文学的形象化特征

文学有一定的形象化特征，总是要通过一定的形象来感人，或者说要读者把自己代入到作品中，和作品中的形象融为一体。很多人觉得文学比较形象化，尤其是孩子看童话的时候，感觉童话很容易理解。成年人也是如此，看文学作品，感觉很容易理解，算是一种消遣。实际上文学并不那么容易理解，文学作品也不那么通俗易懂。

成年人觉得文学作品通俗易懂，觉得文学很容易理解，实际只是从个人的角度出发来看待文学。他们看中的是文学作品的形象性，或者说文学作品的形象能够迅速感染读者。《西游记》中的孙悟空和猪八戒很容易让人理解，深究起来，就不是那么容易了。因为他们都代表一类人，甚至都代表一种修炼的形象，代表修炼过程中的某种境界、某种感情。《西游记》的语言并不是那么通俗易懂，一些孩子根本读不懂，只能读连环画。书中的人物形象非常生动，当然也仅限于几个主要人物，人物的形象并不是那么生动，就像《水浒传》一样，说是写了一百零八位好汉，实际上只有十几个是主角，生动形象，其他的都是配角，并不是那么生动。阅读是分层次的，尤其是读文学作品，很多浅薄的人只是在形象性方面有所着力，或者说只是注重文学作品的形象性，却忽略了其思想性。一些深刻的人总是要通过作品的形象来分析背后的意义，尤其要分析社会层面的意义，分析相对于人群的意义，甚至放到整个历史或人生的背景上来考察，当然就让作品的形象具有了伟大的意义，也让作品就有了伟大的意义。倘若文学没有形象化的特征，只是生硬死板地说一些理论，那么没几个人喜欢看，甚至普通人都不愿意看，就更别提贵族了。

文学之所以能够流传，是因为本身具有一定的形象性，有形象就有生动。生动的人物形象可以让人们记忆很久，或者说对人产生强烈的刺激，以至于人们能记忆很久。在口耳相传阶段，文学作品经过了人们群体创作，最终形成了固定的模样。这样的作品，一般作者不详，而内容却丰富多彩，符合了群体社会心理。不管是女娲补天，还是后羿射日，不管是夸父逐日，还是精卫填海，都有一定的形象性在里面。即便是后代写的诗词，也具有一定的形象性。尤其是唐代人写的诗词，总是用意象来衬托意境，写得美伦美奂，以至于宋代人慨叹：“好风景都被唐人写尽。”宋代有了哲理诗，似乎有一定的哲学高度，却偏偏不如唐代人写的好，风景可触可感，不如人家形象化。到了元代，散曲比较兴盛，似乎可以写尽天下所有的事，比较泼辣。元曲可以骂天骂地，骂官骂吏，带着蒜酪味。这样的文学作品一定是形象化的，不管是《长生殿》还是《梧桐雨》，不管是《窦娥冤》，还是《墙头马上》，都有很浓烈的形象化特征。作者在写剧本的时候，已经把自己完全代入进去，甚至写某一个角色的时候，把自己化生为角色本身，要写出符合这个角色身份特征的语言，还要符合散曲的格式特征，顾及老百姓的接受程度。

当代作家创作也是如此，并不会像古典诗人那样只是符合某种格式，就像在格式中填字。作家创作之初要搜集素材，当素材积累到一定的程度才会写作，而且要注意作品的形象性。好的作品往往会隐藏作家自己，或者说作家在创作的过程中，善于隐藏自己，而不是现身说法，不是给读者什么说教，更不是给读者直接的教育，而是给读者展现一定的形象性，或者说通过作品中的形象来教育人，引导人。至于读者能否接受，就看读者的接受程度了。作家一定会在作品中写出一些主角和配角，写一些有意思的事，写一些人们不常经历的事，以此吸引读者。倘若作家写得非常庸俗，都是人们经常经历的事，那么作家就没必要写出来，以免浪费读者的时间。作家要让作品吸引人，而且要吸引大多数读者，才可以让作品流传下去。但作家切不可把这种吸引当成某种能力，只能说是作家耍的一些手段。网络文学作家总是求新求奇求怪，写出来的作品让很多人惊叹，但人们看过就扔到一边了，不再细看了，主要还是网络文学作家语言不够讲究，或者说在语言层面没有太多的讲究，以至于他们写起来总是用大白话，而且动辄上百万字，没有精雕细刻，当然就不会给读者留下太深刻的印象。很难说读者会经常读网络文学作品，而且常读常新。经典文学作品被读者反复阅读，反复揣摩。

经典文学作品中有一些文学形象，不管是人物形象还是动植物形象，都可以给读者留下一定的印象。除了作家着力刻画一些形象之外，还有作家语言的特征————作家会形成颇具特色的语言风格，用这样的风格来叙事，来刻画形象，当然会给读者留下一定的印象。作家会亲身体验自己描述的生活，会用自己独特的语言来描述。如此一来，作家写的作品就具有一定的形象性特征，而且具有作家独特的风格，其他作家无法代替。很多读者读文学作品只是消遣，并不想获得什么样的教育，不想听作者直接说明创作意图，更不会听评论家的评论，只是自己看就行，能看多少算多少，能理解多少算多少。一般来说，读者的理解能力比写作能力要强得多。有的读者认为理解了某一部作品，自己也能写出一部相似的，可是真让他写，他却写不成。当然也有的读者阅读了很多文学作品，试着模仿着来写，居然可以写成，但他自己并不满意，认为还是原来的经典作品比较好。文学作品的形象性只属于作品本身，超出作品之外，似乎就没有太多的意义。读者感触到文学作品的形象性，似乎获得了一定的感悟，有的还会上升到哲理层面，似乎有所教益，实际上仍然是自己的感悟。至于他人是怎样感悟的，就不知道了。文学作品就像一面镜子，能映照世态人心。读者在镜子面前，想看到什么就能看到什么，不想看到什么，就会视而不见。这面镜子给人的感觉是形象化的，哪怕只是让人看到的皮毛，看到了外表，看不到内心，也仍然有存在的必要。

真正的好读者应该通过作品理解作者，应该从各个角度去分析作品，尤其要分析作品的形象性背后的哲理性，而不能只是停留在形象性层面，不然只是进行浅薄的理解，过一段时间就有可能忘了。文学作品的形象性只是吸引人的质素，真正要表达的是形象性背后的哲理性。读者可以从形象性理解哲理性，叫做从现象到本质，进行鞭辟入里地分析，哪怕这种分析是片面的，有个人化的风格，也是有必要的，起码自己学会了感悟，学会了独立思考。离开了作品的形象性，文学似乎就不吸引人了，对于文学的普及与创新大大不利。