AI技术成为大学生参赛必选，评委导演感慨：“用AI达到电影级只有一步之遥，我也在学习AI”

近日，全国大学生虚拟制作大赛全国总决赛、虚拟制作论坛及颁奖典礼在上海大学延长路校区举办。来自全国各大高校的顶尖创作团队，在总决赛舞台上展开最终角逐，大赛最终评出了全国一、二等奖（三等奖在总决赛之前评出）、高职高专赛道专项奖、声音奖以及评委会特别推荐最佳作品。

颁奖典礼现场全国一等奖团队

2026VPC全国大学生虚拟制作大赛，是由米兰设计周组委会与VPC大赛组委会联合主办的全国性大学生标杆赛事。大赛依托中国电影家协会电影数字制作工作委员会等权威行业组织的资源支撑，汇聚了影视工业领域的顶尖技术专家组建评审团队。大赛分为华东、华中、华南、西南、西北等七大赛区。经过数月的作品征集与分赛区初审，各赛区评审团经过合规性审查、评审初评、评审会综合复议等环节，最终各赛区初审分数排名前13%的作品入围全国总决赛。共有46件作品成功突围。这些作品代表了当前中国大学生虚拟制作的最高水平，7月18和19日在上海进行了终极对决，通过专家评审评出多个奖项。

大宁特别推荐最佳AI应用作品奖项

记者注意到，本届VPC大赛最大的亮点，在于“VP虚拟制作+AI人工智能”双轮驱动的核心理念。参赛作品需符合虚拟制作技术规范，即至少有三分之一时长采用实时合成技术，并提交详尽的制作说明文档。这意味着一部参赛短片中，至少三分之一的内容必须在虚拟摄影棚中完成——LED巨幕实时合成、虚幻引擎实时渲染、摄像机追踪与虚拟场景同步联动。更重要的是，大赛强制要求每部作品使用两项以上AI工具。从AI辅助剧本创作、AI生成视觉概念图，到AI辅助角色设计、AI自动生成动态分镜，AI工具正在全面融入影视制作的全流程。

全国大学生虚拟制作大赛全国总决赛，参赛选手介绍作品

作为VPC全国组委会主席、中国电影家协会电影数字制作工作委员会会长、国家一级导演，上影集团导演江海洋告诉记者：“今年大赛的另一个变化，就是AI技术成为参赛的必选，每部作品必须至少要用两类AI工具；但这并不意味着用AI替代创作，恰恰相反，它考验你的是如何用AI放大你的创意，解决你的难题，打开你表达的空间。从46部入围的作品来看，同学们给了我们惊喜的回答，有人用AI生成概念美术快速迭代的视觉方向，有人用AI辅助场景延伸和角色的动画，有人把AI设计与虚拟拍摄深度整合，技术在变，创作的方法也在变。”

全国大学生虚拟制作大赛全国总决赛，江海洋点评作品

在颁奖典礼上，江海洋欣喜地表示：“有些同学还没有毕业，已经被行业公司看中，有些作品走出了校园，走入了行业的视野，一个比赛做的对不对，最终要由行业来检验。现在行业在用人方面给予我们许多反馈，这说明VPC的路子走对了。我们希望它延续下去，成长为中国电影虚拟制作领域培养人才最好的平台。”

最近，2026世界人工智能大会（WAIC 2026）正在上海举办，江海洋告诉记者，在今年的VPC大赛评委当中也有多位从事电影高科技制作的专业人士，大赛颁奖当天恰好从人工智能大会现场归来，他们对AI发展、对科技的发展欢呼雀跃。

前不久，江海洋在2026年第四期上海市文联文艺家大讲堂分享了主题讲座《真实与虚拟，AI时代电影的思考》。讲座现场，江海洋向文艺界人士展示了一组AI生成的画面，画面光影、色调、人物细节完整统一，视觉质感甚至优于常规实拍画面。

对于当下快速普及的AI、AR、文生视频技术，江海洋认为，行业正在发生核心转变，影像真实正从摄影机记录的客观真实，转向算法生成的系统虚拟真实，虚拟与现实的边界持续模糊，行业需要重新定义影像层面的真实。传统实拍电影依托物理世界形成客观真实，摄影机实地记录自然光影，影像和现实存在物理层面的对应关系，拍摄内容带有偶然性，遵循现实统一的时空因果；AI生成的虚拟真实依靠计算机系统完成，大模型学习海量影像数据，掌握水流、火焰、人物表情、空间光影等全部视觉规律，依靠文字指令生成完整画面，具备高度可控、逻辑自洽的特点，不需要实景、实物、真人作为拍摄基础。

江海洋在颁奖典礼为参赛选手颁奖

对于未来电影制作的蝶变，江海洋认为：“今后市面上一定会是传统工艺加新的AI混合技术的电影，将来观众不一定能够看得出这部电影到底是什么技术做的，但是电影的成本和效率，电影的出片周期，在新的科技的推动下将有很大的变化。”

作为中国“第五代导演”重要成员，江海洋今年71岁，他笑着告诉记者，作为导演，自己现在也在学习AI。“因为自己做了这么多年电影，虽然这把年纪了，我现在也在跟年轻人学习（用AI制作电影），而且发现，原来电影这样就可以做出来了。这些AI制作技术已经在不断完善，达到电影级只有一步之遥了，我对科技赋能电影充满信心！”