《功夫女足》演技最出戏的人：台词差劲演技尴尬！原来他大有来头

今年影院线，主打一个吃肉的吃饱，喝汤的喝个水饱。

两极分化严重。

《功夫女足》虽然一上线，不仅遭受盗摄，资源到处流通，再加上票房明晃晃的被偷，依旧一骑绝尘。

周一都接连破亿，不断走高，周六日更是数据翻倍增长，票房已经突破13亿大关，成为2026年度电影前五。

故事是个好故事，演员演技也不遑多让。

看完全程，观众唯一吐槽的，便只有一人，台词差劲，演技尴尬。

《功夫女足》上映后，这股势如破竹的成绩，是所有人都没想到过的。

从2023年开始，打磨剧本，经过长期海选，换了好几轮，才敲定最终演员。

拍摄完成，又花大价钱，做了超1200组的特效。

乍一看，特效辣眼睛，透着一股假意。

实则，这股特效，放到喜剧上来，如虎添翼的效果。

真真假假，滑稽里面透着剧情的正气。

观众慢慢的，便都接纳了。

可谁曾想，还没高兴几天，碰上偷盗票房，空白票根手写的票房，以及各种理由，让观众临时线下购票。

周星驰忍无可忍，亲自下场发声，晒出了空白票根以及三个斗大的问号。

更换新版片源，把原本的长期密钥，换成短期的，利用技术，加强对于影院以及盗摄的管控。

效果还是不错，虽然风气未改变太多，但已经压下这股不正之风，维护的合法版权。

好消息，还不止这一点。

在路演时，周星驰提到跟师太打麻将的那些人，是隐世高手，只是功夫还没来得及展现。或许，在故事延续下去的时候，会有新的突破。

这话，很明显的就是还有续作。

周星驰很少真的想起拍续集，时隔多年，也就像《功夫2》《美人鱼2》以及《新喜剧之王》这类，也不是说狗尾续貂，而是自己专注的打磨剧本。

还是作品，被认可了，所有才引起了周星驰再度创作的心。

《功夫女足》的传播度，甚至传到国际上去。

因为剧里，峨眉队跟好几个队伍争夺足球比赛冠军，除了有大河队，更有梨花队。

该队伍成员，不仅赛场各种耍小动作，扰乱公平赛事。

梨花队的名字，甚至映射韩国知名梨花女子大学。

评论发酵开来，直接引起了抵制，却在国内再度火了一把。

觉得周星驰的作品，是架空世界，谁要是对号入座，那也跟周星驰的《功夫女足》无关。

本来就是，《功夫女足》只是认真做一部喜剧片，无说教无其他内容，小孩看得哈哈大笑，大人能看懂啥，那就是啥意思。

颇有一股，我尽人事听天命，任由你们评说的既视感。

观众爱的，也是周星驰的这一点秉性。

该影片的演员演技，属实都不错。

张小斐演的双双，粗糙中带着一丝柔情，为了赢可以面目狰狞。一句，打死你们！算是口头禅了。

私下打架用，教训替补的时候也这么吼。

把本来散作一团的队伍，直接拉扯起来。

赛场上，可以肆意挥洒汗水，眼神炽热，充满信念感。

一洗之前，母性十足的荧幕形象。再也不是，《你好，李焕英》里面的温柔母亲，而是自成一派，闯出来的狠劲。

热巴更是绝，她演的钰珑，是前锋，亦是整个队伍的冲锋主力。

妥妥的从女明星，蜕变成谁也管不住的魔丸。说话做事，劲劲的，自有一套理论。

有人说，她演得很好，也有人说，她是放飞自我了。

早期演高雯之类的角色，才是真正本性，随性自然还调皮，只是当了顶流女明星，多少要控制。

无论如何，其实归结为一句话，就是演得好，深深的入戏了。

张艺兴演师叔公，全女队伍里面的唯一恋爱脑，帅气正经的同时，搞笑天赋兼备。

印象最深的时候，双双急得都要把树拍断，他穿着玫红衬衫，在门口来了段很妖娆的舞蹈。

双双一抬头那目瞪口呆的表情，简直演观众。

抽象天赋拉扯上来，那演起戏来，简直跟开了挂似的。

再看配角，刘嘉玲演的师太，稳重且神秘。作为友情客串，她依旧是亮眼存在。

以及许君聪演的泰国教练，萨瓦迪卡这几个字一出口，简直对味了。

本来得意洋洋，结果自家队伍，被打得很惨的时候，那面部肢体都在用力，恨不得自己上场去踢一把。

以及初三，雪野，盲人队医，都是个个有戏，个个精彩。

虽然略有差评，却都还算好。

自《长江七号》后，周星驰接近十八年，没有再自己拍，自己演过角色了。

很多人遗憾，周星驰的喜剧效果，只有他自己最纯粹。

不是说《功夫女足》的演员们演得不够好，而是见过了顶级的笑意，观众多少有些不自在，不习惯。

但又不得不说，他们不差。把一出热腾腾的喜剧，演得惟妙惟肖。

唯一真正出戏的，只有一个人。就算张艺兴出手，也带不动他。

峨眉队的班主，是一个身材圆润矮小的形象，一般这类角色，属于搞怪丑角，不在主线内，但能满足观众笑点。

每次出场，都要挨队医的揍。

甚至，本来她是要去揍秦风的，但因为他站在秦风身边，而秦风武功太高，然后他造谣，被踢进缸里面。

然后为救她，队医拿着棍子使劲敲。

可她看不见啊，缸早已经被拿出来了。

她就一个劲的打下去，问有没有把人救出来。

笑点十足的致敬铁头功。

打戏不止一次，反正最后，戏里角色，被打得裹了纱布，戏里想说话，还被拿纱布堵住了嘴。

不得不说，演员付出很多。

可也真的没收到应该有的效果。

该角色，与《美人鱼》的郑总，一模一样的设置。

甚至，连演起戏来，演员都有股很强的模仿意味。这样一来，其实就不够好看了。

他的演技自成一派，与其他人的表演方式，都格格不入。台词似照着本子念一样，生涩，且没有感情色彩。

影片上映后，吐槽声遍地，甚至有人说，要是他不挨打，都不知道，为啥让他来演了。

观众真的是，对他的差演技，一忍再忍到，恨不得冲进荧幕去打他。

实则，他的身份还真大有来头。

在深圳路演现场，周星驰亲自介绍了演员身份，其实是动画特效团队的公司制作老总陈旻。

真正的金主，投资人的一份子，算是整部剧唯一的“关系户”。

只是因为在谈合作的时候，周星驰觉得他外形，以及口音腔调合适，于是问他想不想试试实地拍摄，毕竟做动画有动作捕捉，有没有自己试过。

他说没有，然后就被带上了船，试试就试试。

甚至，连最后那段，被纱布裹住，还要被捂嘴画面，都是周星驰自己认认真真加上的。

说到最后，周星驰直接躲到了别人身后，全场哄笑。

但有句话说得挺对，看他打戏，也是精髓，打得越多，观众越是喜欢。要的，就是这股本色演出。

果然，出现在镜头里面的人物，就总有自己的用处。

虽然说，演员确实被打得离谱，但也火了一把。

非科班出身，以后也是很好的履历。甚至，对于动画特效，也做了一波宣传。

可谓是双赢局面。

《功夫女足》能爆火，展现出了几个特点。

不随大流加别的搞笑梗，依旧暗藏周星驰自己的风格。

演员看似随意，并非全员科班，但周星驰真的做到了知人善用，把各自摆到合适位置。

好的影片，从不是一人之力。是所有人通力合作，才有了如今的成果。