上海
东方网记者熊芳雨7月22日报道：7月21日至8月1日，上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》第七轮驻场演出在凯迪拉克·上海音乐厅如约回归。
这部历经十年打磨的原创国乐作品，以当代审美诠释传统韵致，用162场驻场演出的累积总量，再次刷新国内民族音乐驻场演出的纪录，也为申城暑期演艺市场注入一股强劲的国潮活力。
十年跨越：从上海首演到世界舞台
2016年，《海上生民乐》在上海初试啼声。彼时，或许很少有人预料到，这部作品会在十年间成长为具有国际影响力的国乐IP。
从最初的多媒体音乐现场起步，主创团队针对不同国家、不同剧场和受众群体，先后孵化出民族管弦音乐会、民族室内乐、驻场版国风音乐现场等多个版本，使作品兼具艺术深度与传播弹性。
截至本轮驻演前，该作品已累计演出超过220场，足迹遍及伦敦巴比肯艺术中心、巴黎爱乐音乐厅、柏林爱乐音乐厅、汉堡爱乐大厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、圣彼得堡国立模范卡贝拉音乐厅等15个国家和地区的52座世界一流艺术殿堂。
一组组数据背后，是上海民族乐团“海派民乐、当代气质、国际表达”创演理念的持续深耕——既有传统古曲的当代表达，也有中西器乐的对话交融，更有与多媒体、电声、舞蹈等多元艺术形式的跨界碰撞。
本轮驻场：九曲九境，视听共融
第七轮驻演延续了驻场版标志性的沉浸式国风现场体验。九首风格各异的作品如同一部“民乐百科全书”，每一首都承载独特的文化密码。
开篇《汲古》以中国吹管乐器营造“天地玄黄，宇宙洪荒”的苍茫意境；《水行》让古老的尺八与现代手碟对话，诠释“上善若水”的东方哲思；《火舞》集结中国大鼓与多国打击乐器，以擂鼓穿云之势奏响生命的热烈；《墨戏》从中国书法汲取灵感，古筝如挥毫泼墨，舞者似笔锋游走；《山水》由七位演奏家勾勒文人风骨，国乐与国画相映成趣；《离歌》以双琵琶与京剧元素交融，重述霸王别姬的千古绝恋；《穿越》让传统唢呐与现代电声正面交锋，豪迈激荡；《蜂飞》则考验演奏家们的炫技默契，趣味斗琴燃炸全场；终曲《丝路》八音和鸣，铺展文明交融的壮美画卷。
整场演出中，山水、笔墨、诗意在多媒体科技的辅助下化为流动的视觉语言，音符与光影交织，让观众仿佛穿越千年时空。不少观众看完后感慨，这是一部“听见音乐里的中国”的沉浸式课堂。
文旅融合：面向国际，链接城市夜间经济
作为上海暑期文旅矩阵中的特色项目，《海上生民乐》凭借海派民乐的独特气质、成熟的演出品质和跨越年龄层的受众亲和力，已成为来沪游客“必打卡”的文化体验之一。
今年，随着过境免签政策的持续利好，更多外籍观众走进上海音乐厅。不少持有过境免签签证的海外游客在观演后表示“被中国文化深深感动”；来自匈牙利、尼泊尔等国的在沪友人则形容“仿佛看了一部中国武侠小说”。
复旦大学、上海外国语大学等高校的留学生更是将演出作为文化学习项目，边听边记笔记，直言“这样看民乐，超酷的！”
驻演期间，上海民族乐团联合携程集团等平台推出多种票务优惠政策，降低海内外游客的观演门槛，使高品质国乐演出真正融入城市夜间消费场景，为上海“文商旅体展”联动发展提供文化内容支撑。
音乐厅新场景：文创与XR延伸文化体验
今年暑期，凯迪拉克·上海音乐厅围绕《海上生民乐》第七轮驻演推出系列限定文创产品，以演出主题为灵感，将音乐意象与生活美学结合，设计了三款主题组合礼包，满足不同观众的收藏需求。
与此同时，音乐厅四楼“响空间”在驻演期间同步推出两大全新沉浸式XR体验项目——《鬼吹灯之精绝古城VR》和《浪浪山小妖怪：幻境奇旅》。观众可以在观演前或演出后，通过VR设备进入奇幻数字世界，感受科技与文化的碰撞。从国乐现场到数字探险，再到文创选购，上海音乐厅正逐步打破传统剧场的边界，构建“观演—体验—消费”一体化的复合型文化空间，为市民和游客提供一站式暑期文化之旅。
驻演收官之后，上海民族乐团将即刻开启南美之行。7月29日至8月14日，乐团将携全国首台AI创作的国乐音乐会《零·壹|中国色》，赴巴西里约热内卢、圣保罗、巴西利亚、贝洛奥里藏特、库里蒂巴、阿雷格里港等6座城市巡演，并配套开展系列文化交流活动。
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