花鸟画史上杰出的写生画家——恽南田和华新罗

清代花鸟画坛，恽南田与华新罗可称“写生双璧”，各开生面。恽南田以没骨花卉独步一时，华新罗则工写兼擅，尤以禽鸟为胜，不少近现代名家如吴湖帆、张大壮等，都从两位名家画法中汲取养分，推陈出新，他们的花鸟写生对当下的艺术创作无疑有着巨大的镜鉴意义。

恽南田（1633—1690）画像

花鸟画史上，清代恽南田（1633—1690）首创了没骨渲染的花卉写生，摆脱了自北宋以来在花鸟画写生和创作过程中先勾勒后渲染的一般手法，而直接以色彩渲染的手法进行写生创作，花卉在绿叶的衬托之中，如十六岁的花季少女一样，有着一种特有的青春之美。

恽南田花卉

将没骨这种写生和创作手法在继承中得以发展的有两位名家，一位是吴湖帆，一位是我的老师张大壮。吴湖帆先生用恽南田的没骨渲染所创作的荷花作品，较之其他人同类的创作，显得既高雅又清新，就像宋代诗人杨万里在《晓出净慈寺送林子方》中所描绘的“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”真正达到了文人画中气韵生动的境界。但我个人认为比较他为人们所熟悉的山水作品，还是拘泥于王石谷的笔墨和法度之中，即使是耀眼的青绿山水也不例外，没有他的荷花作品那样富有新意，所以我认为这才是他一生中的突破和贡献。

恽南田花卉局部

张大壮早年曾在庞莱臣的虚斋工作和学习，见多识广，对传统的笔墨法度有所颖悟，尤其醉心于董其昌与恽南田，他从恽南田的没骨花卉作品中获得了对色彩的特殊感悟，不仅能娴熟的表达恽南田的一般作品，得以乱真，又将日常生活中常见的蔬果、明虾、梭子蟹等，以谢赫六法中应物象形和随类赋彩的要求，直接用写意的手法进行写生和创作，令人耳目一新，为时人所叫绝，博得了极大的声誉。

1990年，张大壮老师去世十周年之际，我曾写信请陆俨少先生为张大壮老师撰写一篇纪念文章，陆俨少先生提到“大壮生性多能，知医，谙音律，而于画尤擅名当世。生平多作时花名卉，精于用水，鲜枝嫩蕊，如朝露未晞，不为重色重笔，恬淡和平，如其人也。”（见上海人民美术出版社2016年出版的《了庐画论》）

张大壮不仅在传承恽南田的没骨写生和创作的艺术手法中有所突破和创新，也像恽南田一样安贫乐道，画史上的恽南田晚年虽穷困潦倒，但在他的作品中还是那样高洁，这正体现了他是一个名副其实的精神贵族，这在艺术史上是很罕见的。张大壮老师也是一样，对此，1988年我在上海书画出版社的理论刊物《朵云》第18期题为《张大壮老师的人品与画品》一文中有所记述。

华新罗花鸟画局部

清代华新罗（1682—1756）是扬州八怪之一，被称为“文质相兼而能超出畦畛之外”，他的花鸟画可谓深得恽南田要谛，同时也受到八大与石涛等的影响，意境疏宕，以少胜多，秀逸空灵。他笔下的画眉，在引颈鸣唱时两脚微微竖起，振动了身上的羽毛颤颤发抖，画眉就像一位即兴表现的名歌手，在听众的掌声中更加情不自禁地得意鸣唱。

任仁发《秋水凫鹥图》局部

宋元的花鸟画，如元代花鸟画家任仁发的《秋水凫鹥图》中工笔写生的两只鸭子，一只在水中遨游，一只站立在岸上，它们身上的每一片羽毛都细分为两半不同的渲染和表现，真可谓工到极致。（这幅作品体现了苏东坡的名句春江水暖鸭先知的诗意，因为画的上方是一枝垂丝海棠，垂丝海棠是在春季和桃花同时开放的木本花卉，所以我认为此画应为《春水凫鹥图》，这可能是传世记录中的笔误）又如明代以画鸟闻名的画家吕纪，也没有达到华新罗画眉那种将鸟的生命状态表现出来的境界。遗憾的是，后世中学习华新罗的虽不乏其人，但至今没有一个能达到他作品《画眉》的生动境界。

华新罗画作

恽南田和华新罗，这两个杰出的写生画家，在画史上虽不如青藤、董其昌、八大、石涛那样震动画史，但他们与较之相近的金农朴质与凝重的艺术形象可谓相得益彰，作为一代艺术名家也是杰出和耀眼的。

对于艺术作品的写生，我在2024年的《关于创作作品的一个过程》一文中记有，“中国画的写生要求形神兼备，其中山水画追求遨游于天地之际的气韵，花鸟画醉心于万物的气息，人物画则追求悟于心神之内的气质。”（见上海人民美术出版社2025年出版的《了庐画论》第三卷）。

绘画的写生通过借鉴恽南田和华新罗，要将表现对象的生命状态活现在人们的心中。写生在理论上不同于写真与写实，更不是简单的写实和写真。写真与写实就好比用数码相机拍摄的作品一样，只有形似而不得神似，失去了写生的根本意义。这对当今传统中国画的教育应有所启悟，现在在各类媒体和展览中所见的不少作品，无论是人物、山水还是花鸟，不但在创作中失去了笔墨的生命状态，而且越来越趋向于工艺性的设计和制作，对比前贤，真不能不有所反思和震动。

来源：了庐