湖南
七月长沙，骄阳似火。湖南美术出版社美仑美术馆内，百幅黑白素描静静陈列，纸面上炭笔与铅痕交错，每一道线条都镌刻着一段青春——那是一代代“央美人”留下的“手记”，也是一场跨越近七十年中国造型艺术教育脉络的深度学术对话。
7月19日上午，“风华正茂——中央美术学院院藏百幅素描精品展”在此正式开幕。展览持续至9月20日，免费对公众开放。作为中央美术学院基础教学成果的一次系统性梳理与南下落地，本次展览由中央美术学院、湖南美术出版社联合主办，中央美术学院造型学科基础部、美仑美术馆共同承办。
本次展览的作品遴选历时数月，策展团队以中央美术学院发展的三个核心历史阶段为线索，从校尉胡同5号、二厂、望京花家地三个时期的历届本科留校素描作业库中，经过初筛、学术复评、终轮核定的层层把关，最终以“精选之精选”的标准敲定这一百幅作品。这些作品全部出自中央美术学院学子的本科求学阶段，是几代创作者在最富艺术感知力的青春年华里，沉心探索造型语言的心血结晶，完整串联起中央美术学院基础素描教学近七十年的传承脉络与迭代路径。
展览以时间脉络铺展出三个清晰的学术篇章，构建起兼具历史纵深与教学逻辑的叙事框架。第一篇章为老美院校尉胡同时期，在靳尚谊、林岗、詹建俊、葛鹏仁等老一辈美术教育家的引领下，这一阶段的教学将观察方法与造型本体的深研置于核心位置，引导学生穿透表象抵达素描语言的本质，以“精英式”的深耕铸就了老美院独有的深厚学术品格，培养出一代专注于造型内核的深耕者。第二篇章为存续仅六年的二厂时期，20世纪90年代中国艺术生态进入多元碰撞的阶段，各类中西艺术思潮交织激荡，正是在这样的语境下，中央美术学院明确提出造型中的空间、体积问题是关乎民族审美品质的核心命题，在纷乱的艺术浪潮中始终坚守造型艺术的本质底线，成为那个时代艺术品质的坚定守护者，稳稳托住了转型期的审美根基。第三篇章为花家地时期，2001年中央美术学院迁入望京新校区后正式成立全院造型基础部，打破了以往分系教学的边界，构建起涵盖书法、线描、解剖、雕塑、素描、色彩的“宽基础”培养体系，确立了“以快带慢、快慢结合”的教学思路，在开放多元的学科视野中，引导新一代学生在夯实造型能力的同时建立更宽泛的艺术认知，成长为能够在信息时代重构艺术逻辑的开放型创作者。
本次展览落地长沙，是中央美术学院优质学术资源与湖湘美育阵地的一次深度联动，打破了专业院校与公共美术馆之间的壁垒，让不同年龄层的观众都能近距离触摸中国造型艺术教育的扎实根脉。
从校尉胡同到望京花家地，从北京到长沙，百幅素描穿越近七十年时光，在湘江之畔与观众相遇。它们不仅是技术的呈现，更是一所学院、几代师者对“何为造型”这一命题的持续回答。正如展览主题所言——“风华正茂”，这不仅是作画的年纪，更是一种艺术精神的状态：永远在探索，永远在生长。
据悉，展览开放期间，美仑美术馆还将配套推出多场素描主题学术沙龙与公教活动，让这批沉淀了几代人青春与探索的作品，成为面向公众普及造型美学的鲜活教材。
潇湘晨报晨视频记者陈张书
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