北京
7月20日晚，北京长安大戏院。一阵高亢激越、裂石穿云的齐鲁梆声，打破了夏日京城惯常的婉约与沉静。
由中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司主办的2026年经典折子戏展演第四场，开篇之作——山东梆子《老羊山·诉堂》，以雷霆万钧之势，点燃了首都戏迷的热情。
这一古老梆子声腔，在历经数百年沉浮后，由山东新一代戏曲人接棒，向全国观众交出了一份“守正创新”的时代答卷。
蓄势归仓：一折戏里的文脉重铸
舞台上的四十分钟，浓缩的不仅是樊梨花的恩怨情仇，更是山东戏曲人多年如一日的蓄势待发。
《老羊山》取材自隋唐演义，它跳脱了传统戏曲“才子佳人”的叙事窠臼，塑造了一位刚毅果敢、深明大义的巾帼英雄樊梨花。剧情在“诉堂”一折达到高潮：樊梨花遭受丈夫薛丁山三休三请，满腹委屈却又心系家国，最终放下私怨，披甲出征。
这不是一次简单的演出。2025年底，山东梆子实验剧团划转并入山东省柳子戏艺术保护传承中心，两大剧种优势互补、协同发展，为山东梆子这一古老声腔注入了更为丰厚的资源。
此次进京，是山东戏曲人才培育成果的一次厚积薄发，更是山东梆子以全新面貌重返国家级舞台的亮相之战。台上四十分钟，台下四百年。对这支年轻的剧团而言，长安大戏院的喝彩声里，既有对过往坚守的回响，更有对未来的召唤。
文武双绝：一腔一舞间的齐鲁气魄
《老羊山·诉堂》以其极具冲击力的“文武兼备”令人耳目一新。
前半场的文戏，板式跌宕起伏。主演纵宛宛以扎实的唱功，将山东梆子高亢醇厚、荡气回肠的声腔特色发挥得淋漓尽致，诉尽樊梨花“进唐营南里杀北里战，汗马功劳在身边”的愤懑与不甘。而后半段连贯的武戏，更是当下梨园罕见的“硬核”场面。主演扎硬靠、背靠旗，刀花翻飞，腾挪利落，文戏中的幽咽婉转与武戏中的杀伐决断，在纵宛宛身上实现了惊人统一。
纵宛宛作为首届山东省戏曲青年名家、屡获全国戏曲赛事金奖的青年领军人才，其对角色的把控展现出了超越年龄的成熟。她将樊梨花的柔肠与傲骨、委屈与大义拿捏得恰到好处，将大女主的形象从文本中彻底激活。
梨园同心：三伏烈日下的青春锋芒
这四十分钟的完美呈现，正是剧团此前全面启动的“百日集训”专项工程磨砺出的锋芒初试。
夏练三伏，厚重的棉衬与戏服在灯光下如蒸笼般炙烤。集训期间，剧团邀请多位知名艺术家驻团指导，逐字逐句校准韵脚，逐招逐式打磨身段。剧团上下不分主角配角，以“一棵菜”的精神，将每一个翻身、每一个声腔都刻入肌肉记忆，直至烂熟于心、浑然天成。
“我们带进京的，不只是一出折子戏，更是山东梆子剧团精气神的集中绽放，是四百余年山东梆子声腔的薪火相传。”山东省柳子戏艺术保护传承中心相关负责人表示。
古韵新生：剧种的破圈之路
山东是戏曲大省，拥有28个戏曲剧种。然而，面对多元文化的冲击，像山东梆子、柳子戏这样的剧种如何突围？
此次《老羊山·诉堂》的惊艳亮相给出了答案：守正创新，以人为核。从尹春媛“摘梅”填补山东十年空白，到纵宛宛领军进京，山东通过“戏曲名家工作室”、“青年人才创作扶持项目”等分层培育体系，成功构建了老中青梯次衔接的人才矩阵。
演出结束后，现场掌声经久不息。有北京的资深戏迷感叹：“听惯了京昆的雅致，没想到山东梆子如此‘过瘾’，这高亢的梆声里有山河，有筋骨！”
梆声不息，弦歌不辍。当古老的非遗文脉与青春的少年意气在首都的舞台上碰撞，这既是山东梆子的新生序章，更是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动注脚。未来，这股来自齐鲁大地的雄浑之声，将继续踏遍山河，唱响南北。
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