北京
为纪念红军长征胜利90周年，7月17日晚，国家艺术基金资助项目、中国歌剧舞剧院出品的大型民族管弦乐音乐会《长征》，在北京音乐厅首度揭开面纱。民族管弦乐的恢弘叙事，带领观众重走两万五千里信仰之路。演后研讨会上，多位专家给予高度评价，并为作品的进一步打磨提升建言献策。
序曲《启·程》，以经典民歌《十送红军》为根基，竹笛、竖琴与弦乐交织出苏区百姓对红军的绵长情谊。“最后一碗米送去做军粮”的赤诚独白，在音符间化作一曲令人动容的离别咏叹，生动刻画30万于都群众严守秘密、倾囊相助、含泪送别红军远征的画卷。最为动人的是，中国歌剧舞剧院民族乐团的演奏家们竟合着乐声，轻轻唱起了《十送红军》的旋律。这一极具仪式感的处理，将千言万语化作一声声送别，感人至深。
琵琶声起，山河震颤。第一乐章《血染山河》以琵琶协奏曲形式，直面长征途中最惨烈的血火淬炼。琵琶特有的金石之声，既是湘江血战、娄山关激战、腊子口攻坚等关键战役的壮烈图景，也是红军将士浴血冲锋、宁折不弯的风骨气节。琵琶演奏家罗慧芳将战争的激烈与悲壮层层推进，令人屏息凝神。
从至暗到破晓，第二乐章《见日》以拨云见日的恢弘笔触，书写遵义会议这一伟大历史转折。音乐在层层递进中积蓄力量，如同迷雾中亮起的灯塔，将革命航船重新引向光明的航道，展现出党在绝境中力挽狂澜的非凡智慧。
当第三乐章《鱼水相依》缓缓展开，闪回长征途中，红军穿越西南腹地，与彝族群众歃血为盟、守望相助。在温润的情感底色中，西南少数民族的旋律悠然飘来，带着凉山风土特有的质朴与深情，流淌在民族基因中的律动，令民族团结与生命赞歌交织融合。
第四乐章《前行》以二胡协奏曲形式，聚焦雪山草地的生死考验。二胡演奏家林感手中的弓弦，将“红军不怕远征难”的豪迈与绝境中的信仰光芒交织成一首悲壮的战歌。在林感看来，这一篇章的演绎，既是技艺提升的过程，也是精神洗礼的过程。
以陕北民歌与甘肃民歌为素材的第五乐章《光芒》，奏响了吴起镇会师、会宁会师的胜利凯歌。壮阔而喜庆的旋律一扫前章阴霾，苦尽甘来的澎湃豪情令人心潮激荡。
跟随音乐的旋律，观众重走一遍两万五千里的征程。终曲《颂·长征》回望整场征程，将历史的苦难与荣光铸为不朽丰碑，也将“每一代人有每一代人的长征路”的铿锵话语化作音乐的精神坐标，激励着后人传承长征精神、勇担时代使命。
7月18日，大型民族管弦乐音乐会《长征》作品研讨会在京召开。与会专家在试演后的关键节点，为作品“会诊把脉”。
主创团队分享了创作背后的心路历程。中国歌剧舞剧院副院长赵麟指出，作品的扎实呈现与主创团队前期深入采风、深度的文化思考密不可分，经过多轮排演打磨，乐团整体风貌与艺术水准提升显著，全体演奏家身上流露的“信念感”与作品的精神内核高度契合，让长征精神在舞台上得到了生动诠释。
浙江音乐学院作曲与指挥系副主任、作曲家王云飞系统阐述了整体创作构思。他介绍，《长征》始终追求厚重宏大的气质与深刻的思想表达，在凝练长征精神的同时兼顾可听性与温度，坚持雅俗共赏的创作理念；创作中融合了江西民歌、西南少数民族音乐等多地民间音乐素材，以情感脉络串联起七个乐章，采用管弦乐与协奏曲穿插的结构，以点带面展现长征历程，既着力刻画历史语境也赋予作品新时代内涵。他表示，将认真吸纳各方专业建议，全力推进后续的修改提升工作。
与会专家高度肯定了《长征》填补了民族管弦乐红色重大题材创作空白的重要意义。原海政文工团副团长、一级作曲平远认为：“作品没有止步于长征历史事件的客观描摹，而是深入挖掘精神内核。”中国音乐学院教授、博士研究生导师杨靖，从叙事性、空间性、时代性三个维度给予高度评价，称“七个乐章铺陈出从受难到转折，再到新生的完整精神轨迹”。中国民族管弦乐学会会长、一级演奏员吴玉霞赞赏作品“以写实为根基、以人民性为内核，用无痕的技术传递真挚情感”，建议同步完善指法编排等演奏细则，为作品向全国院团推广提供便利。
大型民族管弦乐《长征》自2026年4月启动，采用演出授权、联合加盟的创新模式，向全国院团开放推广，让这部国乐史诗在更广阔的舞台上持续奏响长征精神的时代强音。此番试演成功后，主创团队将吸纳专家意见，持续推进作品的修改提升，力求将《长征》打磨成为立得住、传得开的艺术精品，并将于11月在国家大剧院正式公演。（中国歌剧舞剧院供图）
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