秀丽之姿：一位湘楚女画家笔下的王莽岭

太行云顶王莽岭

爱生活，爱旅游

作者在写生

2015年作者站在王莽岭晋豫交界的垭口——天柱关

与友人同游古道十八盘——作者拍摄

《归来》97x180cmx6 纸本水墨 2020年

太行山，俗谓“八百里太行”，横亘于我国第二与第三级地势阶梯的过渡带上，亦是山西与河南、河北天然的界山。2015年，我初入太行，便被其地貌所震撼——深谷幽邃，绝壁如削，而峰顶却铺展出类似丘陵的起伏轮廓；山中植被因气候之故，齐整如剪，苍翠的灌木毛茸茸地覆满岩层，自有一种朴厚生机。那一年，我在太行写生近二十日，朝夕相对，历经晴晦雨雾，得见日出、晚照、云海、斜晖、烟霭、微雨，乃至雨霁初晴。这般长时间的盘桓，极大丰富了我对太行的观看与感知。

《一半阴雨一半晴》96x180cm 纸本设色 2019年

《南太行》46x69cm 纸本设色 2020年

《虬龙》46x69cm 纸本设色 2020年

山西晋城王莽岭，是此行最为凝神之处。它不仅是一段地理上的山脊，更是历史与文化的隘口——山腰那条唐朝以来晋豫通商的古道，从山顶俯瞰，宛若一道发光的腰带；其实路宽不过一米余，悬于千仞绝壁之侧，足下便是深渊。在王莽岭南坡，可见一段盘旋而上的石阶，当地人称“古道十八盘”，亦是茶马古道的一段遗存。从残存的路径，犹可想见当年商旅往来的盛况；而今乱石堆叠，结构松脆，时有滚落之虞，唯冒险的驴友、游牧人或采药者偶有踏足。于我而言，王莽岭不啻为太行山魄力的浓缩，它集险绝、苍茫与人间烟火于一体，成为我此后反复回望的精神地标。

《行云》96x180cm 纸本设色 2023年

2015年与王莽岭惊艳相遇，因此其成为了我最常表现的题材，但这批作品的面貌，与大众印象中范宽《溪山行旅图》那般雄强高峻、史诗式的巍峨颇不相同。我着意添入几分南方的秀润之感——我生于南方，求学成长却在北方，视角难免与纯粹的北方创作者有别，下笔时便不自觉地糅合南北，或许也暗含了一份归乡的心绪。用笔偏于柔弱细腻，山体由横点与纵向线条交织而成，云烟则着力表现其流动之态，力求合乎情理、物理与画理中云山变幻的规律——云本无常形，却有常理，我试图在此中寻得一种从容。

《太行山》180x96cm 纸本设色 2020年

与王莽岭相关的作品，皆完成于2016年太行写生之后。墨色偏淡，凑近细看，满纸墨点，几无具体物形；远观则山云隐现。画面中的水石树木，被我刻意简化。我特别倾心于沈括《梦溪笔谈》评董源画作之语：“近观之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。”那是一种若即若离的美感，并非写实复刻，却更近潇湘神貌；看似矛盾，董源却以精妙的水墨技法消解了它，并着意于营造“淡”境。他的山水，山峦连绵，云雾暗晦，树石俱笼罩于空濛之中，幽静深远。这种“淡”的境界，亦让我想到倪瓒——他那似着力而非着力的简淡笔墨，正是“淡”的艺术典范。由“淡”形成的对于笔墨语言本身的细腻关照，能够完成对气韵的捕捉，传达出不可言状的真实内涵。

《翠微》138x69cm 纸本设色 2024年

《观影》69x69cm 纸本设色 2019年

我在创作中亦试图靠近这份从容，借淡远之笔，让物与我处于交互状态。在山水画中，主观的减少对“象”的追寻所导致的暧昧，在不妨碍理解的基础上，更能够增添耐人寻味之感。画为无声诗，陈抱一先生曾言：“当诗人命名一棵树，它同时是他所看见的特殊的树和本质的树，个别和本质正是透过虚，主体才能够既缺席，又在场。”真正的诗人必须表现超越语言之物。绘画语言的“失叙性”表达，使物与我交融，似是而非的笔墨程式语言，能够恰当表现出诗意的超越性感受。由于否定了物象的无差别介入，“我”消融在了物里。这也正是我面对太行时所追求的——不是对雄强地貌的复刻，而是让自身隐入山石的肌理与云气的流转，借虚而存真。

《巍巍太行》240x200cm 纸本设色 2026年

董源及其艺术，始终是我实践的坐标。然而，坐标的具体落点，却不在江南烟雨，而在晋城王莽岭那一道悬壁古道上。在造化、心源与传统相融的漫长历程中，董源的淡远、太行的苍莽，与我对南北交融的体认，最终都凝结于王莽岭的山石云霭之间。那二十日的盘桓，那古道上的乱石与流云，已成为我内心最稳当的根基——每一次提笔，仿佛仍立于王莽岭之腰，看斜阳把山脊染成一条发光的带子，而我的画，也便从那里重新开始。王莽岭，既是我写生的终点，也是我创作的起点。而正是在笔墨的反复锤炼中，个体得以获得超越，从中体悟生命的本源与趣味——这大概便是山水画给予我最深的馈赠。

《游》96x178cm 纸本设色 2021年

（以下五幅，请横屏欣赏）

《太行》34.5x138cm 纸本设色 2023年

《流云图》34x46cm 2020年 纸本设色

《云山图》系列一 34x136cm 纸本设色 2024年

《云山图》系列二 34x136cm 纸本设色 2024年

《云山图》系列三 34x136cm 纸本设色 2024年

「作者简介」

彭瑾慧

出生于湖南娄底

学习经历

2023年—2026年，中央美术学院，美术学博士，导师丘挺、刘荣教授

2017年—2020年，中央美术学院，中国画山水专业硕士，导师丘挺教授

2010年—2014年，中央美术学院，中国画山水专业学士

参展经历

2026年，绽放——全国大学生美术作品展中国画展/北京：中央美术学院美术馆

2026年，八荒通神——第八届哈尔滨美术双年展/哈尔滨：禹舜美术馆

2025年，平行——变动中的传承/印尼：Gudang Kayu, Batu Kurung Estate, Kedewatan

2025年，稽古振今——第八届杭州•中国画双年展/杭州：浙江展览馆

2024年，第十四届全国美术作品展中国画作品展/广州：广州艺术博物馆

2017年，全国大学生美术作品展/北京：中国美术馆

2016年，愫心——彭瑾慧个人山水画展/湖南：娄底书画院艺术中心

2014年，千里之行——2014年中国重点院校毕业生优秀作品展/北京：中央美术学院美术馆

获奖经历

2026年，获得中央美术学院博士研究生国家奖学金

2020年，获得中央美术学院硕士研究生优秀毕业创作奖

2017—2020年，连续三年获得中央美术学院硕士研究生学业奖学金

2014年，获得中央美术学院本科毕业创作三等奖，同时获得E-LAND优秀毕业创作奖，作品被中央美术学院美术馆收藏

文章和图片源自：彭瑾慧