作、学术研究与非遗传承事业。数几十年艺海求索，他博采各派名家之长，专攻山水、花鸟、婴戏三大经典题材，将雕塑立体美学、传统书画气韵与陶瓷泥火工艺深度交融，淬炼出浑厚典雅、简约灵动、纯真自然的艺术风格。其出众的艺术造诣深得业界泰斗认可，中国工艺美术大师泰斗王锡良题《瓷缘》相赠，王隆夫大师亲笔题字“前程似锦”寄予厚望，李菊生大师更以《瓷道》赞誉其对陶瓷艺术的影响．诸多名家赞誉，既是对其功底的肯定，更是对其艺术潜力的高度认可。

与中国工艺美术大师王锡良合影

中国工艺美术大师李菊生教授题赠“瓷缘”

中国工艺美术大师张育贤点评饶华军作品

与中国工艺美术大师张育贤一起创作

青花色釉•写意精神

——饶华军文人美学与瓷画工艺融合出新

谢赫“六法论”，历来是中国书画艺术品鉴的最高准绳，亦是贯穿千年东方美学的核心逻辑。文人瓷画艺术亦是在“六法论”美学的审美体系范围内。六法以气韵为核、笔墨为骨、造境为宗，构筑起“形、笔、色、构、承、韵”的完整审美体系。近代以来，瓷绘多重工艺而轻文脉、重形制而弱意境，尤其是釉里红这一千年高难窑艺，受限于烧制的不稳定性，长期困于程式化纹样复刻与匠式工艺表达，始终难以真正融入文人书画的审美体系。

上海大学美术馆举办瓷道·饶华军作品展

景德镇当代瓷画艺术家饶华军，深耕窑火三十余载，师承景德镇陶瓷大学秦锡麟院长正统文脉，融中央美院扎实造型功底与海派大家陆抑非文人小写意笔墨于一体，以秦锡麟院长自研创新釉里红工艺为载体，将文人花鸟的精神内核完整植入陶瓷釉下创作。其作品跳出当代瓷艺同质化、商业化的桎梏，以谢赫六法为魂，真正实现了书画笔墨、窑火工艺、人文情志的三位一体，为当代青花釉里红花鸟瓷画开辟了全新的文人美学范式。

六法首重“气韵生动”，这是东方艺术的终极追求，亦是饶华军瓷绘作品最动人的特质。他从不将釉里红烧制视作单纯的工艺复刻，而是以花鸟为媒介，借窑火丹青抒写胸臆。其笔下花鸟，不拘泥于写实，重在传神写意：红梅傲雪，不刻意堆砌繁花，寥寥数笔勾勒枝干风骨，釉里红温润凝厚的花色，藏尽文人坚韧清雅的气节；枝头栖雀，身姿灵动自然，顾盼呼应间尽得生灵野趣，无人工雕琢的刻板匠气；秋菊疏朗、翠竹清劲、石榴嫣然，一众传统花鸟题材，在其瓷面之上皆褪去民俗纹饰的俗套，被赋予了鲜活的生命气息与悠远的精神意境。依托创新青花釉里红釉料工艺，青花清寂衬底，釉里红温润点染，窑火天成的层次变化，让每一件作品的气韵都独一无二。土火相融、笔墨寄情，物象为表、心境为里，这般形神兼备、情景交融的表达，正是“气韵生动”在当代釉里红瓷艺中最纯粹的诠释。

“骨法用笔”便是饶华军瓷绘的立身根基。釉下绘画落笔无悔，远比纸本写意更难把控线条质感。不同于业内惯有的平涂填色、精细描摹的匠式手法，饶华军以书入画，将传统书画的笔墨骨力、写意笔法完美移植于瓷面。得益于自幼深耕的传统书画功底与系统的雕塑造型素养，他的用笔松弛洒脱、虚实相生：勾勒花木枝干，兼融篆隶笔意，老干苍劲顿挫、筋骨分明，嫩枝婉转舒展、灵动飘逸；点染花叶翎毛，笔触轻重有度、收放自如，既有写意画的飘逸空灵，又兼具雕塑艺术的立体张力。更难得的是，他深谙陶瓷立体器物的创作逻辑，笔墨线条从不孤立于画面，而是顺势贴合瓶身弧度与器物形制，随器塑形、随势运笔。青花的清劲线条构筑画面骨架，釉里红的厚重笔触夯实物象质感，刚柔并济、笔墨传神，彻底打破了釉下瓷绘的线条桎梏，让瓷画笔墨拥有了不输纸本文人画的气韵与骨力。

“应物象形”是传统绘画的造型准则，亦是文人写意“妙在似与不似之间”的审美真谛。纵观当下诸多釉里红花鸟创作，多是模板化、程式化的机械复刻，花鸟形态千篇一律，脱离自然本真，毫无生机可言。饶华军的创作，始终立足自然物象本源，以扎实的写实功底为底，以文人写意审美为取舍，做到象形而不泥形、写实而重传神。他笔下的花鸟草木，皆源于自然观察的沉淀：禽鸟的飞鸣栖止、俯仰顾盼，贴合生灵天性；花木的枯荣向背、疏密生长，遵循自然规律。在此基础上，他摒弃繁琐细碎的无效描摹，删繁就简、提炼神韵，舍弃自然物象的冗杂细节，留存最核心的精神特质。同时，他将雕塑立体美学融入瓷面造景，依托器物曲面营造远近、虚实、主次的空间层次，让二维瓷面生出三维意境。物象贴合本貌，笔墨承载精神，既无市井匠画的刻板僵硬，亦无肆意写意的空泛失真，精准拿捏了文人画“应物象形、以形传神”的审美尺度。

审美层次的跃升，离不开“随类赋彩”的精妙把控。釉里红素来贵而难成，传统釉料发色暗沉斑驳、红绿艳俗，容错率极低，且长期缺乏成熟的色彩搭配体系，难以适配文人清雅的审美追求。饶华军师承秦锡麟青花釉里红工艺，经其淬炼的釉里红，红而不艳、沉而不灰、温润通透，自带天然窑变肌理，自带水墨丹青的层次韵味。恪守文人画素雅淡泊的设色理念，以清雅青花铺陈枝叶竹石、铺垫画面基底，素净淡泊、静谧悠远；以温润釉里红点染花果红梅、塑造视觉重心，厚重凝练、气韵饱满。青红相映、浓淡相宜、层次相生，依物象品类赋色、依画面意境调韵，既保留了陶瓷釉色独有的材质美感，又完美契合文人画“淡彩养心、以韵取胜”的色彩美学，让高难窑艺真正服务于文人意境的表达。

如果说笔墨色彩是作品的皮肉，那“经营位置”便是瓷画的格局与气度。饶华军始终秉持“器画共生、情理相融”的创作理念，每一幅花鸟作品的构图，皆为器物量身定制。修长直筒器，便以纵向排布的竹枝花鸟拉伸气韵，凸显器物挺拔清雅的质感；圆润腹式器，便以居中饱满的花果栖雀稳住视觉重心，辅以大面积留白，彰显雍容空灵之境；小口束腰器，便以轻盈舒展的花枝、灵动俏皮的小鸟点缀，贴合器物精巧婉约的形制。其构图恪守文人画留白精髓，疏密有致、取舍自如，不堆砌纹饰、不刻意繁复，以极简画面造悠远意境。虚实相生、动静相宜的布局，让画面气韵贴合器物形制、适配整体调性，真正做到构图有理、造境有意、器物有韵，将六法之中“经营位置”的人文智慧，落地为陶瓷艺术独有的创作语言。

艺术的生命力，在于传承有源、创新有度，而“传移模写”正是饶华军瓷艺守正出新的核心底色。六法中的传移模写，绝非机械复刻、墨守成规，而是师古而不泥古、传承而能出新。作为秦锡麟大师嫡系传人，饶华军完整承袭师门“传统为根、时代为魂”的核心理念，延续现代民间青花简约写意、清雅脱俗的正统文脉，深耕千年釉里红古法技艺，研习历代文人花鸟笔墨精髓，扎根传统、夯实本源。创作之上，将完整的文人小写意笔墨体系植入釉里红创作，重构瓷画审美语言；思想之上，以当代文人情志赋能传统花鸟题材，让古老窑艺摆脱程式化束缚，拥有当代人文温度。这般承古开新的创作实践，正是对“传移模写”最高维度的诠释：传承古法文脉，移植文人精神，书写时代新韵。

纵观饶华军的釉里红花鸟创作，其核心价值，在于以谢赫六法为审美纲领，完成了传统釉里红瓷艺的文人化重塑。气韵生动立其魂，骨法用笔筑其基，应物象形塑其体，随类赋彩润其色，经营位置定其局，传移模写续其脉。他以泥火为媒、笔墨为魂、情怀为韵，打破了千年釉里红“重工艺、轻意境，重复刻、轻创作”的行业局限，让高冷艰深的非遗窑艺与温润雅致的文人花鸟完美交融。

在当代瓷艺商业化泛滥、审美日趋同质化的当下，饶华军坚守匠心本心、深耕文人瓷道，以守正创新的姿态，为景德镇釉里红艺术注入了全新的文人活力，也为中国传统陶瓷艺术的现代化、精品化、文人化传承，交出了一份极具分量的时代答卷。