寶蘭，缔造中国奢侈品牌

今年早些时候，全球第二大奢侈品集团历峰召开2026年财报电话会，有投资者提出“如何看待中国本土黄金品牌的竞争”，集团CEO尼古拉斯·博斯（Nicolas Bos）给出正面回应，他说：“这些中国黄金品牌很成功，它们恰好响应了当下中国消费者对新鲜事物的期待和需求。”

无独有偶，全球第一大奢侈品集团LVMH主席兼CEO贝尔纳·阿尔诺（Bernard Arnault）去年下半年来中国市场调研，巡查自家品牌的同时，还到位于商场同一楼层的中国高端古法金品牌探访，试图找出“中国黄金饰品”火爆的原因。

受到国际奢侈品集团关注的“古法黄金”珠宝

蕴含传统技艺与东方文化

当下的中国年轻人喜欢把“古法黄金”珠宝作为日常穿搭的一部分，他们热衷于其内在的文化、设计、技艺与故事。

“搂胎、锤揲、花丝、錾花”等传统手法，成为当下东方风格珠宝主要的技艺载体，中国黄金珠宝的市场格局正在被重塑，奢侈品珠宝市场也迎来了新入局者。

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应运而生的寶蘭

这些年“古法黄金”市场非常繁荣，参与者有传统金铺品牌，有水贝产业集群，也有致力于打造“中国奢侈品”的一批高端玩家，几家站在潮头的明星企业被称为“古法黄金四姐妹”，寶蘭正是其中之一。

寶蘭创始人来自金匠世家，他曾在采访中解释品牌含义：“我父亲是打金出身，我母亲也是一位金匠，甚至是更优秀的那位。母亲名字里有‘兰’，‘寶’代表珍贵、珍惜，所以品牌就叫‘寶蘭’。”

“古法黄金四姐妹”之寶蘭

品牌历史可以追溯至1988年，从北京的一家金器工坊起步，后来寶蘭从北京花丝镶嵌厂接收了多位金匠工艺师，开始专注于“花丝镶嵌”——这一传统金匠技艺在2008年入选了“国家非物质文化遗产名录”。

花丝镶嵌因清代设养心殿造办处而十分繁荣，是“燕京八绝”之一。花丝就有“掐、织、填、编、垒、焊、攒、堆”八大技法，细分二十多道工序；镶嵌又需以“锉、锤、崩”等手法打造金属托与凹槽，再嵌入宝石。

花丝八大技法（点击图片，可放大查看）

熟练工匠的培养需要时间，制作流程又是工序复杂、循序渐进的全“手搓”，急不得。因此业界普遍认为花丝镶嵌是一个门槛高、生产周期长、无法工业化量产的纯手工工艺。

培养人才、磨练内功，深耕多年，寶蘭于2012年全面开启品牌化战略，秉持“将传统手工技艺做到极致”的初衷，以适当节奏开出店铺，用精致作品和中式文化打动年轻人。

2017年，京杭大运河畔的杭州大厦——浙江乃至全国的奢侈品标杆商场之一，寶蘭开出全国首家精品店，此后又陆续进驻杭州万象城、深圳万象城、南京德基广场等高端商场，与国际珠宝大牌同台共舞。

奢侈品标杆商场——杭州大厦

这个7月，寶蘭杭州大厦店完成扩店升级并重新营业，此次焕新着重强化了传统文化艺术氛围，以「宋韵风雅 × 寶蘭初心」为内核，将杭州千载江南文脉与品牌秉承的中式美学共冶一炉。

升级后的寶蘭杭州大厦店

门店迭代也意味着品牌发展进入了一个新阶段，寶蘭已扎根杭州，花丝镶嵌黄金珠宝在浙地获得了大量高忠诚度的客人，他们对寶蘭的传统技艺和中式美学有共鸣。

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金葵盛放，心向阳光

杭州大厦精品店升级的同时，寶蘭也推出了全新的《金葵系列》作品，持续探索传统技艺与古典文化的当代表达。这套作品可以说是寶蘭对花丝镶嵌技艺教科书般的一次呈现，非常适合大众入门“古法黄金”的世界。

寶蘭《金葵系列》作品

中国传统装饰纹样里有一朵“宝相花”，源于佛教，莲、菊、牡丹等花卉经艺术糅合而得。千百年来，宝相花随佛教在华夏大地的盛行而深入民间，常见于建筑、陶瓷、铜镜、玉器等器物上，具有美好和吉祥的寓意。

敦煌莫高窟的“藻井”中就多见宝相花，不同时期的纹样亦有差别。

莫高窟“藻井”中的宝相花图案

《金葵系列》的灵感起源正是宝相花，但寶蘭对这一传统纹样进行了全新解读和再创作，重点是融入了向日葵与菊花的形与意，从而更适合该系列的主题表达。

寶蘭一直希望能够深度融入佩戴者的生活，让“古法黄金”成为“日常珠宝”。《金葵系列》被寄予厚望，寶蘭希望这一系列作品能够出现在你的职场、约会、家宴等日常场景中，也希望能够为你带去精神慰藉和支持，每一件作品都如同一枚小小的太阳，照亮你的前方。

金葵戒指让人先是联想到小雏菊，然后又是杭白菊，朵朵小花相连成环，细密的花瓣以镂空花丝打造，宽体戒身，却给人一种通透、轻盈之感，这样的戒指给人完全不同的佩戴体验。

《金葵系列》戒指

这一系列的耳坠作品更像盛开的“向阳花”，舒展的卵长形花瓣以花丝镶嵌常用的“花丝蔓”填攒而来，构成向日葵盛放时花片上的脉络纹理，而花片之间的实心金小瓣，则像极了隐藏在向日葵花盘后方的绿色小花萼。

因与佛教关系密切，宝相花传统纹样中多见莲花，《金葵系列》的项链吊坠就颇具莲花意象，向上绽开的花瓣上镶嵌钻石，既呈现出莲花花瓣的多层交错特征，又如六月时节盛开的莲花上凝结了雨露，晶莹剔透，光芒闪耀。

《金葵系列》项链吊坠

香盒项坠是寶蘭对黄金珠宝佩戴性和使用功能融合表达的一个经典作品，在《金葵系列》中，香盒的意象结构最为复杂，掐丝纹样多，耗时也最长。

钻石镶嵌构成花芯，葵花花瓣与花萼围绕，层叠的莲花瓣向外延伸……而整体看上去又如金丝菊团簇一般，这件作品更接近宝相花的糅合之意。

《金葵系列》戒指、香盒项坠与耳坠

宝相花集众花之长，象征吉祥，而莲、菊、葵、牡丹等花卉本身在传统文化中也都各具美好内涵，特别是在文人墨客的笔下，它们成为花中的“君子”与“淑女”。

周敦颐“独爱莲之出淤泥而不染”，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，刘禹锡认为“唯有牡丹真国色”，杜子美则以“葵藿倾太阳，物性固难夺”表达自己忧国忠君的情怀。

南宋女画家杨婕妤曾画《百花图卷》，有荷有莲，有葵有兰，画家为每种花卉题咏诗句，她写莲花“昔年曾听祖师禅，染得慧根洒洒然”，她写胡蜀葵“有似在朝臣子志，精忠不改向阳心”……借花喻志，自古就是中国人的情感表达方式。

宋杨婕妤画《百花图卷》局部@吉林省博物院

古今语境虽变，但人们寄予花卉的美好内涵却是永恒的，葵的忠贞、莲的高洁、菊的淡雅、牡丹的富贵，寶蘭希望能通过《金葵系列》黄金珠宝，给客人带去同样美好的心境和体悟。

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“可戴，可用，可藏”

对于现代意义的“古法”黄金珠宝，寶蘭提出了“戴、用、藏”三大核心理念：“戴”是首饰与服装的百搭性；“用”是作为黄金器物的使用功能，譬如《金葵系列》的香盒项坠就可以盛放香料；“藏”则指向贵金属艺术品的珍藏和传承价值。

让大件黄金珠宝器物更具日常实用功能，是寶蘭的一个显著标签，品牌今年早些时候推出的“春信”金织手袋，正是这一特色的代表作——既可作为室内陈设的黄金艺术品，又可当“晚宴包”携带出席重要活动。

“春信”金织包袋，可藏可用

在创作过程中，寶蘭将花丝、镶嵌、錾刻和画珐琅等传统珠宝技艺综合运用，并融入另一传统工艺——竹编：金丝化作竹篾，编织出精美的传统竹编纹样。

中国人的精神世界里，春天是“一元复始、万象更新”，承载着人们对一年美好生活的无限期许。“春信”是冬去春来的信使，是希望和新生的象征。梅花常被认为是“报春第一枝”，自古就有立春（春节）赏梅习俗。

南宋学者李侗曾写《梅林春信》：“积雪千林冻欲摧，倚栏日日望春回。天公为我传消息，故遣梅花特地开。”

梅花也一直是历代文人绘制《岁朝清供图》的主角之一。“岁朝”就是大年初一，“清供”则是指金石、文房、花果等清雅之物，在初一日作画有恭贺新春、祈福纳祥之意。

梅花是历代《岁朝清供图》的主角之一

（点击图片，可放大查看）

“春信”金织手袋，正是取自梅花“春天第一信使”的寓意。包身正面，寶蘭运用经典的“喜上梅梢”纹样，其图画形象灵感借鉴了战国时期的绘画艺术风格。

彼时画作多绘于丝绸之上（帛画），以粗细变化的墨色线条勾勒出修长灵动的物体轮廓，再填以色彩，帛画兴于楚地，影响数百年。

“春信”喜上眉梢图借鉴战国时期绘画艺术风格

左：“春信”黄金包袋的喜上眉梢图

右：战国文物《龙凤仕女图》@湖南博物院

寶蘭工匠利用錾刻工艺打破平面局限，令喜鹊与梅枝整体造型更具立体感，蜿蜒的花枝自然伸展，停落梅梢的喜鹊回眸啼鸣，福喜双至的美妙画面悄然现于眼前。在包扣设计上，寶蘭还运用了“四喜循环纹”，意味着喜事连连。

金织手袋旗帜鲜明地呈现出“陈设观赏”与“实用功能”的双重属性，寶蘭以此强调现代黄金珠宝不仅是可供收藏的艺术品，更在日常实用中传递精彩的历史文化故事，表达东方人对美好生活的向往。

寶蘭金织手袋更具实用性

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东方人自己的奢侈品

深耕“非遗技艺”花丝镶嵌三十余年，寶蘭将曾专属于宫廷的细金工艺转化为日常奢侈品，使传统黄金首饰转向为更具佩戴性、实用性和文化传承价值的现代珠宝。

这一现代珠宝理念的确立，也全面开启了黄金饰品“品牌塑造”的新经营模式，寶蘭要综合考虑文化、历史、工艺以及情感等无形资产，围绕传统非遗技艺与东方韵味美学构建品牌核心价值。

以寶蘭为代表的“新中式”黄金珠宝品牌们，通过追溯历史文化源头、传承“古法”技艺、创作更具现代风格的黄金珠宝，逐步建立起一个与西方珠宝概念平行的“东方珠宝”体系，“东”与“西”在同一市场规则下竞争，东方美学在全球奢侈品版图中进一步强化。

寶蘭的“新中式”黄金珠宝

我们正经历一个传统文化崛起的时代，新一代年轻人有更强的自我文化认同，自信、独立、不愿随波逐流，他们更愿意强调自我选择。在大时代背景下，寶蘭的花丝镶嵌技艺成为当下年轻人审美认同的一个选项。

传统技艺与品牌概念、文化内核以及黄金的贵金属属性相结合，“天时、地利与人和”齐备，“新中式”黄金珠宝迎来了属于自己的时代，在这个时代洪流中，属于中国人自己的奢侈品牌已经在路上。