夏维淳速写

润斋|生活拾趣 岁月留痕

丁观加，中国墨彩艺术研究专业委员会顾问，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴，原镇江中国画院院长。其山水画创作被评论家誉为“丁家山水”，所画之水被称为“丁氏水法”。

一，初涉速写，我尝到了画速写的甜头

1946年我出生在苏州古城，我上学早，六岁时便随着父亲在他供职的善耕小学上了一年级，五年级后开始转入大儒小学，1957年小学毕业考进了苏州市第九初级中学。我的儿童时代是在懵懂而快乐中度过的，小时天生喜爱的就是涂鸦，我时常会在祖父店堂的柜台、橱门上兴味盎然天马行空似的描画，从飞机大炮画到跃马沙场的古代武将;从猫狗猪羊画到天上地下的神仙鬼怪。初中时班主任推荐我去参加少年之家美术兴趣小组学画,老师教我们素描写生，才第一次接触到了用一支铅笔可以描绘出形象逼真的物体来，更来了学好画画的劲头，1960年初中毕业，我考上了南京艺术学院附中美术科,当年十四岁的我才真正开始接受正规的绘画基础训练。

上世纪五、六十年代，我居住在苏州城内菉葭巷一侧的佛兰弄。菉葭巷临河，自西向东汇入平江河，河面上架设有廊桥或木桥与隔河悬桥巷后门相通，是典型的水城风貌。（图片采自陈从周《苏州旧住宅》）

南艺附中开设的素描课是需花大量时间学习的重要课程，任课老师丁观加、杨逸塘、诸如樵和同学们亲密无间,他们的严格要求和耐心指导，使同学们逐步在训练中提升观察比较的能力和画面的表现能力，除了课堂写生的长期作业外，老师强调要我们注重和加强速写的训练，把对速写的态度和成绩计入素描的评分之中,老师严格规定每个同学每天要交十张速写作业，培养同学们敏锐观察，强化记忆，迅速捕捉形象的技能。

速写，对于我们学画的少年来讲真是门“童子功”,十四、五岁的我虽然每天下了课与同学们结伴走出校门,在南京的街头巷尾画速写，摊贩、路人、驴马、牛羊都成为大家捕捉的对象，对于年少的我来说初涉速写只是朴素的面对形象的描摹，并未对造型、结构、动态有深切的理解，那时我的速写线条游移不定，用笔拘谨，形象失真，显得雅拙而可笑。

1959年6月以后的南京艺术学院丁家桥校门，大门右边挂着“南京艺术学院”和“南京艺术学院附属中等艺术学校”两块牌子。1967年5月学院由丁家桥迁往黄瓜园1号。（网络图片）

1961年5月与南艺附中60美二班同学在校园合影。左起沈人伟、方书久、夏维淳、顾曾平、陆绍游。

1962年南艺附中在"三年自然灾害"的困难形势下停办,我返回苏州后拜著名山水画家張晋老师学习山水画，同时又与附中同学顾曾平，沈人伟一起参加了苏州市群众艺术馆的业余版画创作组，结识了张天寿(劳思)、周伟明、杨明义、吴鸿彰等一批志趣相投的美术青年，有机会与他们结伴去工厂、农村体验生活，学习创作反映时代生活的美术作品，1963年我又被推荐参加江苏省连环画进修班学习连环画创作，在这个学习创作的阶段，为努力提高自己塑造人物形象的能力和收集创作素材，从此我的速写本便常伴身边，我游走在苏州市郊的乡村田野、工厂企业和园林老宅、街巷水镇，力图以简练的笔道记录劳动生产和农村生活的场景，捕捉男女老幼的姿态神情，随着年龄的增长和阅历的丰富，在同伴和长辈的引领启发下，我的速写也从懵懂无知的幼稚图形渐渐变得形象有致、神态有度。在美术创作中通过画速写来提高造型能力和构图能力，我尝到了画速写的甜头，"拳不离手，曲不离口"，从此画速写成为我生活不可或缺的一部分。

苏州市业余版画组成员在苏州市群艺馆展厅门口合影。前排坐着左起：吴鸿彰、殷泓卿、余文昕、褚铭、杨明义、刘玉珍、沈人伟；后排站着左起：顾曾平、张晓飞、王祖德、劳思、管牧、程宗元、陈设、周伟明、夏维淳、顾文熹、周达明。

1963年10月苏州市业余版画组洞庭东山写生留影。

1963年11月苏州市业余版画组在吴县郭巷公社田头写生。近处是社员在用电犁翻耕稻田。

素笔留痕

田间休息的妇女

小男孩（炭笔彩铅）

挑灯夜战（铅笔）

小茶馆里吃茶的老农民（铅笔）

二，漫长岁月积累的速写是我丰富人生的记录

1964年9月我响应知识青年"上山下乡"的号召，毅然去吴江农村插队务农，在“广阔天地”与人民公社社员一起“战天斗地”。虽然生活条件十分艰苦，劳动强度难以适应，但不同于城市的水乡风貌，田园景色和社员们的劳作耕耘，农家的饮食起居，在热爱画画的我的眼中却是新鲜无比，我在劳作之余总不忘用画笔记录身边的劳动场景和人物活动，记下种种稍纵即逝的动态和场面，赶着水牛在田里耕耘的老农，骑在牛背上涉水过河的孩童，稻场上簸谷的妇女，还有盖新房的匠人，灶前烧火的婆婆......这一幅幅留着时代印痕的乡村生活图景，都成为历史的见证。

1964年在一场规模巨大的上山下乡热潮中，我与大批知识青年一样被动员到农村插队务农。这是1964年8月苏州市平江区在市一初中礼堂召开的平江路街道知识青年上山下乡动员大会会场。

下乡插队务农参加秋收劳动

轧乱柴（铅笔）

扬乱柴（铅笔）

1973年9月之后我读上了师范，毕业后的几十年中曾从事学校美术教学，担任文化馆的群众美术创作、组织、辅导工作，为了工作的需要及业务水平的进一步提高，我不断创造机会多画速写，无数次外出采风和旅游中速写本是从不离手。如果从南艺附中开始学画速写的十四岁算起，至今已有六十五个年头，这漫长的岁月中我积累的速写是我丰富人生中值得珍惜的精神财富，这每一幅速写记录了我对生活的认识，对自然的倾情，积聚的是我对人生价值的体悟。回看少年时代的速写线条稚嫩，用笔生疏，描摹形象容貌比例失当，但却储存着那个瞬间的感受和情绪，是我天真幼稚，纯正心灵的印记定格，青壮年阶段随着对事物认识的深入和世界观的渐趋成熟，我努力在速写中追求手眼并举、以形取神的高度目标，我一向以为速写的功能和特性决定了她必须采用以线造型，精炼概括的根本手法，这是我画速写的一贯主张，我十分崇拜一代宗师，速写大家叶浅予先生，他的速写以简洁灵动的线条和生动的笔触抓住人物瞬息万变的动态、丰富动人的表情，作品充满了无限的生命力。叶浅予先生在谈速写时曾经强调：“要研究人，研究社会，要研究得很透彻。光看表面不行，光在课堂里画模特更不行，要到生活中去研究人，研究生活，研究社会，做到穷通。”叶先生在此强调对人、对生活、对社会的研究要深入透彻，才能由表及里的画出生动、鲜活、富于内涵的人物和场景，他用自己在造型语言上的“穷通”履行了阐述画理时要求的“穷通”，他的速写因此达到了炉火纯清的境界。

盖新房（铅笔）

晚归（铅笔）

三，速写成了我艺术创作灵感的重要来源

上世纪六十年代后期至七十年代，我虽然是持“农村户口”的下乡知青，但有画画的一技之长，常被公社、县委、地区宣传文教部门点名借调，离开农村参与各项中心任务的文化宣传工作，创作当地先进模范的样板单位的图画故事，围绕重大的政治活动参与专题美术作品的创作以及地区中小学教材的编写配图等，这些工作都必须利用速写来收集创作素材。储备丰富的形象资料用于创作，我曾深入苏州地区许多乡镇和生产队，调查了解农田水利建设、生产发展状况和医疗、血防工作；为了编绘优秀人物的连环画，我曾与主人公交朋友、观察他的生活起居、熟悉他的性格爱好，同时用速写来记录形象和场景，勾画人物的姿态容颜。我在速写中努力追求流畅而肯定的线条，概括而简约的造型，力图以最“经济”的手段表现出最生动鲜活的人物状态，我惯用软硬适中的铅笔或钢笔、针管笔画速写。柔韧有度的铅笔芯在纸上划出富有弹性的线迹，显现的线条流畅而有韵味；钢笔和针管笔画出的线条笔道清晰肯定具有力度。画速写要笔笔肯定，宁可一条线不到位，再拉第二条线来纠正，也不要用橡皮擦来擦去。画好速写，确非易事，落笔的误判，形象的失真常常有之，但也只有通过不断地在失误中校正，才能逐步做到落笔到位，下笔有神。通过速写锻炼来"穷通"人情世态，深入研究社会与人，是美术工作者不断提高造型语言的最佳途径。

上世纪70年代，常熟的一次群众美术创作观摩活动。

1975年我师范毕业留校工作直到2006年退休，我先后在苏州地区师范、苏州教育学院和苏州市文化馆工作。在美术教学和群众美术组织辅导工作中,结合课堂教学和组织文化馆干部采风活动，我曾经赴浙江雁荡山、古镇甪直、周庄和甘肃、湘西、太行山等地采风写生，通过速写教学示范，在实践中与学生和同道相互切磋，共同进步，收获满满。八十年代我曾经到苏州丝绸工学院进修，为自己“加油充电”，提高业务水平，逢素描和色彩写生课，我往往利用间隙时间作人体速写，强迫自己在极短的时间以速写概括复杂多变的人物体态，加深对人体结构的理解，加强形体的塑造能力。记得恩师张晋在教授我山水画技法时，也强调山水写生要在理解的基础上落笔，他说练习画树最好的季节在冬季，因为树叶脱落，树枝的生长规律、结构形态和枝条的来龙去脉尽展眼前，让人一目了然，我顿悟这与画人体本质是一个道理。

与东吴画院同仁在桃花潭写生

光福铜观音寺（铅笔）

退休后,我常以“江南水乡”为母题画些中国画，以姑苏历史和风情故事编绘连环画，收集创作素材，常会用拍照和速写结合进行，我体会到只有现场画速写记录场景为主，拍照取材为辅来撷取创作素材，才是有效的办法。现代社会生活节奏的加快，以照片辅之速写可以提高收集素材的效率，但切记只有心手相应、现场速写捕捉的形象才能复刻于心灵之中。目之所及，摄下的照片是客观图景的再现，而速写通过线条的再创造，将自然物酿造成了有记忆、有温度、有灵魂的图画。当我翻出一张张陈年过往的速写，总会随着时光的倒流，沉浸于彼时彼地的鲜活场景，感受不同年代的特有气息，画中男女老幼的音容笑貌神情再现，个中情味，令人感怀不己。

黎里古镇鼎新桥畔写生

黎里进登桥（针管笔）

倚水平江路（针管笔）

平江路小景（针管笔）

德国十九世纪杰出画家门采尔是一代速写巨匠，他一生创作了约7000余幅素描作品和80余本素描速写集，内容广泛而深刻，生动展现了德国的社会生活风俗，在同时代的欧洲画坛中极为罕见。门采尔的速写造型严谨，对结构解剖理解深刻，他的绘画手法多元，表现形式丰富、自由、随性的表达与我国速写大师叶浅予有异曲同工之妙。少年时代我购得一册朝花版的《门采尔的素描》，保存至今。他的每一幅速写都是我学习的范本，是我心中向往的目标。自此，叶浅予、门采尔成为我艺术道路上最最崇拜和敬仰的偶像。我没有忘记门采尔对速写的精辟论述：“速写不仅仅是快速描绘，更是艺术家对周围世界敏锐观察和即时反应的能力体现。”“速写不仅是记录生活的方式，更是艺术创作的重要灵感来源。”巨匠的经典语录指明了艺术创作和速写之间的依存关系和深层渊源，我始终以此为准则，不丢弃速写，用心画好速写，运用速写来促进美术创作水平的不断提高。

在浙江长兴小浦镇写生

浙江长兴方一村杨岭旧民居（针管笔）

长兴县小浦镇大芥口村有空王教寺，寺下有关帝庙（针管笔）

至今六十余载的从艺之路，留存了这一页页大大小小的传递着生命信息的纸片，记下的是人生历程中的跌宕起伏，刻下的是悠悠岁月中的无限情思。乙巳春望，在余步入八秩之际，选取速写四百有余，是对漫漫艺途的回溯和小结，亦借此拙作与君同游，感受历史的脉动，分享生活的乐趣，在此我要感恩我从艺道路上给予我指导帮助的老师，感恩支持我的所有同道和朋友，并热切企盼各位朋友不吝赐教，多多指缪为感!

江苏省美术家协会会员

苏州市文联艺术指导委员会委员

苏州市书画研究会名誉会长

苏州东吴画院名誉院长

苏州知青笔耕墨耘书画院院长

苏州市职工美术专业委员会顾问

夏维淳，1946年生，苏州市人，副研究馆员职称。

1962年毕业于南京艺术学院附中美术科，同年师从著名画家张晋。1975年苏州地区师范艺术专业毕业后留校任教，1979年任职于苏州教育学院，1993年调苏州市文化馆任美术部主任。长期从事美术教育和群众美术创作组织、辅导工作。出版有连环画作品《三个女兵》《狮子回头望虎丘》《汤斌》《人间天堂》等多部，其中参与编绘《世界童话名著精选》获全国少年儿童读物三等奖，2017年由上海大学出版社出版绘图本《南社苏州诗五十首》《南社苏州词五十首》，2022年连环画《阊阖的故事》获“中国经典民间故事动漫创作工程”入选项目。现为江苏省美术家协会会员，苏州市文联艺术指导委员会委员，苏州市书画研究会名誉会长，苏州东吴画院名誉院长，苏州知青笔耕墨耘书画院院长，苏州市职工美术专业委员会顾问。中国画作品多次入选全国及省、市画展及赴港澳台地区展出并有获奖。