人民日报公开发文！怒批内娱敷衍糊弄观众，《功夫女足》成赢家

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文I光影穿梭机

编辑I光影穿梭机

前言

2026年上半年全国电影总票房仅173.56亿元，同比大幅下滑四成，院线平均上座率不足5%，横店剧组开机规模缩水至两年前五分之一，超六成腰部演员全年拍戏时长不足三十天，大批中小影视公司接连倒闭。

铺天盖地的行业哀嚎里，影视寒冬四个字反复被从业者挂在嘴边，但凡票房遇冷、剧集口碑崩盘、项目中途停摆，所有矛盾都会一股脑推给大环境。

冷热割裂的影视市场

可市场又呈现出极具反差的另一面，成本仅一千四百万、无流量明星、几乎零宣发的现实题材影片《给阿嬷的情书》，依靠观众自发口碑发酵，最终拿下近二十亿票房，还成功登陆戛纳电影节展映。

周星驰执导的《功夫女足》上映三日便登顶暑期档票房榜首，接连打破多项影史纪录，上映一周票房稳稳突破七亿，后续热度还在持续走高。

一边是手握数亿投资、顶配明星阵容的商业大片上映即扑街，一边是小成本诚意作品不靠资本造势实现票房逆袭，这种两极分化的市场现状，足以说明行业口中的寒冬，更像是掩盖自身创作弊病的借口。

很多人默认整个影视行业都处在生存绝境，可我始终持有一个和圈内主流声音相悖的观点，当下影视市场的收缩，本质是资本泡沫破裂后的正常行业洗牌，而非不可逆的行业寒冬。

从业者把所有问题归于外部环境，本质是逃避创作责任，同时刻意回避多年畸形资本运作埋下的行业隐患，这个观点存在争议，不少业内人士会认为宏观消费收缩、短视频分流注意力、影视投资风险抬升，确实压缩了行业生存空间，不能单纯归咎创作者。

但梳理完整市场数据与行业底层逻辑后就能发现，外部环境只是次要变量，内容敷衍、资本逐利、从业者心态傲慢，才是市场持续遇冷的核心内因。

十几年前影视行业涌入海量热钱，资本把影视项目当成快速套现的金融工具，而非需要长期打磨的文艺创作，这套运行模式至今没有彻底扭转，也是寒冬借口能够大行其道的底层土壤。

早年华谊兄弟曾耗费十亿资金收购成立仅两个月、账面净资产为负数的艺人空壳公司，绑定头部导演签订高额对赌协议，靠明星IP抬高公司市值，大量资金流入资本运作，真正留给剧本、拍摄、后期制作的预算被持续压缩。

如今这种畸形资金分配依旧普遍，一部三亿投资的院线电影，宣发预算、一线演员片酬会分走超七成资金，留给剧本打磨、实景搭建、细节打磨的经费仅剩几千万。

不少项目开机前，上亿资金已经投入热搜投放、水军控评、线下人情应酬，剧本逻辑漏洞、人物扁平、剧情缝合等硬伤，全程得不到修正空间。

平台方还会根据流量数据强行修改剧本，为适配当红演员调整人物年龄、删减深度剧情，把完整故事拆解成碎片化爽点，流水线批量产出套路化作品，古偶、悬疑、喜剧都套用固定模板，观众看过开头就能预判全部剧情。

资本长期追求短平快收益，催生了行业投机心态，从业者渐渐形成固定思维，影片成败依靠明星流量、铺天盖地宣传、圈内人情站台，故事质量只是次要加分项。

当这套玩法持续失效，大制作影片票房持续亏损，从业者第一反应不是反思预算分配失衡、创作态度敷衍，而是搬出影视寒冬掩盖商业模式的彻底失灵。

有业内制片人提出，高片酬、高额宣发是行业工业化的必要投入，普通观众不懂影视项目运营风险，不能单纯指责资本重营销。

但客观市场数据给出了相反答案，同等预算下，把资金倾斜于内容打磨、弱化流量营销的作品，长线票房与口碑稳定性，远高于堆砌明星、狂砸宣发的流水线影片。

行业长久以来存在一种隐蔽的优越感，不少导演、艺人、资方默认普通观众鉴赏能力有限，容易被套路营销糊弄，这种心态衍生出诸多引发全网争议的舆论事件，韩红为冯小刚新片呼吁市民走个面撑票房便是典型案例。

这番发言之所以引发全网反感，不只是简单的道德绑架，更是大众长期积压的不满集中爆发，圈内人一边批量产出粗制滥造的作品，一边要求观众看在人情面子上买单，完全无视观众的消费选择权。

更早之前冯小刚曾公开发声，认为国产烂片泛滥根源是观众审美参差不齐，这番言论彻底割裂创作者与观众之间的信任。

放在当下市场环境回看，这个说法早已站不住脚，北大艺术学院观影调研数据显示，2019年观众购票时，明星阵容的决策权重高达58%，到2025年这个数值暴跌至32%，影片故事内核、情感共鸣度成为观众选择影片的第一标准。

如今核心观影群体以二十五至三十九岁人群为主，人均每年观影次数稳定在两次左右，短视频普及让大众接触海量国内外影视作品，鉴赏门槛持续提升，任何缝合抄袭、套路堆砌、悬浮失真的剧情，都能被观众快速识别。

很多艺人公开求职的画面，进一步放大了行业焦虑，董子健、刘昊然先后在公开场合喊话剧组寻求拍戏机会，不少人由此判定行业彻底萧条。

但细分行业结构就能看出其中矛盾，头部艺人依旧手握优质项目选择权，失业、无戏可拍的大多是依赖流量红利、缺乏扎实演技的腰部演员，资源断层本质是行业淘汰流量泡沫演员，并非市场完全没有拍摄需求。

这里延伸出另一层争议，部分演员认为行业整体收缩，即便演技扎实也难以拿到资源，不该把失业归咎于自身。

但对比《给阿嬷的情书》启用素人演员依旧实现市场突围就能看出，市场从不排斥新人，排斥的是只会流水线式表演、无法塑造鲜活角色的从业者。

7月15日人民日报刊发文艺评论《永远不要低估观众》，这篇评论之所以引发全网广泛共鸣，核心是戳破了行业长期自欺欺人的假象，市场冷热从来不由外部环境单方面决定，作品是否具备诚意，才是决定票房走向的核心变量。

两部市场标杆作品，刚好完整诠释这份官媒评论的核心观点，《给阿嬷的情书》全程采用潮汕方言拍摄，创作团队把全部预算投入实景拍摄、人物细节打磨，聚焦普通人的亲情羁绊，细腻克制的叙事戳中大众共通的家庭情感。

依靠观众自发转发、线下口碑传播，实现长线票房逆跌，豆瓣稳定维持9.3分高分，反观同期上映的多部三亿级商业大片，堆砌特效、流量明星，剧情空洞悬浮，上映首日排片占比远超该片，最终票房不足其零头。

周星驰筹备《功夫女足》时，早已预判功夫结合女足的创新题材存在市场风险，甚至做好影片亏损的准备，拍摄初衷不是追逐高额票房回报，而是用原创故事回馈长期支持自己的观众。

面对全网流传的“观众欠周星驰一张电影票”的说法，他主动打破情怀营销套路，直言是自己需要感恩观众长久以来的包容与支持。

整部影片拍摄过程中，团队不炒作演员绯闻、不制造话题冲突，专注打磨武打镜头、人物成长线，最终实现票房口碑双丰收，成为2026暑期档拉动大盘热度的核心影片。

观众愿意为真诚、有原创表达的故事买单，愿意为贴合现实、能引发内心共鸣的影像付费，真正失去市场的，是投机取巧、敷衍了事的流水线烂片。

不少业内从业者依旧持有不同看法，认为小成本影片逆袭属于偶然特例，无法复制，大制作商业片承担更高投资风险，需要依靠流量、营销降低亏损概率。

但连续两年市场数据显示，每年都会出现两至三部中小成本现实题材、原创类型片实现票房突围，证明优质内容具备稳定、可复制的市场吸引力，并非个别偶然现象。

当下影视行业确实存在客观外部压力，宏观消费信心收缩、短视频分流大众碎片时间、影院运营成本持续走高，这些因素都会压缩行业盈利空间。

但外部压力只会筛选优质内容，不会彻底摧毁整个市场，真正困住行业的，是从业者不愿放下傲慢、不肯修正畸形创作模式。

很多人抱有悲观预判，认为流量资本已经深度绑定影视行业，畸形创作模式难以短期扭转，行业收缩的寒冬会持续多年。

但从近年市场变化来看，平台流量权重已经大幅下调，选角考核标准里，演员全网流量占比从四成降至不足一成，演技、角色适配度成为项目选角第一标准，流量泡沫正在持续出清，行业正在主动向内容创作倾斜。

这种结构性调整注定伴随阵痛，会淘汰一批投机从业者、流水线项目，却能重建健康长久的行业生态，说到底，所谓影视寒冬，只是劣质作品的寒冬。

结语

只要创作者放下投机心态，沉下心打磨故事，用真诚的表达回应大众的情感需求，市场永远愿意给出正向反馈，与其反复抱怨大环境不景气，不如放下借口重新审视创作本身，观众从不会吝啬手中的电影票，只是不再愿意为敷衍与傲慢买单。