上海
新民晚报记者 朱渊
7月18日凌晨4点50分，噩耗传来。上海音乐学院教授、著名作曲家陈钢，因病在上海与世长辞，享年91岁。一曲《梁祝》翩跹百年，这位一生以音符书写上海、以笔墨打捞记忆的音乐人，停下了手中的笔。
中国音乐传播者
1935年生于上海的陈钢，骨子里天生带着这座城市中西交融的文化基因。少年从军，青年考入上海音乐学院，在丁善德等名师门下深耕作曲，二十出头便迎来一生高光——与同窗何占豪合作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。两人以越剧婉转唱腔为骨、西方交响架构为躯，将民间爱情悲剧化作跨越国界的音乐语言。“当年我们反复打磨越剧旋律，就是要让西方交响乐听懂中国情感——这就是文化自信的底气。”手稿上密密麻麻的修改痕迹，藏着青年作曲家的赤诚。1959年《梁祝》首演，俞丽拿的琴声一响，化蝶的旋律从此响彻全球，成为世界认知中国音乐的标志性作品，半个多世纪过去，依旧常演常新。
丁善德(左一)，何占豪(左二)，陈钢(右二)，孟波(右一)在讨论《梁祝》的创作
这一生，陈钢从未停下扎根大地的创作脚步。他曾写下《金色的炉台》《苗岭的早晨》《阳光照耀着塔什库尔干》，组成家喻户晓的“红色小提琴”系列。晚年他笔力不衰，《王昭君》《红楼梦》协奏曲、交响诗《情殇》次第问世，从远古传说到时代图景，始终践行自己的创作信条：好作品要“扎得深、立得正、走得远”。他主张用“三只耳朵听音乐”，古典、流行、先锋兼容并蓄，这是他一生的艺术底色。
海派文脉守护者
音符之外，陈钢还有一重不可替代的身份——海派文脉的守护者。2012年，他牵头创办克勒门文化沙龙，为上海搭建起一座打捞城市记忆的文艺客厅。他曾直言心中执念：“王安忆写过《寻找上海》，当上海不在上海，我们要主动找回上海。如果我们再不讲上海故事，后人就听不到了。”
每月一期下午茶雅集，秦怡、白先勇、潘迪华等名家齐聚一堂。他为“克勒”注解：是class的格调、color的斑斓、club的相聚，代表上海精致、开放、兼容的城市品格，把海派细节一一留存。十余年间，近百场主题分享、二十余本海派文化书籍，传播海派文化。
2025年10月，90岁高龄的陈钢交出人生最后一部大型管弦新作《交响序曲——繁花》，这是他写给故土上海最温柔最浪漫的歌。如果说这部序曲是他赠予这座城市最后的音乐礼物，那么4月文化沙龙那场雅集定格下他最后的公开身影。沙龙特意邀约小提琴家潘寅林、何弦与帕格尼尼金奖得主章奥哲同台，三代琴人轮番演绎陈钢经典旋律，以琴声串联起跨越数十年的时代回响。现场，陈钢直言：“希望让阳光普照全世界、全人类！”这句滚烫祝愿，成为他留给世界最后的心声。
青年人才托举者
讲台上，他是深耕数十年的上音教授，倾尽心力培育后辈。摊开《梁祝》原始手稿，他拆解中西融合的创作逻辑；面对青年学子，他反复提醒艺术不能丢失根脉，既要大胆吸收外来技法，也要守住东方精神内核。退休之后他依旧常年开设讲座、公益分享，把半生创作经验、对海派文化的理解毫无保留交付后辈。
他的一生，始终走在“双向融合”的路上：一手以西洋乐器讲述中国故事，一手以民间文脉丰盈都市精神。他既有作曲家敏锐细腻的共情力，亦有文化传承者清醒的责任感，躬身搭建平台，留住城市的声音与腔调。
91载岁月落幕，琴声不会消散。《梁祝》的蝶影依旧在音乐厅盘旋，克勒门的灯火仍会为上海故事长明。往后每当小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》响起，每当克勒门茶香萦绕，人们都会记得，有一位生于上海、忠于上海的作曲家，用尽一生，以音符为蝶，以沙龙为门，留住一座城市永不褪色的浪漫。
新民晚报原创稿件
编辑：龚紫珺
编审：魏丽英
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