广东
提起赵孟頫，大家最先想到的便是《洛神赋》《赤壁赋》，殊不知他还有一卷被低估的行书珍品《明肃楼记》，此作沉寂数百年，后来被蒋介石带到了台湾，直到完整的全卷面世出展，书法界才恍然大悟，原来赵体书法还有这般刚柔并济的顶级格局存在。
赵孟頫一直以来都存在着不少“争议”，只因原本他是宋朝皇室的后裔，但却在宋被元灭了之后，还选择了出仕元朝，就这件事至今仍是被人翻来覆去地讨论。项穆说他"妍媚纤柔"，傅山骂他"软美媚俗"，董其昌嫌他"因熟而俗"。你要是去翻书法史，光看这些评价，怕是要以为赵孟頫是个不值得学的人。
但我每次看到《明肃楼记》的时候，心里只有一个想法：字会说话，字好看就是好看。此作是赵孟頫在六十六年时所写的，全卷共计约五百余字，以纸本行书墨迹的形式存世。
此帖在后来流传到乾隆的手中，他称此卷为“神仙墨宝”。乾隆见过多少好东西，眼光挑剔得很，能让他说出"神仙"二字的，少之又少。
启功先生曾说：“今人书写习惯多承赵体”，这话听起来平淡，细想却意味深长。原因是他做了一件几乎没人做到的事，就是他把书法从高不可攀的文人玄学，变成了普通人都能摸得着门槛的美学。这也是为什么从清中期开始，赵孟頫的书法逐渐走向了主流的原因。
王羲之的字好不好？当然好。但好到普通人一看就心里打鼓："这我怎么学得了？“赵孟頫不一样。他自己从二王入手，对那些精妙的笔法吃得透透的，然后转过身来，用一种特别耐心、特别清晰的方式，把那些复杂的笔法规律一条一条拆解出来，讲给想学书法的人听。
他不只是写字，他还顺手写了一本入门指南。后人问他怎么学书法，他说"学书有二，一曰笔法，二曰字形”，就这么简单的一句话，说到了点子上。这不是一般人能做到的。
再回到这卷《明肃楼记》上来，这卷字看起来温润圆润，一点也不张扬，但细看你就会发现，其中内里藏着筋骨。启功先生说他的字"雅俗共赏"，我倒觉得这四个字还不够准确——准确的说法是，他的字让人看了就想拿起笔来试试，而不是望而生畏。这一点，比什么都难得。
再回到这卷《明肃楼记》上来，这卷字看起来温润圆润，一点也不张扬，但细看你就会发现，其中内里藏着筋骨。启功先生说他的字"雅俗共赏"，我倒觉得这四个字还不够准确——准确的说法是，他的字让人看了就想拿起笔来试试，而不是望而生畏。这一点，比什么都难得。
我第一次看到这《明肃楼记》的时候，最直接的感受就是"顺畅"。不是说刻意做作，而是每一个转折都顺理成章，像水在河道里流，自然而然就往前走了。那些字大小错落，轻重交替，笔锋时露时藏，但整体读下来一气呵成，没有磕绊。真正的好东西大概都是这样的——你感觉不到它在炫技，只觉得舒服，只觉得这个人心里有数、下笔有准。
《明肃楼记》藏在台北故宫博物院里，见过真迹的人不多。两米多长的纸，五百多个字从头到尾一气呵成，隔着玻璃看那种气势，真的让人屏住呼吸。笔在纸上游走，轻重缓急，行云流水，看的人跟着呼吸都慢下来。
关于那些批评，我想说的是：一个人活过的时代、做过的选择，确实会影响他的心境，但未必能决定他的字写成什么样。项穆骂他"没骨气"，傅山说他"贱态"，董其昌嫌他"因熟而俗"——说来说去，有几成是在说字，有几成是在说人，恐怕连批评者自己也说不清。书法史上有一种很常见的情况：把对一个人的不满，发泄在他的作品上。这种事不新鲜。但作品本身会说话。
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