剧评｜借它的湾区首秀，追一束“放眼世界、看见自己”的光

这个周末，羊城特别热闹，一群在“世界舞台”上成长起来的芭蕾明星，汇聚广州大剧院，为粤港澳大湾区观众带来了两场带有岭南特色的芭蕾艺术盛宴。

7月17日至18日，业内新锐芭蕾艺术IP“华人之光·芭蕾明星GALA”（以下简称“华人之光”）重磅登陆广州大剧院歌剧厅演出。

受第六届粤港澳大湾区艺术节中心委约，13位长期活跃于挪威、英国、美国、德国、瑞士、加拿大、荷兰等国际顶尖舞团的华人芭蕾舞者，首次用整台GALA专场的形式在粤港澳大湾区演出。湾区观众无需远赴欧洲、北美，便可在家门口欣赏到来自世界顶尖舞团的芭蕾明星的精彩演出。

这束“华人之光”从哪里来？它又是如何“跨越山海、照亮湾区”的？演出前夕，南都记者特别约访了“华人之光”制作人、总导演、艺术总监敖定雯，芭蕾舞者白鼎恺、梁泽程，与他们聊了聊如何借一束光瞭望世界并看见自己的故事。

“开场”有惊喜：

远行的孩子们，回家跳舞了

大幕新启，洛桑国际芭蕾舞比赛获奖新星黄靖馨雨、曹钰非，轻盈点地，以一段《海盗》双人舞完成了他们的同台首秀。刚劲与柔美汇于足尖，如剑锋遇流云，瞬间点燃舞台，也为2026广州艺术季“华人之光”演出拉开了序幕。

而后，《午夜》《堂·吉诃德》《夜曲》等经典双人舞，与《未尽之言》《天鹅之死》等极具创新表达的独舞作品交错演出。整场演出以古典芭蕾的优雅严谨为基底，融合现代芭蕾的创新表达，用了十余个风格多元的芭蕾经典之作，串联起19世纪至今的芭蕾美学演进历程。

13位优秀的华人舞者，以高超的身体技术与充满想象力的艺术表达，跳出芭蕾跨越时空的力与美，让观众在一方舞台，纵览世界芭蕾发展脉络，沉浸式欣赏屹立于国际舞台的中国芭蕾力量。

据“华人之光”制作人、总导演、艺术总监敖定雯介绍，这种“一半传承、一半创新”的结构，既能让观众看到华人舞者扎实的古典功底，也展示了他们在世界前沿的现代芭蕾探索。

据悉，芭蕾起源于意大利，发展于法国，鼎盛于俄罗斯，迄今已有近五百年历史。在这段历史之中，中国芭蕾也有自己的故事篇章。

1958年，北京舞蹈学校师生在国外专家指导下，首次将经典芭蕾舞剧《天鹅湖》完整搬上中国舞台，标志着中国芭蕾体系的成熟。次年，中国第一个专业芭蕾舞团——中央芭蕾舞团成立。1964年，中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红色娘子军》首演，首次将中国武术、中国南方的民间舞蹈等艺术与西方芭蕾语汇相结合，成为了中国芭蕾舞史上的一段传奇，后被法国《百科全书》评价为“最具中华民族风格的芭蕾舞剧”。同期，上海舞蹈学校根据同名歌剧改编了芭蕾舞剧《白毛女》，火遍大江南北，成为中国芭蕾史乃至世界芭蕾史上又一经典力作。

南北“红白”双峰并峙，确立了中国芭蕾本土化的方向。

改革开放后，一批又一批中国舞者远赴海外，在各大国际赛事中摘金夺银，在世界知名舞团担任首席、领舞。这些舞者们用了不到70年的时间，完成了从学习、融入到建立自我表达的蜕变。

然而，一个尴尬的现象一直囿于现实：这些在世界顶级舞团担任首席、独舞的华人舞者，极少有回国巡演的机会。

“很多人毕业出国后十几年，从未回国登过台。”敖定雯介绍道，“与其等待市场改变，不如自己创造舞台。”

“华人之光”，正是在这样的背景下诞生的。

敖定雯是苏州芭蕾舞团团长助理兼首席，本身也是国家一级演员。4岁习舞；10岁进入辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校；16岁正式入职； 27岁成为首席主演。聚光灯下的从容优雅，藏着日复一日的极致磨砺。每天压脚背一小时，磨破了上千双舞鞋。正因为自己一步步走过这条路，她比任何人都清楚，那些远赴海外的同行们面临着什么。

“不跳舞的人很难理解，从习舞到站上专业舞台、跻身行业顶端，需要熬过多少不为人知的艰辛。”她告诉记者，华人舞者在欧美主流芭蕾体系中立足，难上加难。他们缺少海外资本与品牌资源的扶持，每一步晋升都依靠极致的自律和数倍于他人的努力。“我们希望中国人用芭蕾舞动世界的故事，能够被更多人看见。”

这是关于“出发”的故事，也是一个关于“回家”的故事。

不久前刚升为挪威国家芭蕾舞团首位首席舞蹈演员白鼎恺是“华人之光”的老朋友，连续三年未曾缺席。他说，自从出国以后，他一直没有机会回国跳舞。于他而言，跳“华人之光”就是“回家跳舞”。借这次机会，可以和这么多优秀的舞者同台，他学到很多，提升了技巧，也收获了友情。

美国费城芭蕾舞团历史上首位亚洲首席演员梁泽程是广州市艺术学校2009届毕业生，被同伴戏称为“华人之光”中的广州芭蕾力量。此次参演“华人之光”，他联合母校携手共创了专属芭蕾作品。“很荣幸可以回到广州与母校合作，最开心的就是能够将师弟师妹们也带到了这个舞台上，让更多人了解母校，看到了广州芭蕾的未来。”

“高潮”有彩蛋：

《红日》初升，芭蕾雀跃

据悉，“华人之光”项目发端于上海，已成功举办过两届，每场演出上座率爆满，收获好评如潮。此番来大湾区演出，也不例外，很多年轻的湾区观众被这场芭蕾GALA打动。

24岁的黎梓晖在法国留学，已完成毕业答辩的她回到国内一边实习，一边等待答辩结果。因为一场芭蕾演出，她看到了很多熟悉的面孔。“我刚看完洛桑国际芭蕾舞比赛，又看到了黄靖馨雨、曹钰非的演出，特别亲切。”她说，“舞台上好几位演员，我在国外留学期间都有看过她们的演出，这一次回国也能看到，真的是一段非常奇妙的观演之旅。”

除了追舞台上的芭蕾明星，她还受好友所托，前往“华人之光”项目推出的“二次元”芭蕾宣传大使宣传墙拍照打卡。她笑言，“我要把我朋友的ID，和‘无限暖暖’一起拍下来，留作纪念。”

这是一段始于遗憾、终于重逢的巡回之旅，也是一场关于如何用芭蕾讲好中国故事、做好高雅艺术传播的文化实验。

敖定雯把第三届“华人之光”落在大湾区，定义为一场久违的“艺术回礼”。她想用芭蕾艺术，把“华人之光”打造成为一个可以加强中外文化交流的平台，借助它，把中国文化和中国故事传递到世界，也让全中国、全世界的人们看到华人舞者拼搏奋斗的精神。

敖定雯还表示，受粤港澳大湾区艺术节中心委约，此次团队还专为粤港澳大湾区量身打造专属岭南特色惊喜节目，这也是“华人之光”首次尝试地域文化定制创作。

7月17日首演谢幕时，经典粤语歌曲《红日》一响起，舞者们用芭蕾向观众致谢，现场，欢呼声、掌声雷动……

在大湾区的舞台，唱响湾区人的歌，跳起世界的舞蹈。“这是我们为大湾区观众准备的专属谢幕演出，算是一个惊喜。”敖定雯告诉记者，她想找一首有湾区特色、又能体现华人舞者心情的怀旧歌曲，作为谢幕歌曲，当“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇，命运就算恐吓着你，做人没趣味，别流泪、心酸……“响起，她觉得，她找到了。

这不仅仅是大湾区人的乐章，也是这些舞者们的心声。此次参演“华人之光“的多位顶尖华人舞者皆是首次登陆湾区舞台，他们用自己熟悉的芭蕾艺术语言，与岭南这方水土展开了对话。他们对舞者阵容和舞台内容做了全新升级，对标国际专业舞台标准，对编舞创意、配乐编排，到灯光舞美、服装造型等全流程精雕细琢，最后用一场演出，让观众看到了中国芭蕾传承与创新的光谱。

记者杂谈：

“高雅艺术”如何“雅俗共赏”，这是一项必答题

夯实文化产业的基石，需要精品力作，更需要拥有产品经理思维的人才，助力文化的“创造性转化、创新性发展”。据演出品牌出品方广州玉袖文化总经理陈超翔介绍，本次演出同步配套专业芭蕾大师课、艺术专题讲座、实战交流实践等系列公益活动，同时邀请广州市艺术学校（广州大学附属艺术学校）学子同台参演，为湾区本土舞蹈专业青年学子搭建与世界顶尖舞者面对面学习、同台展演、交流成长的高端平台。“我们希望通过多元化的艺术传播与美育活动，打破高雅艺术的圈层壁垒，让‘华人之光’在芭蕾艺术普及、专业人才培育、中外文化传播领域发挥更大价值。“

6月29日，“华人之光·芭蕾明星GALA”项目发布会暨受聘仪式在广州市艺术学校举行。广州艺校师生代表以及40余名艺术培训机构负责人齐聚现场，共同见证湾区芭蕾艺术全新起点。会上，该校校长佟树声为项目总导演敖定雯、本校优秀校友、美国费城芭蕾舞团六十年来首位华裔首席梁泽程颁发特聘行业专家聘书，二人正式受聘为学校行业特聘导师，也标志着顶级芭蕾IP与湾区本土专业艺术院校的深度战略合作正式启幕。

敖定雯说，这不是某一个人的“华人之光”，而是一群人的“华人之光”。这也不是一场演完就结束的演出，而是一个值得持续深耕的文化IP。除了高端舞台展演，“华人之光”还在探索如何借助“演出＋”赋能艺术美育、行业传承等。他们会借助“华人之光”项目，全力为在校学子提供同台展演、实战历练的机会。未来，他们还会结合岭南本土文化打造专属地方特色的原创芭蕾片段，搭建校园课堂与商业演出的桥梁，助力湾区芭蕾艺术人才蓬勃成长。

足尖之上，家国之间。谢幕时分，当湾区观众借助经典粤语歌曲《红日》认识到芭蕾舞者饱满而有趣的灵魂，也见识到“高雅艺术”优雅可爱的一面，“华人之光·芭蕾明星GALA”以一场实验型的艺术盛宴，抛出了一个值得深思的文化命题：“高雅艺术”能不能“雅俗共赏”，又当如何“雅俗共赏”，广东的改革开放的前沿阵地，粤港澳大湾区这样的先行区，能不能起到模范带头的作用，让“高雅艺术”生活化、大众化起来，使之成为百姓茶余饭后的日常谈资，成为大众唾手可得且日渐平常的消费品。

这是一道关乎艺术生命力与文化传播力的时代必答题。

作答人，何以应答？我们期待一个答案。

不，不是一个，也许，这份答案会有很多份答卷。

采写：南都N视频记者 吴凤思

摄影：南都N视频记者 钟锐钧