WAIC现场观察：AI影视不再比谁生成得炫，开始比谁交付得稳

这几天，比上海高温更火热的，是2026世界人工智能大会（以下简称"WAIC"）现场。

7月17日大会开幕至今，我们连续三天泡在展馆里。今年大会的规模再创纪录：展览面积首次超过10万平方米，1100余家企业带来3000余项展品，超过300款产品在此完成全球首发，主办方预计观展人次将达30万——1200元的展期票依然挡不住人流，开馆一小时后，热门展台前已经举步维艰。

展馆里的"顶流"依旧是机器人和算力：人形机器人在过道穿梭，十几个计算柜组成的超节点占据聚光灯，讲解员举着小旗带参观团围着设备转。但走到AI应用展区，我们发现了一个此前并不算流量担当的品类，正在成为新的人流黑洞——AI影视。

最直观的观感来自万兴科技的展台。54㎡的沉浸式展区连续三天被围得水泄不通，数场创作者Workshop场场爆满，7月19日甚至出现了大会少见的一幕：前一天刚分享完的万兴科技首席创意官，被观众"喊"了回来，加开一场产品实机Demo——用他自己的话说，这是一张"外卡重赛"。

围观的人群里，有背着设备包的影视从业者，有拿着小本子的短剧工作室老板，也有纯粹被大屏上那部AI短片吸引的普通观众。热闹背后，是AI影视这个赛道正在发生的结构性变化。三天的观察和旁听后，我们总结出五个值得关注的趋势。

01 趋势一：展台不再比谁生成得炫，开始比谁交付得稳

前两年的AI视频展台，标配是循环播放的炫技短片：光影惊艳、运镜刺激，观众看得连连称奇——但没人告诉你，这条30秒的片子背后抽了多少次卡、废掉了多少素材。

今年不一样了。被围观最多的展示，是"过程"而不是"结果"。

在万兴展台，大屏演示的是从剧本导入、资产提取、分镜设计到成片输出的完整流程；观众排队体验的，也是亲手走一遍这条生产线。讲解员的话术里，"生产指标"取代了"画面有多真"：据万兴剧厂披露，其此次焕新后分镜创作效率提升10倍（从1集/人/天提升至10集/人/天）、一次生成可用率达80%，单集创作平均周期提速800%、整剧人力成本下降72%。

这种转向有清晰的产业背景。DataEye数据显示，2026年6月仅抖音集团端原生新上线的AI短剧就达23746部、日均792部，同月播放增量达1798亿——供给端已经彻底"通胀"。当"能生成"成为全行业的免费入场券，"能稳定交付一部作品"才是新的竞争位。

这和主会场的大逻辑遥相呼应：本届大会近200场论坛里，出现频率最高的议题标签不再是"大模型"，而是"产业发展"与落地。展馆内外，整个AI行业都在回答同一道题——从惊艳的Demo，到可靠的生产力，中间那段路怎么走。AI影视只是把这道题答得最"可视化"的赛道之一。

02 趋势二："导演"进入AI——专家知识成为新的军备竞赛

今年AI影视展区最高频的词，不是"模型"，是"导演"。

万兴剧厂此次焕新的影视级分镜导演Agent，把导演思维、视听语言、表演艺术等专家知识做进了系统：剧本阶段锁定人设、微表情与光影基调，镜头阶段自动校准台词节奏、人物站位与连贯性。更具象的是全新上线的3D导演台——创作者在三维空间里控站位、控姿势、控机位，配合720°全景与多维相机调度，复刻真实片场的调度逻辑。行业另一侧，爱奇艺此前发布的专业影视制作智能体"纳逗Pro"，同样主打"更懂影视创作"，接入自研模型并聚合多家主流模型。

3D导演台操作界面

观众在展台实操3D导演台

方向是一致的，逻辑也不难理解：底层模型的能力属于全行业。大会开幕前夜，就有头部模型公司发布了新一代开源模型，再次拉近开源与闭源的差距——当前沿能力越来越快地被追平，单次模型领先能换取的溢价正在收窄。这个在大模型行业已被反复验证的规律，正在AI影视重演：谁都能调用同样的模型，而把行业Know-How——分镜怎么拆、镜头怎么接、情绪怎么演——结构化地沉淀进产品，才是拉开差距的地方。

一位在展台看完演示的影视从业者对我们说了句很精辟的话："以前AI公司找我们要数据，现在AI公司开始找我们要'经验'了。"专家知识，正在成为AI影视新的军备竞赛。

03 趋势三：出海从"选修课"变成"必修课"

三天里，我们在万兴展台听到出现频率最高的观众提问是：能做出海吗？

数据解释了这种迫切。2025年海外微短剧市场规模约40亿美元，App双端内购收入20.3亿美元、同比增长115.3%，头部平台ReelShort、DramaBox的年内购收入均在3亿美元量级；DataEye数据显示，2026年Q1海外短剧素材榜TOP100中，AI剧/漫剧占比从1月的2%攀升至3月的16%——三个月八倍。

但另一组数字决定了入场姿势：行业报告显示，本土剧的投放ROI约是译制剧的2.5倍，本土剧占比预计将从两成升至四成以上。"机翻+配音"的出海时代正在收尾，文化重构才是新的门票。

对应到产品端，万兴剧厂此次把"全流程出海"列为三大升级方向之一：剧本本土化审美调优、双语内容智能拆解、多语种口型匹配，以及最激进的一项——中文剧本一键转绘多国本土化剧本。据披露，其赋能的海外AI短剧《She Swapped My Daughter!》上线第2天单集收藏23万、累计播放突破1100万并冲上热榜。

当出海能力被做成工作流里的标准环节，全球市场第一次对中小团队真正敞开。这也许是本届WAIC上，对内容创作者最实际的一个变化。

04 趋势四：AI影视开始"接商单"，内容和广告的墙塌了

一个容易被忽略但商业含义极重的变化：AI影视工具开始内置"赚钱模块"。

背景是内容行业冷暖不均的现实。一边，2025年微短剧市场规模突破千亿元、约为同年电影票房的两倍，但免费模式吃掉了真人微短剧约三分之二的市场，分账池扩大远赶不上分食者的增速，多数中小团队仍在盈亏线挣扎；另一边，品牌营销内容长期受困于"传统硬广没人看、红人代拍贵且不可控"的老问题。两边的痛点拼在一起，恰好是一个结构性机会。

万兴剧厂本次新增的AI剧情广告能力，做的就是拆墙：基于卖点库、戏剧任务库、剧情公式库三大体系，把产品卖点自动转化为剧情内容，据披露最快可实现1天内批量生产。这意味着短剧团队手里的叙事产能，可以直接承接品牌TVC、电商种草等商单——剧集分账之外，第二条收入曲线有了工具支撑。

同场首秀的两款新品，进一步印证了场景分化的方向：面向TVC与品牌内容的Filmora.AI（预计8月发布，公测即将开启），和面向社媒带货的Virbo AI（预计7月底上线）。AI内容生产正在按场景长出各自的工作流，而内容、广告、电商之间的产能壁垒，正在被同一套底层能力打通。

在大会资本对接专区（本届引入十余家投资机构、约200位专业投资人，会前已达成约162亿元意向合作金额）的语境下，这个趋势还有另一层解读：能自我造血的内容科技公司，正在变得比"讲故事"的公司更受欢迎。

05 趋势五：热闹的展台之外，行业开始谈"生态"

逛展逛到第三天，我们注意到一个细节：万兴展台的讲解词里，出现频率极高的不是"我们的功能"，而是"我们和谁一起做的"——与模型伙伴的共创、与内容团队的联合案例、与发行渠道的链接。

这不是个例。今年大会上，"生态"正在成为AI各赛道的关键词：模型公司找终端要入口，芯片厂商拉软件栈结盟，机器人企业与产线共建数据闭环。AI影视同样如此——模型、工具、内容、发行，全链路没有一家能独占，结盟成了必然选择。

7月20日，万兴科技将联合生数科技举办WAIC创办九届以来首个聚焦AI影视的专题论坛——"世界模型驱动下的AI影视生产力新范式"，万兴科技创始人吴太兵、生数科技创始人朱军、阿里巴巴集团副总裁刘伟光，以及DataEye、灵河文化、长信传媒、博纳影视集团等企业的掌舵者将同台论道，据悉现场还将发布面向全球创作者的重磅生态计划。

一场工具发布会升格为产业论坛，本身就是信号：AI影视的竞争单位，正在从"一款产品"变成"一个生态"。单打独斗做AI影视的时代，可能真的过去了。

结语

离开展馆前，我们在万兴展台旁听到一段对话。

一位头发花白的参观者体验完全流程后，问讲解员："我不会写剧本，也能用吗？"讲解员点头。他又追问了一句："那我孙女呢？她今年上初中，天天想拍自己写的故事。"

这三天，展馆里的人们在讨论工作流、爆款率、出海ROI和生态卡位；主论坛里，科学家们在讨论世界模型、治理框架和产业的下一个十年。而这位爷爷关心的，是一个初中生的故事能不能被拍出来。

这可能才是AI影视真正的终点。工具把创作的门槛一层层拆掉，不是为了让行业卷得更快，而是为了让更多原本没有机会开机的人——一个小团队、一个县城工作室、一个想拍故事的初中生——第一次拥有属于自己的"剧组"。

技术的尽头不是产能，是表达。AI能拍出多少部剧是一个数字，而有多少人因此讲出了自己的故事，才是这场热潮留给行业的真正遗产。