从“一棵菜”精神看戏曲的艺术底蕴

作者：蒋丰

不久前，我从日本回国出差，途经天津。朋友们深知我素来痴迷京剧，特意安排了一场别开生面的聚会，邀来了誉满津门、有“花脸泰斗”之称的康万生先生。康先生虽已八旬高龄，步履间略显蹒跚，但往那一站，那股气定神闲的精气神犹存。席间，老先生兴致颇高，一口气连唱了三大段，那浑厚苍劲的嗓音一出，仿佛将我们瞬间带回了那个流金岁月。那种“台上十分钟，台下十年功”的厚重感与生命力，至今令我回味无穷，容后定要动笔，找机会再细细记述那段精彩的现场。

我日

与康万生先生在津相会。

而今天，我内心涌动着一股写一写另一位天津名角——邓沐玮先生的冲动。说来惭愧，我虽听戏多年，却未曾真正与邓先生谋面。细算缘分，我出生于1959年，巧合的是，那正是邓沐玮先生考入天津戏校的年份，与康万生先生同年入学。或许是某种跨越时间的默契，让我在这一刻，想透过文字去叩响这位老艺术家的精神世界，去探究那一代京剧人在大时代背景下，如何将一门艺术淬炼成骨血。

起初，我关注邓沐玮先生，并非仅仅因为他是裘盛戎先生“裘派”艺术的嫡传，也不是单纯被他在《铡美案》、《赤桑镇》、《赵氏孤儿》中那炉火纯青的唱念做打所征服。真正触动我的，是近日在CCTV-11频道偶然刷到的一档节目。荧屏之上，邓先生正在谈及戏曲艺德。他掷地有声地提到：“要想唱好戏，必须有‘一棵菜’精神。”

什么是“一棵菜”？邓先生做了极其生动的注脚：那是一种协同作战的艺术境界，要求整个剧组上下一心，如同完整的一棵白菜，每一片叶子、每一根经络都紧紧包在一起，没有主次之分，只有整体之美。用最饱满的精神状态共同支撑起整台戏，缺一不可。他特别引用了一位话剧界老前辈的话：“只有大演员，没有小角色。”这句话不仅是行业标杆，更是每一个登台者内心应当悬挂的明镜。

这番话如醍醐灌顶，让我陷入沉思。邓老先生回忆道，他刚进团时才20岁，没少跑龙套。那时候团里的老前辈厉慧良先生演《长坂坡》中的赵云，他就在旁边演一个不起眼的老百姓。在他看来，戏曲舞台的阶梯就是这样一步步铺就的——从龙套到大铠、扎靠，在不断的磨砺与配合中，一点点升级，一点点打磨。所谓的团队精神，在京剧行当里，便是对每一个动作、每一句台词的敬畏。这种精神，是艺术的灵魂，也是老一辈艺术家留给后世最宝贵的精神遗产。在当今快节奏的时代，这种不计较个人得失、只求整体完美的“一棵菜”精神，显得尤为珍贵。

听罢邓老先生这番肺腑之言，我自然地联想到了眼下正在“东京票房”热火朝天排练的京剧《四郎探母》。机缘巧合，吴敏会长得知我曾在话剧《女皇武则天》中饰演过唐初宰相褚遂良，也常在“十四行诗朗诵会”上登台，便问我是否愿意挑战《四郎探母》中的“大国舅”一角。

这是一个极具挑战的丑行角色。熟悉京剧的朋友都知道，萧长华、马富禄等梨园大师都曾塑造过这一行当。相比于龙套，大国舅有明确的职能、有丰富的舞台互动，属于舞台上不可或缺的独立角色配置。

接下任务后，我的内心既忐忑又兴奋。吴敏会长特意叮嘱我：演戏与朗诵不同。朗诵往往是一个人的独白，是情感的自我释放；而演戏，是一个彻头彻尾的团队工程。你在这个戏里，要注意与大家的协作。”这句叮嘱，与邓沐玮先生的“一棵菜”精神遥相呼应，瞬间拉近了我和戏曲的距离。

《四郎探母·回令》排练。吴敏演铁镜公主。蒋丰演大国舅。吴翰演二国舅。摄影：金岚

在排练场，我开始深刻体会到，“团队”二字在京剧舞台上的分量。戏曲不同于话剧，其程式化的规范动作极高，一个眼神的交换、一个错步的配合、对板眼的精准拿捏，都关乎全局。在《四郎探母》中，每一个角色的走位都需精密配合，稍有偏差，便会破坏整体的平衡。我作为“大国舅”，不仅要演好自己的身份，更要通过与萧太后、铁镜公主、杨延辉、二国舅等人的互动，将整场戏的张力推向高潮。每一句唱腔与念白的起伏，背后都是同仁们乐器与身段的共鸣。这不仅仅是在演一个“大国舅”，更是在融入一个由无数同仁共同编织的戏曲梦境。

置身于日本东京的舞台环境，这种对传统艺术的坚守与传承，更有一种特殊的跨文化意义。我们身处异国，排演国粹，需要的不仅是技术，更是一种文化共情的“一棵菜”精神。从天津戏校的往事到东京排练厅的汗水，我仿佛在跨越时空与京剧界前辈们对话。戏曲之所以能历久弥新，或许正是因为这种薪火相传的集体主义，因为每一个演员在每一个角色面前都保持着高度的敬畏。

无论是当年跑龙套的邓沐玮先生，还是今天尝试丑行角色的小生我本人，我们都在学习如何放下自我，通过协作去成全一出戏。邓先生当年的“龙套”经历，恰恰成就了他后来的“名角”辉煌，这种从微小处积淀的精神，是我在“东京票房”里最需要汲取的养分。

前路漫漫，戏正开场。我期待着在10月初东京中国文化中心的“东京票房”的舞台上，能将这份对艺术的敬畏之心，化作角色的一举手一投足。正如邓先生所言，戏台无大小，只要认认真真演，每一个人都是这出人生大戏里的主角。而那份协同的精神，也将随着每一次锣鼓点，深深地刻入我们的艺术生命之中。这是一场关于艺术的修行，也是我个人在京剧世界里的一次重要成长。