北京
2021年在上海夏季音乐节，付艺霏将斯特拉文斯基的《春之祭》改编为双钢琴双打击乐版，对经典的致敬与大胆改编，让坐在观众席的谢欣深受触动。
谢欣产生强烈的创作冲动，也因此和上海交响乐团的打击乐演奏家付艺霏结缘。2025年，两人联手创作的《萨蒂之名·春之祭》问世，一路从上海走到了圣彼得堡、巴黎。
7月17日，这部作品以全新音乐厅版，回到2026上海夏季音乐节，回到了一切的起点。
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上半场《萨蒂之名·轻之重》，以萨蒂的3首《裸体舞曲》与6首《玄秘曲》为基底。舞者松弛的肢体，如孩童游戏，纯真而轻盈。
下半场《春之祭·生之路》，付艺霏对斯特拉文斯基的《春之祭》进行改编，舞者们爆发出原始野性，复杂多变的节奏像大地裂开又合拢。
一静一动，两种截然不同的美学，构成整场演出的张力。
“萨蒂是环境音乐、极简音乐的鼻祖，留白充足，氛围宁静。斯特拉文斯基一生颠沛，音乐充满戏剧张力。”付艺霏说，两部作品反差极其强烈。
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演出尚未开始，视觉已在说话。大厅铺满黑色地胶，舞者散立于舞台各处。“每一帧定格都像布列松的黑白摄影，有徕卡抓拍巴黎街头的随性质感。”付艺霏希望观众一进场，就能坠入那种画面。
对谢欣而言，在这个舞台跳舞，是完全不同的体验。“场馆自带拱形弧线和高低落差。舞台四周环绕观众，舞蹈不能只单向输出，舞者们的后背、侧脸、四肢都要兼顾立体表达，每一个眼神、肢体动作都要能填满整个空间。”
下半场的《春之祭》，尤其适配这个“盆地式”的空间。“能量像火山井喷。”谢欣描述，舞台一侧是乐手，作为音乐的源头，另一侧是观众席的光源，两股力量相互拉扯，层次感特别强烈。
声学层面，音乐厅的优势十分突出。“普通剧场的后方空旷，大多需要扩音设备，声音会失真。在音乐厅里，观众能听见音乐里的所有细微的层次。”付艺霏说。
最初，谢欣担心《春之祭》爆发力过强，与乐手磨合会很艰难，但排练远比预想得顺畅，“乐手愿意留出空间和舞蹈共振，舞者所有动作都实时跟随音乐频率，肢体是音乐的延伸。”
“谢欣舞蹈团把音乐里抽象的情绪全部具象化，音乐和舞蹈相互衬托、彼此退让，是交融而非生硬叠加。”合作后，付艺霏才真正体会到舞者的辛苦，“纯音乐会排练周期短，体力消耗小。而舞者要长时间彩排，每一天都要保持最佳身体状态，体力消耗极大。”
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从1.0版到2.0版，这部作品的生长轨迹，像一场旅行：2021年在上海夏季音乐节埋下种子，2025年在上海国际舞蹈中心持续生长，后来又去了斯特拉文斯基的故乡圣彼得堡，和斯特拉文斯基、萨蒂渊源甚深的巴黎。
“今年，它又重回上海夏季音乐节，回到诞生的原点，完成了一场闭环。”谢欣说。“一切都像是冥冥之中的联结。”付艺霏感慨。
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