《有光计划》：曲韵渡山河，秉灯存千秋——钱荆溪

编者按：

“曲藏千年人间事，少年执灯修史行；不慕一时流量喧嚣，只筑长久戏曲根基。” 提起青年昆曲巾生、戏曲文化记录者钱荆溪，大众对他的认知总在舞台演员、短视频科普创作者、长线文化工程发起人之间不断切换。1996 年出生的他科班出身，由俞燕敏启蒙，后拜昆曲名家岳美缇门下，曾深造于上海昆剧团俞振飞艺术传承研习班，历任永嘉昆剧团专业演员。他与传统文化的结缘充满少年独有的偶然：儿时为通关游戏翻阅《三国演义》，意外叩开古典文史大门，自此一步步走入昆曲世界，兼具扎实舞台实践与系统文史考据能力。

早年扎根戏台，后因个人选择离开专业院团，跳出演员单一视角，以多元行业阅历拓宽对戏曲生态的理解；2020年依托短视频平台破圈，加入快手 “非遗江湖” 项目，入驻仅五个月收获 64 万粉丝，同年登上央视《幸福账单》，完成从圈层戏曲表演者到大众文化讲述者的身份跨越。2026 年，他正式启动五年长线工程《戏曲通识百科》，将项目定义为 “对抗遗忘的数字基建工程”，计划前两年系统解答大众戏曲疑问，后三年实地走访全国 348 个现存剧种，跳出舞台审美科普的局限，深挖戏曲制度、戏班商业、民俗心理、行业生存现实等深层内容。

他坚持“分年龄段分层创作” 的传播逻辑，摒弃戏曲行业浪漫化滤镜，主动拆解 “戏比天大”“国粹神圣化” 等大众固有印象，直面戏曲从业者真实生存百态；拒绝空泛情怀式宣传，不追逐短期流量爆款，以客观考据、理性叙事搭建完整戏曲知识体系，将戏曲传播视作当代戏曲从业者不可推卸的公共责任，拒绝被单一流量标签定义。以真实消解偏见，以沉淀对抗遗忘，钱荆溪以青年实干者的姿态，走出一条不同于传统戏曲传承人的新路，用文字、镜头与脚步，为日渐消散的戏曲文脉留存可长久查阅的数字史料，践行新时代青年文化传承者的责任与担当。

“有光”系列内容由中国民族影视艺术发展促进会指导，人民能量网、中华文化促进会美育工作委员会、《城市周刊》文艺部、《玩趣天下》杂志等单位联合主办。本文由雷龙宇撰稿、编辑，雷龙宇终审，王方圆总编，能量中国·中国发展网传播矩阵受权首发。特别鸣谢钱荆溪。

踔厉学艺，戏台缘起

戏曲舞台是演绎古人悲欢的方寸天地，而通往戏曲的入口，往往藏着普通人意想不到的细碎契机。钱荆溪与传统文化、昆曲的缘分，始于小学五年级一场游戏卡关的困惑。彼时他玩《吞食天地》卡在火烧赤壁关卡，没有便捷的网络攻略，便主动买回一本《三国演义》寻找答案，没想到古典文字里的乱世人物与故事，远比游戏更吸引他。这段意外的阅读经历，让他不再抵触传统文史，视作一片全新的精神大陆，也为后来学习锡剧、深耕昆曲埋下伏笔。

谈及下定决心将戏曲作为终身职业的契机，钱荆溪坦言并无某个惊天动地的转折瞬间，是年岁渐长后，慢慢读懂昆曲独有的东方美学：含蓄留白、天人合一，内里充盈丰满的文人意境。不同于博物馆中静止的文物，昆曲是承载民族精神、鲜活可传承的综合艺术，集古典文学、唱腔、身段、美学于一体，于他而言，是古典精神世界最契合自己的“版本答案”。他笑称，仿佛是昆曲找到了少年时的自己，而自己恰好发自内心热爱这份独有的东方浪漫。

从锡剧启蒙、转入昆曲、艺校修习到拜师岳美缇，数段专业训练经历里，在苏州俞燕敏奶奶的启蒙岁月，是塑造他戏曲认知最深刻的一段。初到苏州转学昆曲时，他偶然结识俞燕敏，对方认可他的悟性，主动引路带他出入平江路、山塘街、古镇茶楼的各类曲会，混迹民间曲友圈层，在真实烟火场景中耳濡目染，触摸最原汁原味、扎根民间的昆曲底色。也是俞奶奶牵线，他才有机会拜入岳美缇门下，进入上海昆剧团俞振飞艺术传承研习班深造。岳美缇为他打通专业戏曲的正统法门，而俞燕敏带给他的民间戏曲土壤，彻底将传统美学刻进他的骨血。

系统学成后，钱荆溪进入永嘉昆剧团等专业院团登台，常年打磨身段唱腔，塑造诸多经典昆曲巾生角色。但长久的舞台生活让他生出清晰的思考：一名专职舞台演员的时间会被练功、排练完全填满，视野局限于戏台方寸，很难读懂戏曲背后社会学、经济学、历史制度层面的底层逻辑，无法回答“戏曲为何会发展成如今模样” 的核心问题。

在他看来，单纯复刻编排好的舞台角色，只能完成表演，却无法真正推动行业发展。出于这份思考，他选择离开稳定院团，并非否定院团的价值，而是将两段院团经历视作自己的阶段性“毕业考试”。离开剧团后，他创办工作室深耕昆曲史料研究，主动跳出戏曲圈层，涉足景区策划、美妆电商运营、女装供应链批发，创业、洽谈投资、线下演讲，各行各业的历练让他看懂社会运转逻辑，反向读懂戏班生存、戏曲行业的底层规则。于他而言，离开戏台不是告别戏曲，而是换一种更广的视角，重新扎根戏曲行业。

破圈述戏曲真百态

演员是舞台故事的演绎者，而戏曲传播者，是打通行业与大众认知壁垒的翻译官。2020年，钱荆溪入驻短视频平台、加入快手“非遗江湖” 项目，正式开启面向大众的戏曲科普之路。彼时全网国风戏曲内容大多聚焦唯美舞台片段，刻意美化戏曲行业，回避从业者真实生存困境，钱荆溪由此提出独树一帜的传播理念：创作要围绕年龄段分层，拒绝千人一面的泛化科普。

《戏曲通识百科》从创立之初，目标受众就不是圈内资深戏迷，而是从未接触戏曲、日常刷短视频、玩游戏、追剧集的年轻群体。他认为，零认知观众的核心疑问永远是“戏曲和我有什么关系”，因此科普从不从戏曲内部切入，而是以年轻人熟悉的生活、网络热门话题、大众固有疑问作为入口，分层设计内容：对零基础青年，用通俗故事拆解戏曲；对具备一定了解的受众，深挖史料、行业制度、民俗底层逻辑，兼顾趣味性与严谨考据。

入驻平台五个月，他收获64 万粉丝，一条昆曲戏腔劝人防疫的短视频意外全网破圈，让无数普通网友第一次听见昆曲唱腔。爆红过后，钱荆溪生出强烈的顾虑：大众只记住戏曲趣味化的热闹形式，却遗忘戏曲厚重的历史内核。这次走红彻底改变了他的选题逻辑，他定下清晰准则：热闹只是吸引观众进门的入口，内容必须留下能让人长久记住、可二次传播的完整认知，只靠噱头留住的流量，终究无法沉淀真正的戏曲爱好者。

他的视频标题常带有强烈冲突感，“脏历史”“权力的玩物” 等表述极易引发讨论，外界常质疑是单纯流量标题党，对此钱荆溪有着明确立场：这些尖锐表述不是刻意制造噱头，而是史料记载的客观事实。长久以来大众习惯将戏曲神圣化、浪漫化粉饰，才会让真实历史显得尖锐刺眼。冲突标题与专业考据本就是一体两面，真问题天然具备传播吸引力，而扎实史料是回答问题的根基，“标题狠、内里空洞” 才是消耗戏曲的行为。平台流量策略他会适度运用在视频简介、封面，视频正文始终坚守客观史实底线，且从不替观众下定论，把全部判断权交还观看者。

短视频平台为戏曲传播带来最直观的利好：算法将分散在全国各地、零散喜爱戏曲的年轻人聚拢，让小众文化拥有集中交流、获取内容的渠道。但流量逻辑也暗藏两大行业误区，是钱荆溪始终刻意规避的：一是猎奇化，把戏曲当作猎奇杂耍展览；二是卖惨式叙事，将戏曲从业者塑造成等待大众同情的弱势群体。两条赛道都能快速获取流量，却只会短期消耗戏曲热度，无法留存任何文化价值，也是他创作中极力避开的方向。

走红之后，多重标签接踵而至：“昆曲巾生”“汉服 KOL”“古风走秀指导”“短视频博主”，外界习惯用单一符号概括他。若只能选择一个身份，钱荆溪最认可 “戏曲青年翻译官”—— 将晦涩戏曲历史、行业规则转化为年轻人听得懂的语言。“昆曲巾生” 只是他的专业出身，只能代表过往，无法概括当下与未来；偏差最大的标签是 “短视频博主”“KOL”，这类标签会将他系统性的文化记录工作简化为追逐爆款、粉丝的流量生意。汉服、古风走秀相关经历于他而言都是必经的成长历程，正是亲身经历流量赛道，才能看清舆论、营销底层逻辑，更好地完成戏曲科普。2021 年，他受邀登上央视《幸福账单》，正式完成从小众圈层演员到全国大众文化传播者的身份跨越。

面对当下年轻人通过戏腔、古风、COS 接触戏曲元素，圈内常有 “不正宗” 的争议，钱荆溪保持中立理性视角：“正宗” 是圈内从业者的焦虑，和普通大众无关。戏腔、古风是年轻人接触戏曲最低门槛的入口，入口无需苛求纯度；真正决定出圈好坏的，从来不是入口形式，而是行业从业者是否愿意接纳新人、提供完整深度内容。固守 “正统” 标签、用专业门槛劝退新人，才是戏曲传播最大的损失。

谈及戏曲传播者的公共责任，他拒绝“传承”“公益” 这类宏大空泛词汇。在他眼中，戏曲科普从来不是慈善事业，底层逻辑是先利他再利己：为观众提供有用、可理解的戏曲知识，行业留下完整客观的文字记录，自然会收获正向反馈。对行业最实际的价值，是留存一套可查证的完整史料，避免小众剧种、行业规则彻底消散；对普通观众的价值，是消解 “戏曲必须敬畏、必须看懂” 的距离感，让大众拥有自主评判的权利，看懂戏曲，或是单纯觉得无趣都可以，把“敬而远之” 转化为 “原来如此”，便是传播最实在的意义。

筑造数字基建，对抗戏曲文化遗忘

在短视频普遍追逐短期热点、内容三天即沉的互联网环境下，多数创作者选择快速产出爆款，钱荆溪却选择放慢脚步，布局跨度五年的长线文化工程《戏曲通识百科》，并将其定义为“对抗遗忘的数字基建工程”。项目的构想最早萌芽于 2024 年，源于他和粉丝交流时，察觉到大众对戏曲行业存在大量无人系统解答的疑问。同年年底他试水两期科普内容，反馈尚可，但因内容严谨度不足全部删除，彼时他仍未下定决心全力投入。

真正让他坚定启动项目的契机，是2025 年跨年夜直播。直播间满是礼物与流量热度，一条普通游客留言让他深受触动：语文老师在课堂上播放了他六年前随手拍摄、并不严谨的短视频素材。六年过去，那条早已被他遗忘的内容，仍在教室中作为文化素材持续传播。这件事让他彻底醒悟：碎片化爆款转瞬即逝，但长期、严谨、系统化的内容，能够跨越时间持续产生价值，长久主义才是浮躁时代里不会熄灭的长明灯，2026 年，《戏曲通识百科》正式全面启动。

所谓“对抗遗忘的数字基建”，是钱荆溪自创的概念，拥有清晰完整的五年规划：国内现存 348 个剧种，大多没有成体系、客观完整的文字影像记录，项目核心目标便是搭建一套永久留存、可检索、立体全面的戏曲知识库，不局限短视频，融合文字、图片、音频、纪录片、实体书籍、数字化档案等多种载体，短视频仅作为大众最易接触的入口。整体分为两大阶段：前两年完成第一季，系统解答大众对戏曲的各类底层疑问；后三年开启第二季，实地走访全国全部348 个剧种，现场记录拍摄，对已经消亡的剧种单独标注梳理，本质是为戏曲行业修一部完整的当代信史。

项目选题设计有着清晰逻辑，优先选择大众熟知、误解最深的内容切入，例如大众耳熟能详的行规“戏一开腔不能停”、争议度极高的 “男旦文化”。零基础观众很难主动钻研水磨腔等专业术语，但一定会好奇“大雪天空场坚持唱戏是敬业还是作秀” 这类贴近生活的疑问，固有误解与争议自带天然好奇心，能留住观众。内容不会止步于表层答疑，更会深挖现象背后的时代背景、社会民俗、经济逻辑，层层拆解因果。

同时项目不会只挑选有流量的热门话题，部分毫无热度、却具备史料价值的内容必须完整收录，例如戏曲里关公的角色体系。即便预判播放量低迷，也不能遗漏，知识库的核心价值是完整，若只迎合流量筛选选题，便失去“修史” 的意义。选题仅有先后顺序之分，不存在取舍放弃。

这项宏大工程推进过程中，时间、经费、专业人才三大难题始终存在。时间层面，钱荆溪早已脱离八小时工作制，每日从清晨工作至凌晨，单期内容初稿撰写就要四天起步，拍摄剪辑阶段还会反复交叉核对史料、修改文稿；每一处观点、史料都不能仅凭个人经验，必须多重文献交叉验证，内容要能对百年后的查阅者负责。经费层面，从第八期起项目新增电影化AI 演绎片段，采用短剧式通俗叙事，搭配严格考据的史料内核，制作成本大幅提升；项目已取得江苏省广电局广播电视节目制作经营许可证，内容制作标准进一步收紧，单月稳定产出仅两到三条完整内容。

钱荆溪对团队反复强调质量优先，绝不允许赶工粗制滥造，宁可一月产出少量精品，也不批量产出敷衍内容。为支撑长期调研、拍摄、制作开支，团队主动对接社会合作、投资洽谈，他坦然看待项目盈利需求：传统文化留存、文化内容制作离不开资金支撑，追求收益并不可耻，只是合作方必须严格筛选，兼顾员工、投资人与项目本身的长期价值，不接受违背内容底线的资本合作。

对于短视频爆款与长线项目的精力分配，钱荆溪有着明确规划：核心主线全部投入《戏曲通识百科》，短视频爆款仅作为引流入口，绝不作为事业终点。他判断一件事值得沉下心来做的标准十分朴素：设想五年、十年后这件事物是否仍具备使用价值。热点短视频三天便会被互联网淹没，多年后毫无留存意义；而成体系的戏曲知识库，会随时间沉淀愈发珍贵，值得投入大量时间打磨深耕。

谈及五年后项目完工的期许，钱荆溪希望《戏曲通识百科》能成为行业可信的基础地基，任何想要系统了解戏曲的人，都能以此为可靠起点；而他最不愿看到两种结果：一是项目沦为贩卖情怀、刻意卖惨的流量IP，二是内容完全围绕个人网红人设展开。他坚持，大众记住项目的核心逻辑应当是 “内容有用、提供真实史料”，而非单纯被情绪、情怀打动，依靠情怀博取关注，是对整套数字基建项目的贬低。

长远回望，他并不执着于个人留名，更希望百年后大众记住《戏曲通识百科》这座知识库，而非创作者本人。人的一生十分短暂，唯有留下长久可用的文化载体，才算真正在时间长河中留下印记。若一定要给大众留下个人印象，他希望被称作“能把戏曲讲明白、从不歪曲史实的引路者”；即便多年后大众只记得项目、遗忘自己，他也全然坦然。

戏观人生，沉淀本心

多年游走于戏台、工作室、短视频镜头、全国剧种采风路途，钱荆溪始终认同，戏曲与人生互为镜像，台上角色的悲欢、台下行业的生存浮沉，皆是世间百态。在他的认知里，行业不存在一成不变的“真正舒适圈”。早年他以为稳定院团舞台是演员的舒适圈，后来深耕短视频，又发现成熟的创作模式、固定受众也会形成无形桎梏。即便账号已有稳定粉丝基础，他也不愿固守熟悉的创作框架，主动挖掘冷门剧种、小众行业史料，持续拓宽创作边界。

他从不畏惧争议评论，反倒最怕毫无讨论、无人关注的内容。争议代表大众开始主动思考戏曲行业，彻底无人问津，才是戏曲文化真正被时代遗忘的开端。面对采风途中经费短缺、老艺人史料采集受阻、网络片面质疑等多重压力，就像《老人与海》中“人可以被打倒，但不能被打败” 的内核一样。遇到难以跨越的困境，允许自己短暂调整情绪、释放压抑，但休整过后仍会重新出发，一旦中途放弃，许多即将消散的剧种记忆便会彻底无人记录。

闲暇整理繁杂史料、长途采风身心疲惫时，钱荆溪习惯沉下心翻阅老戏本、梳理文史档案，如同品茶之人静观茶叶沉浮，在文字史料间寻得内心宁静。浮躁流量时代，人很容易被热度裹挟，梳理史料、核对文献的独处时光，相当于给自己按下生活暂停键，跳出流量漩涡，看见戏曲最本真、最朴素的生存面貌。

角色皆倒影，以客观笔墨留存戏曲千秋

舞台之上，他是温润儒雅的昆曲巾生，演绎古代文人的爱恨风骨；镜头之前，他是理性克制的行业翻译官，拆解戏曲行业隐藏的历史与生存规则；行走山河之间，他是文化记录者，奔赴全国偏远地区，抢救留存即将消散的地方剧种记忆。每一种身份，都藏着钱荆溪自身的影子。

舞台表演阶段，他将少年时期阅读文史、体悟古典美学的理解，全部融入巾生角色塑造；转型科普创作者后，多年科班学艺、闯荡各行各业、扎根民间戏班的真实阅历，全部转化为内容创作的底层支撑。舞台角色赋予他共情古人、读懂人性的能力，多年行业底层观察，则赋予他直面行业现实、拒绝美化滤镜的勇气。

他从不刻意神化戏曲行业，也不刻意放大行业苦难，始终保持中立客观的叙事视角。在他看来，真正的文化尊重，不是一味吹捧“国粹风雅”，而是完整、真实地呈现戏曲全部面貌：既有舞台上的流光溢彩，也有民营剧团为缩减开支简化伴奏、乐师艰难谋生的窘迫，辉煌与窘迫共存，才是鲜活完整的戏曲文明。

自少年因游戏古籍结缘戏曲，到科班登台、跳出戏台转型科普，再到启动五年全国剧种寻访数字基建工程，钱荆溪始终怀揣纯粹少年赤诚，坚守文化记录的初心。褪去流量浮华，抛开行业美化滤镜，不追逐短期爆款，不惧漫长实地跋涉，以文字为尺、镜头为笔、脚步为路，搭建留存戏曲文脉的数字基建。以文存戏，以行守根，相信秉持理性初心、脚踏实地的钱荆溪，会持续行走在寻访剧种、记录戏曲的路途之上，用客观真实、严谨考据的内容，让千年戏曲文明不被岁月遗忘，在新时代留下清晰厚重、可长久查阅的鲜活文化印记。