《这一秒过火》因使用AI片头致歉，别把技术当成糊弄观众的借口

极目新闻评论员 纪平

7月21日晚，由张凌赫、王楚然领衔主演的民国剧《这一秒过火》通过官方微博发表声明，承认此前引发广泛争议的AI片头确系制作考量不周，并宣布新版真人实拍片头已完成替换上线。

要知道，《这一秒过火》不是“小作坊”网剧，而是改编自匪我思存的知名IP，投资体量不小的S+级长剧，演员也起用的是正当红的流量小生张凌赫、小花王楚然。开播前，观众被路透照里浓郁的民国质感吊足了胃口，没想到，还没开始看剧，光看片头就让人心凉了半截。

《这一秒过火》原AI片头画面

据观众反馈，该剧AI片头布景生硬，人物轮廓僵硬、光影充满“塑料感”，转场生硬得堪比PPT动画，“廉价”“没诚意”等吐槽直接将剧名送上热搜。不只是片头，该剧正片里不少画面都直接标注“视效制作，非真实拍摄”，大量怼脸特写、惨白滤镜，镜头语言像把竖屏短剧直接搬上了长剧屏幕。

宣发画了一张“精工细作”的饼，成片却端上来一份偷工减料的快餐，巨大的落差感令人失望愤怒。观众并不是抗拒AI技术，内容出彩、制作精良的AI剧集同样赢得了掌声与赞叹。大家的吐槽其实是看穿了剧方的套路——把AI当成了压缩成本、敷衍创作的捷径。

剧方的反应还算快，火速致歉、连夜重制片头，态度不可谓不诚恳，但对于一部热播剧来说，“粗制滥造”的标签一旦被打上、观众的负面印象一旦形成，想要挽回口碑恐怕并非易事。而从整个行业的发展现状来看，这起风波中真正值得追问的不是一部剧的片头该不该用AI，而是当AI技术滚滚踏浪而来，影视行业究竟应如何用AI，如何用好AI。

没有人会否认，现在AI在各个行业的应用可谓势不可挡。就以影视行业为例，如果将AI用于特效辅助、概念预演、分镜设计，让剧情更合理、画面更精美、元素更丰富，相信没有观众会反对。但是，如果一部S+级的长剧在最不能掺水的剧集质量上抠门，用粗糙的AI成品来交差，这就传递出十分危险的信号——头部项目都这么干，很快会有跟风者把“降本”变成唯一目标，把本该流向制作升级的技术红利，全变成了削减实拍、减少人力、牺牲质感的借口。

《这一秒过火》的剧方连夜赶制出真人实拍的新片头，恰恰证明了他们根本不是没钱或没能力做好，只是在“省成本”和“重质量”的选择题里一开始就选错了优先级。负面评论的集中爆发足以反映出观众的眼睛是雪亮的，他们有着不能被糊弄的审美标准和需求，也分得清什么是技术探索，什么是偷工减料。

技术的初衷应该是服务于优秀的、打动人心的叙事。自从AI出现之后，关于AI能不能取代真人演员的讨论一直在持续，观众的反馈其实是很明确的：不排斥AI作为辅助工具参与影视制作，但不能接受用AI数字人顶替真人演员完成核心戏份，更不能接受纯靠AI省掉创作投入来压缩成本的偷懒行为。

前段时间，头部视频平台负责人、资深影视剧制作人吴倩在公开活动上也曾回应“能否用AI替代演员”的争议话题——AI无法取代真人演员，平台将坚持培养和使用真人演员。

身为行业内人士，她明确表态：“AI带来的是创作能力的延展和创作门槛的降低，它可以帮助我们更快地验证灵感、更大胆地搭建世界，但它无法替代人的生活经验和对情感的洞察，更无法替代真人演员用身体、眼神、呼吸和情绪传递出的真实质感。真人演员的价值，正是因为他们能够把剧本里的文字，转化为有温度、有层次、有生命力的存在。”

观众拒绝为毫无情感注入的“AI一键生成”买单，行业清醒地认识到什么时候该用AI，什么时候不能用，本质上都是在守护创作中“人”的核心价值与情感温度。

因此，这次争议还抛出了多个亟待回答的问题：影视行业是否需要建立统一的、有约束力的AI使用规范？未来，哪些场景适合运用AI素材？哪些画面需要清晰标注AI生成？商业作品里AI画面的质量底线在哪里？如果这些模糊地带不厘清，信息不对称带来的信任危机只会反复上演，也很难阻止创作者利用技术模糊创作边界，把粗制滥造的内容推向市场。

AI该用来帮助人，而不是糊弄人，这不是对技术的抵制，反而是对技术的尊重。技术本身没有罪，但拿技术当借口，去稀释本该坚守的品质，就必然会承担信任崩盘的后果。AI时代真正稀缺的，是既能驾驭创意、又能掌控技术的“超级创作者”。影视行业对技术的热情拥抱，是让技术向上生长、枝繁叶茂，而不是向下凑合、敷衍了事。观众的眼光只会越来越高，总想着省事省钱糊弄一下，最终糊弄的只能是自己的信誉和口碑。

（来源：极目新闻）