半醉半醒，一部喝酒电影

第二十届FIRST青年电影展

「导筒」特别报道

第20届FIRST青年电影展已于7月17日在西宁拉开帷幕，作为本届影展的开幕影片，《扔你的猫》在高原的午后完成了它的世界首映。这部由吴蔚峰自编自导，刘丹、龙泽治、梁翠珊等主演的长片首作，入围了本届主竞赛剧情长片单元。吴蔚峰与FIRST的缘分，始于更早的时候。2017年，他就曾以影评人、杂志主编的身份，为第11届FIRST影展竞赛单元担任初审评委。

从高中时代在碟店租VCD，到混迹电影论坛、开始写影评，再到住进北京鼓楼的胡同——电影始终是他生活中最持久的凝视。但拍摄的念头，长久以来都停在“不敢想”的那一侧。看了十年电影，写了十年影评，仍觉得拍电影这件事无从入门。直到进入栗电，才发现除了那道森严的大门，还有一扇虚掩的小门，“几个人也可以拍电影”。后来，FIRST的初审经历又给了他第二次发现：原来我也可以试试看。从持续观看到长片创作者，这个转身用了十年，像他电影里那些被不断推迟的动作——而寻找本身，恰恰是这部作品真正的起点。

《扔你的猫》在黑色幽默的壳里，装着当代都市人无以名状的疏离。用吴蔚峰自己的话说，片中主要角色都是“不做主线任务的人，陷在暧昧的停滞里。他们喘息，感受疏离又渴望连接，试图逃避又不断被打断”。影片并不依赖事件来驱动，而是回到关系、节奏与状态本身——角色们被突然扔进某种情境，不是发懵就是发梦，在酒、梦境与现实的模糊地带里游荡，彼此聚散。导演将这部作品称为“一部喝酒电影，半醉半醒”——倒不是对醉意的某种迷恋，而是对那种暧昧、流动、尚未被结论捕获的状态的持守。

他的写作没有大纲，不写完这一场，就不知道下一场会发生什么。“感觉写的过程是一个寻找的过程，在找我到底要写什么”，这种寻找并未停在剧本阶段——拍摄催生即兴，剪辑更是一次重新辨认。与剪辑指导张中臣反复推敲后，他拿掉了一整条副线，叙事才逐渐走上轨道。电影最终留下来的，可能正是这条反复校正的轨迹。

从剧本在海南岛国际电影节H!Action创投会获得“海南选择大奖”，到第二十届FIRST青年电影展的主竞赛单元，这段路程不值得用任何轻巧的动词来概括——一个观影者用了整整十年，才带着他的目光、耐心和在错误中积累的经验，从银幕的那一端走到了这一端。

首映之后，导筒与导演吴蔚峰进行了一次对谈，回看一部电影如何从漫长的观看中生长出来，又如何在一个半醉半醒的午后，轻轻叩响了观众的门。

采访正文

导筒directube：你之前做过杂志编辑，也进行文学创作，是什么契机让你开始跨入影像创作的领域？

吴蔚峰：我高中时候就迷上看电影，家庭氛围比较开放，常去附近的碟店租VCD。高考前不用去学校，有天租了一部越南片《恋恋三季》回家看。我妈说我不复习，我说看电影就是复习。虽然我不是艺考生，我妈也没管我。

大学读的是专科，不想复读，买了电脑开始疯狂看电影，慢慢混各种电影论坛，尝试写影评。影评写了很多年，也来北京考过电影学院，没考上又跑去看音乐节，就不想走了。在杂志工作，也常写影评，一直是影迷，但拍电影不敢想，根本不知道怎么入门。

越南电影《恋恋三季》（1999）海报

大概有十年，住北京鼓楼的胡同，生活挺不靠谱，但是比较好玩，认识很多朋友，看人来来往往，时间久了，自己也很迷茫。想起电影，觉得要不要试一下，感觉不试一下，这辈子就没戏了。

经朋友推荐，去了栗宪庭电影学校上短期班，终于找到门了。发现原来电影也不一定就要那种大门，小门也可以，几个人也可以拍电影。后来陆陆续续拍了三个短片，还有一个没剪出来，给朋友看都说看不懂，但感觉还可以，我就不想再拍短片了，决定要写一个能看懂的长片剧本，结果又是好多年。

中间因为以前写的影评，FIRST找我做过第11届影展的初审评委，第一次大量地看平时根本看不到的年轻创作者的电影，受益很多，既有好的作品，也有不好的作品，但是不好的作品同样给我很大的启发，原来这样也能拍，原来这样做不行，有些很奇怪的作品，虽然说不上好，但是很有意思。

对我来说，去栗电是第一次发现拍电影没有想象中的那么难，去FIRST是第二次发现拍电影好像我也可以拍拍看。

吴蔚峰《扔你的猫》（2026）剧照

导筒directube：你说你拍的短片朋友看不懂，决定拍长片，所以是什么样的短片？你觉得短片和长片在你作为导演的角度有何不同？

吴蔚峰：当时创作的短片都是一些比较片段的偏个人化的东西，基于一些奇怪的空间、人物的梦与分不清是现实还是回忆中的对话。没什么情节，更接近散文，主要看感受。长片很难这样进行下去，需要有更实的人物和情节推进，但是在写的过程中，那种对常规叙事的不满足，还是从短片延续到了长片之中。长片给我了大量的空间写台词，戏由台词主导，也有把叙事分岔出去的空间。花很多时间去建立对白的前后呼应，写扣子，重复出现的台词、重复讲述的故事，通过细微的变化与错位，来呈现人与人距离的进退。

吴蔚峰 短片《山是潜入帷幕的风》（2016）剧照

导筒directube：2020年剧本获奖，勾起了很多人对这个影片的兴趣，好奇剧本阶段时你是如何创作的？

吴蔚峰：获奖感觉很意外，当时的大纲梗概都写得很差，像流水账，全是写完剧本硬补的。几句话就能讲清楚的东西，好像没有写下去的冲动。在写的过程中会逐渐增加⼈物和复杂度，在某个阶段再往回删减。虽然想要的太多是新⼈导演的通病，但我觉得觉得创作往往就是这个样子，先膨胀再缩减，来来回回不断更新删改。也因为没有大纲，不写完这场，就不知道下场会发生什么。觉得没意思的戏会⼀直改，有的戏写好了后面又觉得多余就删掉，到最后就和最初想的东西完全不⼀样了。

最初只是想写⼀个像猫的女孩，在胡同里游荡借住的故事。后来制片人做过⼀个狗变男人的梦，我觉得有意思，就写进去。后来又有了母亲的角色，想到用扔猫做为线索贯穿。但我并不想要⼀个把人带入抓马的东西，我想要的是表面看起来好像是这样，但其实是那样的东西。人物被卡在⼀个固定的位置、身份或处境里，但又是不稳定的，不断被外部状况打断，被要求重制。这种被打断的感觉对我来说是很重要。所以写的时候选择了块状结构，方便场与场可以挪来挪去，给剪辑留空间。感觉写的过程是⼀个寻找的过程，它很危险，就像freestyle，在那些细节和勾连中，人来来去去，庆祝过去，打断现在，去寻找⼀个出口。

吴蔚峰《扔你的猫》（2026）剧照

导筒directube：那拍摄阶段有遇到什么问题么？最终呈现的影像内容与剧本差别大么？

吴蔚峰：拍摄的过程比较挺顺利，即便有问题，也因为时间有限，其实没法在当下解决，也造成了很多意外。意外有时候是好的，会催生一些即兴的修改和表演，有时候就救不回来了。

在现场，我老是焦虑戏接不接、能不能用？这也是新导演的通病吧。有些戏一拍起来就发现不行，但也有很多镜头是现场觉得不好，剪辑阶段又找回来。剧本和最终呈现的影像内容，在气质上差别不大，但这也是兜了一圈找回来的结果。删掉了很多不奏效的段落和拍得不好的戏，也有自己特别喜欢的镜头，结果来来回回还是没用上。

吴蔚峰《扔你的猫》（2026）工作照

导筒directube：看过影片的观众应该会对本片流露出的文学性和有趣的人物台词印象深刻，这一定与你长期的写作工作有关，能否再分享一些从文本到影像的转换过程中，自己获得的经验。

吴蔚峰：每个人的出发点不一样，你擅长什么就会本能地依靠什么，这会变成你的优点，也会是你的弱点。我自己很看重文本，有时候影像有天赋的创作者，会觉得文本不好，可以靠影像来补，或者超越，但真的能做到的很少。我不是在说我的文本好，恰恰是通过拍摄和剪辑阶段的学习，才意识到很多文本创作时期的问题。这个底色肯定是偏文学的，有些东西很细，文字反而不会漏掉，转化成影像，度的把握很难，多了就白，好像在解释，少了又容易漏掉，但最后还是觉得，即便漏掉⼀些也是可以接受的，经验必须得自己⼀步⼀步趟过来，在错误中学习，其实没人能真的帮你。

吴蔚峰《扔你的猫》（2026）工作照

导筒directube：青年导演的第一部长片往往与自己周遭的生活和感悟挂钩，你在本片中所描绘的“北京生活”是如何捕捉的？也想听你讲讲对当下“北漂”的感悟。

吴蔚峰：我自己的生活就不是很主流，天然会对游离的位置和状态感兴趣，但自己的性格又不是那么激烈的人，所以一直就处在一个观察的位置上，尽量去理解人，喜欢一些微妙的东西，会注意到一些有意思的细节，都是从自己出发。写的时候，觉得虚构很重要，只有在虚构的框架下，底的真实才能自然地生发，不是为了表达什么。大的东西是假的，小的东西是真的。其实我对北漂也说不上什么感悟，就是这个词好像一直没能进入我的感受范围里，不觉得自己在北漂，而是在找一种不是主流的生活状态。

吴蔚峰《扔你的猫》（2026）剧照

导筒directube：影片的演员阵容十分吸引人，既有观众熟悉的刘丹，也有多位备受瞩目的青年演员，还有一些客串性质的“熟人”，请具体聊聊这次的选角工作是如何进行的么？几位主要演员是怎么敲定的？

吴蔚峰：我自己写的台词，其实没有那么日常，所以当时就觉得要找能把我的台词说得自然的演员。没找到钱的时候，也讨论过有没有可能找非职业演员拍摄。后来在拍摄现场看监视器的时候，心里还想幸亏找对了演员，不然出了问题，我都不知道怎么调。

丹姐是我们最早确定的演员，来自朋友的推荐。我看过她的《夜车》和《冥王星时刻》，印象很深，见面聊过一次就定了。其他演员定的也都比较容易，基本上经过简单的试戏，我心里就有了。有几个演员还是线上试的，后来见面聊了聊，就定了。然后我会根据他们的特点和建议，再修改剧本。我希望不是他们来表演角色，而是角色能跟他们更贴近。

刘丹主演《夜车》（2007）剧照

导筒directube：对于新导演来说，与各式各样的演员合作是一件颇有挑战的事，你有遇到什么困难吗？面对不同经验的演员是如何应对的？

吴蔚峰：我的应对就是没有应对，给大家空间，先试几条看看，然后庆幸自己的演员选得对。挑战更多是自己这边的不足，在现场老是担心接不接戏，反而最后几条会有点把演员的状态往平了压。后来剪辑的时候才发现，当时觉得有点过的戏才是生动的好的。因为我们在北京有很多户外的戏，导致拍得很紧张，偶尔几场没有限制，给了大家即兴的空间，效果都很好。

吴蔚峰《扔你的猫》（2026）工作照

导筒directube：影片整体呈现出的表演状态非常松弛，你是如何达成这种表演氛围的？

吴蔚峰：我必须得说，氛围好还是演员选对了，然后松弛的状态本来也在剧本里，有台词去引导，给演员表演空间，感觉有点自然而然。但这个说法，好像有点吹牛，比如什么演员的表演空间，其实拍片的时候我根本没意识，是后来自己去做演员的时候才有了点感受。

第一次做导演，好多东西都顾不过来，只能先把自己稳住，没崩溃就是胜利。后来听说演员进组后，还自己组织一些互动游戏，因为导演完全不管他们。所以，首先是大家特别好，然后就是运气好。

吴蔚峰《扔你的猫》（2026）工作照

导筒directube：前面你提到对台词的看重，片中很多台词确实很有韵味，你会要求演员完全还原你写的剧本台词么？你是如何把控的？

吴蔚峰：台词我自己写的时候就会反复念，反复琢磨。如果演员不顺口的话，当然会现场调整。通常不顺口就是因为写的不自然。但是我的台词很多又不是那么日常，一句搭一句，有的东西如果换个说法，可能下一句就接不上了，所以反复打磨很重要。而且台词在演员表演的过程中，也是会互相激发的，在一些即兴的场景里，演员自己发挥的词也像是剧本里本来就有的。

导筒directube：除了把控表演，还有什么是你在片场会非常在意的么？比如有些导演会对灯光或者道具特别较真。

吴蔚峰：第一次拍电影，确实有很多不懂，自己能抓住的只有一个感受，但你不知道怎么呈现，就会变得有点较真，而学到的理论都是无条件鼓励这种较真，其实大部分这是一种缺乏安全感的偏执，不一定是好事，有时候会变成像是在演拍电影。怎么把握这个度，只能靠学习和经验。我自己是比较会想有什么变招，但是实际执行出来的效果，也是好坏参半，但得清楚自己在做什么。

吴蔚峰《扔你的猫》（2026）工作照

导筒directube：很多青年导演因为经验有限也会忽略声音层面的表现力，但是我觉得你的影片在声音设计方面十分细腻，可以详细讲讲你是如何跟本片的声音指导李哲工作的么？

吴蔚峰：我自己对声音的细节上还比较在意，剪辑时就常常会去找一些声音上的切口。但是整体的声音设计，真的是第一次进入这个环节，我其实没什么概念，抱着学习的态度做做看。

我们主要的设计方向都是哲哥提出来的，比如把不同人物的对白声音在空间里尽量拉开，我的说法可能没那么准确。因为我的人物都有一种自说自话的感觉，看起来在对话，又好像是在跟自己说话，通过这种设计来放大一种交流的疏离感，我觉得有意思，我们就这么做了。

《扔你的猫》在弥声工作室制作声音后期

导筒directube：剪辑指导张中臣又是如何参与这次的创作的，他给影片带来了哪些剪辑思路？

吴蔚峰：剪辑工作最开始是我们的现场剪辑跟我一起剪了一个初剪版。那个时候我连剪辑软件都不会用，后来是边剪边学，然后自己又试着剪了一段时间，发现有点剪不动了，然后才找到中臣加入进来。

我们比较集中的工作了三个月时间，先把线头理顺，然后尝试不同的结构去呈现，反复调整人物的出场顺序，发现这个部分还是很困难的。因为我想要打断的感觉，而这种被打断可能也会造成观众的观感被打断。我们想找到⼀个相对的平衡。

我希望整体是⼀种流动的状态，人物拥有相似的处境，都不稳定，每个人在水中，有时是这个人在前景，有时候又被冲远，人物不断交织推进，变化是内心的。表面贯穿的线索看似是扔猫，其实在水下的是人对猫的态度，猫是人与人距离的象征，贯穿的是人对自身处境的迂回。

在人生不同的阶段，总会经历独自卡住的时刻，你的理解和感受跟外部的看法往往是不⼀致的，我想做的就是抓住、描绘这种暧昧又微妙的不⼀致。人物之间都有对照与互文，两个女性角色虽然戏份不是很多，却是故事的两个锚点，其他人是围绕她们的，所以在最后才找到了现在的结尾。

中臣是反应很快的人，想到就去做。跟他合作对我的帮助很大，通过剪辑学到很多。人生无常，等他康复回来。

导筒directube：经历漫长的创作过程，第一部长片终于要面向观众了，回到作为导演这件事儿上，你有什么新的理解和体会？有什么遗憾么？

吴蔚峰：新的理解和体会就是我进步了，这个很重要。对片子而言，它已经完成了，我希望自己能投入下一步的创作，把这种进步再用起来。总会有很多遗憾，剪辑的时候感觉只要有时间，能无限剪下去，但是到最后总会意识到，好一点的差别只有自己在意，东西还是那个东西，优点缺点还是那些，多一帧少一帧，对观众而言，没有什么不同，不能太纠结。

吴蔚峰《扔你的猫》（2026）剧照

导筒directube：对于“猫”这个元素，几乎是现在很多年轻人生活里重要的元素之一，一方面想听你解读一下影片中“猫”这个元素的运用，另一方面你怎么看待现代人对“猫”的依赖？

吴蔚峰：猫在影片中其实只是大家的一个借口，说的是猫，又说的都是自己。现代人对猫的依赖狂热，也是对自我的依赖狂热。在轰轰烈烈的背后，个体独处的时候总会有不同的面貌，依赖和狂热未必不是一种表演，就像婚姻本身。人与人的缝隙、人与自己的缝隙，缝隙越来越大，就需要填补什么，可以是猫，可以是孩子。

拍摄的时候其实有拍猫的镜头，但在剪辑的时候，觉得猫本来就是一种象征，不如不出现，就都删了。

导筒directube：目前有对未来项目的规划么？有什么可以透露给大家的？

吴蔚峰：在写新剧本，也尝试先写大纲，但是失败了。所以依旧写的很慢，我也不知道会是一个怎样发展的故事，只能写写看。

采访：何政

排版：涂嘉宁

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