北京
人民网记者 张萌
没有一件乐器，舞台上唯有人声。7月15日晚，第七届鼓浪屿音乐季“人声全明星”阿卡贝拉系列音乐会(声贯中西场)，在琴岛夜色中如约而至。加拿大双人组合FreePlay与厦门醒耳人声乐团同台，用纯净通透的嗓音，完成了一场跨越东西方的音乐对话——这不仅是一场演出，更是一次关于“声音如何与人共鸣”的生动实验。
演出现场。鼓浪屿管委会供图
当晚，本土醒耳人声乐团带来了多首耳熟能详的曲目。《在那遥远的地方》《打起手鼓唱起歌》《回到拉萨》等经典老歌，经过精心编排，多层声部叠织，让熟悉的旋律拥有丰富的立体层次，焕发出全新的质感，又不失治愈的力量。而来自加拿大的FreePlay则用两个人的嗓音，撑起一片绵密浪漫的音乐天空——他们慵懒而富有风情的演绎，彻底打破了许多观众对阿卡贝拉“必须多人合唱”的固有想象，让人声艺术的丰富可能一目了然。
整场的高光时刻，当属两支乐团联合献上的彩蛋——巴萨诺瓦版《鼓浪屿之波》。这首镌刻着琴岛印记的经典旋律，被注入轻快松弛的异域节奏，中西风格在纯人声中自然交融。乡愁未改，却多了几分灵动的浪漫。据悉，这首新编作品在本届三场阿卡贝拉专场中轮番上演，每一次都能引发现场共鸣，成为观众口中“最治愈、最有温度”的记忆点。
演出现场。鼓浪屿管委会供图
而这场音乐会真正与众不同之处，藏在观众的反馈里。
市民李先生带着妻儿专程登岛，他说，阿卡贝拉版的经典老歌让听觉体验焕然一新，但最令他意外的是，“两个人就能撑起一整场”——这彻底刷新了他对人声艺术的认知。孟女士则是鼓浪屿文艺活动的常客，当晚特意带着两个学琴的儿子前来。她感慨，这不仅是高水准的国际化演出，更是免费的公益文化供给，“孩子在家门口就能零距离感受人声的力量，这才是厦门最珍贵的文化温度。”
来自厦门六中的汪同学，则用更专业的视角捕捉细节：“声部配合、气息控制，这些技巧在现场感受得特别清晰。”此次近距离观摩演唱，让他深切体会到阿卡贝拉现场独有的感染力——远比录音与视频更生动、更震撼。
演员们同样被这座岛“点燃”。首次登上鼓浪屿舞台的加拿大音乐人说，他们走过中国许多城市，但这里独一无二——海岛的浪漫、观众的“懂行”，让表演者更愿意沉浸、更敢于释放。“这里的观众不是旁观者，他们是演出的一部分。”
演出现场。鼓浪屿管委会供图
这正是鼓浪屿音乐会独特的生态：观众不只是来“听”，而是带着感知力与尊重而来；演员不只是在“演”，而是在被理解与被回馈中，完成更高质量的创作。二者之间，形成一种心照不宣的默契。而这份默契的养成，并非偶然——本届音乐季将二十余场演出散落于鼓浪屿·中国电影音乐馆的红砖墙下、中国美术馆鼓浪屿艺术空间的展厅旁、港仔后沙滩的晚风里，让音乐与历史建筑、自然景致深度交融。观众在百年别墅里听一曲闽南歌谣，在美术馆回廊中偶遇一段异域和声，空间的独特气质无形中滋养着每个人的审美感知，也让“懂行”成为这座岛上自然而然的事。
据主办方介绍，本届阿卡贝拉系列音乐会是历届阵容最丰富的一次。加拿大FreePlay、新加坡The Island Voices、中国台湾啾乐团JiU等齐聚琴岛，与本土乐团同台展演、跨界合作。曲风中融入闽南语、客家话与南洋韵律，每场主题各异、风格多元。演出更走出剧场，在街头、码头展开快闪，让高雅人声艺术不经意间落入巷陌，与游客市民不期而遇。
一场人声音乐会，也是一扇微缩的文化窗口。它映照出厦门这座城市的包容气质——一面深耕本土，培育新生文艺力量，让闽南文化等民族音乐作品持续生长；一面敞开大门，邀约国际与两岸团队，让多元艺术落地琴岛，交流碰撞……以鼓浪屿为支点，厦门用一场场细腻而高质量的公共文化活动，不断丰富市民的精神生活，涵养城市人文底蕴，也持续擦亮“音乐之岛”的文化名片。
当改编版《鼓浪屿之波》最后一段和声缓缓落下，全场掌声久久不息。两支乐团并肩鞠躬，这场中外人声之约圆满落幕。
无乐器，无隔阂，唯有简简单单的人声，串联起山海，联结起中外。在鼓浪屿，音乐不是舞台上的表演，而是这座城市最动人的日常——因为这里的观众真正在听，演员真正在唱，而这座岛，真正懂得如何让声音生根。
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