归真·顾平 | 山水翰墨两相映，顾平、宇文家林共赴艺术“归真”之境

归 真

顾平&宇文家林双人展

展览时间

2026年7月3日—7月23日

展览地点

GUARDIAN ART × 江苏画店艺术中心

（南京市秦淮区朝天宫街道朝天宫2号）

编者按

笔墨有源，艺道存真。中华书画绵延千载，师法自然、立守本心，于简淡朴素间藏艺术大道。书画创作贵在洗去浮华浮躁，摒除功利杂念，回归天地万物本真之境。本次展览特邀江南书画名家顾平、宇文家林联袂参展，一擅山水绘境，一精翰墨书道。二人以纸为媒、以笔抒怀，寄托隐逸林泉的清雅志趣，坚守纯粹隽永的文人风骨，画作与书法相映成趣，在当下纷扰尘世之中，带领观者一同探寻中国书画独有的本真气象。

顾 平

1960年4月出生于江苏省南通市。现任书画频道中国书画艺术研究院研究员，中国国家画院艺术家，文化和旅游部艺术研究专业高级职称评审委员会委员，晋察冀文艺研究会副会长，民盟中央文化委员会委员，民盟中央美术院常务院长，南通大学长三角现代化研究院中国当代逍遥山水与人文精神研究中心主任。

曾任中国国家画院美术理论院研究员，南通大学艺术学院教授，南京信息工程大学传媒与艺术学院院长、硕士生导师。

艺术风格倡导 “逍遥山水”，创作理念上溯魏晋人文，旁及中外，亲近自然，共美相悦，追求与自然相契，以期达到精神上至乐至美的境界。

参展经历：

2026年，“旦复旦兮 正谊明道 逍遥山水——顾平中国画作品展”，复旦大学上海医学院上医文化中心

2024年，“六朝风流•逍遥山水——顾平中国画作品展”，南京大学美术馆

2024年，“海纳百川·逍遥山水”顾平中国画作品展 ，同济大学博物馆

2023年，“日出东方·逍遥山水”顾平书画作品展，启动美术馆

2023年，“逍遥山水——顾平中国画作品展”，南通美术馆

2021年，“境由象生——顾平人物山水画展”，中国美术馆

获奖信息：

作品《兰亭修禊》获江苏省庆祝新中国成立五十周年美术展优秀奖

工笔重彩作品《竹林七贤》入选第八届全国美术作品展

出版：

2023年 《逍遥山水：当代人物山水画研究》 天津人民美术出版社

2023年 《中国画院志·古代卷》 浙江人民美术出版社

2011年 《中国古代宫廷画院考略》 辽宁教育出版社

2005年 《绘事文存》 中国文联出版社

中国画《兰亭修禊》被中国美术馆收藏

真水流处自有香

——袁运甫谈顾平画作

▢袁运甫

一次偶然的机会，看到了新近调入中国国家画院的顾平教授的画展，顿觉眼前一亮，当今也还有如此坚守笔墨和情致的画家！在这艺术市场浮躁的年头，尤显可贵。

清代画家戴熙谈绘画的审美体验时说：“固有令人喜者，令人惊者，令人思者。”无疑，顾平的作品亦具此感。他力求打通山水、花鸟、人物的门类界限，通权达变，随事制宜，信手拈来，皆得理法。

《水岸雅集图》48.5×60cm 纸本设色 2026年

他的工笔人物、山水优雅气盛，生动传神。他画大型工笔组画《朝拜》《歌舞》等，甘南采风，历时数月，伏案铺陈，人物数百，千姿百态；画赋闲组画，对都市老人安康生活作禅意描绘，勾线、渲染十分讲究。缘于对六朝文化的崇拜，受《世说新语》的启发，顾平历时半年创作《竹林七贤》，千竿翠玉，十万竹叶，层层积染，摇风弄雨，含露吐雾，高士隐于其间，澄怀山水，放歌自然，一任逍遥的精神跃然纸上。“七贤”之后又向往《兰亭》，“后之视今，亦犹今之视昔”，顾平此图尺幅大，用时数月，曲水流觞，对酒当歌，一派气盛。其辛勤和治艺的艰苦亦可想而知。

《松林七贤图》50×60.5cm 纸本设色 2026年

他的写意人物山水，融工于写，气韵生动。人物是画魂，追求写意，宽袍大袖，结构坚实，勾勒行线一气呵成。重率性天真，不作过细描绘，留想象予人。高人雅士或树下，或泉旁，或单或双或群，起坐仰卧、醉酒啸歌皆惟妙惟肖。山石拟人，彼此关照，互具神情。

他的泼墨山水、人物，大笔狂写，满纸氤氲。水墨在宣纸上撞出的肌理十分动人，梁楷的“泼墨仙人”、徐渭的“墨葡萄”、乡人李方膺的气韵节奏、齐白石的朴直大气、刘海粟的泼写豪情都深深使其沉浸其中。他取其长，取其笔墨精神，妙在似与不似之间。

《庄子诗意图》50×68.5cm 纸本设色 2013年

中国画是中国传统文化的缩影，文化的深度决定其艺术的高度。顾平是江苏南通人，家学渊长，自幼便得到传统文化的熏陶。其父为旧上海银行高员，母为国文教师。幼时随父母下放农村，小时即好书画，煤油灯下，习字画图。少返故里，随祖生活。其祖上为南通诗礼之家，明万历蓟辽总督、兵部尚书顾养谦为其先人，其祖好文善书，常传书画之理，又以家藏书画真迹示习，耳濡目染。大学四年，师古人、师造化，其艺精进；后又入中国国家画院研修，更得艺术之高标。但他从无显示和自夸，总是严于律己，虚心待人，为人朴实勤奋。他从严治学，绝不满足于表面所获，能具远大理想并以从难从严从高标准的艺术水平严格要求自己。顾平的好学是同行中公认的，他广泛求师结友，虚心好学，广为同道所称赞。他还能严于律己、勤于笔耕。他笔下的花鸟，简约洗练，意外有象。“鸟是人格的象征”，“花是心灵的窗口”，他常题款自赋诗文以吐情怀。

《烟峦雾霭》70×46cm 纸本设色 2026年

顾平好古，好画六朝士族文人登山临水之情，其斋名为“晋风堂”，可见其痴晋情深。对六朝士人散怀山水的痴情恰恰是他唯美情结的必然契合，个性和笔墨犹如其在艺术天空中翱翔的双翼，使其鹏程万里。图绘人物山水之境象，不仅从绘画更应从文化层面上去感受这个时代的人文情怀，六朝文化上接秦汉，下启隋唐，为中华人文复兴之先河，众星辈出，各领风骚。故画境从形神论，应超然象外，空尘脱俗，从笔墨论，应轻松随意，酣畅淋漓。

笔墨，是中国画精髓所在。笔为形，墨为情，欲画先书。长期临池，顾平对线条韵律特别敏感。书画同源，点与线，疏与密，白与黑，气韵节奏，经营位置无不与画理相通。其书曾从隶楷入手，也涉北碑，《石门颂》《石门铭》行线如屋漏痕，锥画沙，中锋凝重而不失洒脱。《张迁碑》金石方刚，《曹全碑》秀丽飘逸，《西狭颂》方正大度，历代书家之名帖皆悉心临写。钟繇、王羲之，颜真卿、张旭、宋四家、明清等名家皆有涉猎。他还当过十年书法老师，教学相长，书法笔意、精气神潜意识地融入画中。他青年时代经受的书法学习为其打下了严格的笔墨基础，也使得其在绘画方面受益匪浅。

《花开果香红叶舞》70×69cm 纸本设色 2013年

顾平的中国画既有南方山水的温润灵秀，又有晋人的潇洒豪迈，更有北方山水的雄强气派，难得的是他将人物融入山水之中，笔写山水幽情，图绘文人风骚，形成了独具魅力的绘画风格。用传统笔墨的形式来表现人物山水，他精于此道，故其作品有一种古典的雅趣和笔墨之美。

顾平在这条艺术大道上行走，执着而自信。这自信缘于他对中国传统文化的深悟，亦缘于他对中国画艺术的认真学研和传承。行文至此，余兴未尽，作诗以寄：艺道漫漫，崎岖悠悠。真读经典，寻其芳香。深入自然，造化为师。不重功名，不媚时俗。花开花落本无意，真水流处自有香。