文学作品很多的状况

历史上出现的文学作品很多，简直浩如烟海。但文学作品多，并不代表文学的发达与繁盛，里面有很多糟粕，属于精华的经典版本并不多。

唐顺之说：“其屠沽细人有一碗饭吃，其死后则必有一篇墓志；其达官贵人与中科第人稍有名目在世间，其死后则必有一部诗文刻集……幸而所谓墓志与诗文集者皆不久泯灭。然其往者灭矣，而在者尚满屋也。若皆存在世间，即使以大地为架子，亦安顿不下矣！此等文字，倘使家藏人蓄者尽举祖龙手段作用一番，则南山煤炭竹木当尽减价矣”（引自《管锥编增订》121页）在《宋诗选注·序》中，钱钟书先生指出：“我们也没有为了表示自己做过一点发掘工夫，硬把僻冷的东西选进去，把文学古董混在古典文学里。假如僻冷的东西已经僵冷，一丝儿活气也不透，那末顶好让它安安静静的长眠永息。一来因为文学研究者事实上只会应用人工呼吸法，并没有还魂续命丹；二来因为文学研究者似乎不必去制造木乃伊，费心用力的把许多作家维持在‘死且不朽’的状态里。”钱钟书先生算是研究文学作品的大家，读过的作品不计其数，当然知道哪些作品是经典的，哪些作品是糟粕。古代读书人虽然比农民的数量少，但累积起来数量并不少。每一个读书人都要出版自己的文集，甚至写的不怎么样，死后也要出版文集，尤其是一些做了官的读书人，依靠权力系统做背书。自身又有钱，死后就要出版文集。当然只是增添一些文字垃圾，却并不一定写的那么好。就像现在的一些网络写手出版文集一样，写的大多都是平庸的，即便求新求奇求怪，也只是媚俗，却没有多少语言风格的创新。

文学作品并不是多就是好。一个作家写的作品能够流传千百年，就算是经典作品。不管是李白、杜甫的诗，还是欧阳修、苏轼的散文，都可以流传上百年。当然算是经典作品。有一些名不见经传的作者，写下的诗文可以流传上千年。《古诗十九首》都是民间流行的乐府诗，作者早已不可考，但每一首都清新朴野，让人觉得意境高远。倘若这样的诗多了，流传了上万首，那么就不是“物以稀为贵”了，而是烂大街了。倘若李白和杜甫写了上万首诗，都流传下来，那么人们读到的只能是选本，是后代人为他们选的代表作，而不是所有的作品都让后人读到。因为写诗写到上万首，就一定有内容和题材雷同的，而且风格变化不太大，那么作家就没必要写那么多。除非作家有一定的独创性，在原有风格的基础上有所创新，或者说突破自己的写作风格，重新写作诗歌或散文，当然就会独树一帜。可是绝大多数的诗词作者并没有太多风格的变化，而是走单一风格路线，就像现在的文化领域垂直细分一样。自媒体人都要在垂直领域深耕细作，而不能搞跨领域、跨学科的写作和研究，其实只是被限制了，被愚弄。虽然人的能力是有限的，一生的光阴也是有限的，只能在有限的领域深耕细作，却不能跨越太多的学科和领域搞深入研究，但是有的人能力超强，可以搞跨学科的深入研究，可以写出经典的作品，只不过这样的人太少了，大多数的人都在写自己的感受，写自己的经历，写自己领悟的道理，而这些内容恰恰前人已经阐述过了，只不过作者阅读作品有限，不能读到，就以为是自己的独特发现罢了。

其实每个人都想努力阐释这个世界，阐释自己对于自然人生的感受，而这种感受古代人就已经有过，只不过当代人不能和古人沟通和交流，总是相信自己的感触，认为自己感觉到的就是对的，实际上总是在重复古人的感受。佛教说的轮回不无道理，好像是人的肉体轮回的同时，思想也在轮回，总是在重复前人想过的问题。或者说，当代人想过的问题，古人也想过，只不过当代人在科学研究方面走的太快，有些超前，甚至可以颠覆古人的思想体系。作为普通人来说，绝大多数人想的问题，古人都想过，没必要搞什么太多的创新，或者说没必要哗众取宠。可是文学界向来比较喧嚣浮躁，每一个作家都想哗众取宠，都想写出传世的经典名作，却偏偏阅读能力有限，才力有限。有的成了御用文人，写了很多图解政策的作品，作品就成了宣传品，并不是纯粹的文学作品。有的自以为独创，实际只是媚俗。还有的自命清高，写出了曲高和寡的作品，不被读者承认。有的只是圈钱，一味取悦读者，却没有太高的精神追求。可是现在的文化市场比较宽容，并不是特别繁荣。尤其是文学作品，即便作者认为写得很好，发表之后也不一定能引发读者的强烈共鸣，很有可能被读者嫌弃。而那些烂大街的烂俗的作品却被一些读者追捧，尤其是一些网络小说，总是求新求奇求怪，吸引很多读者，就算是商业运作的成功，实际在文学方面是微不足道的，或者说增添了太多雷同的作品，只不过读者阅读能力有限，读到的作品有限，就以为作者写的很好，而且是独创罢了。

真正的经典作品不在于多，多了以后就会出现雷同的现象，出现一味媚俗的滥俗现象。唐代诗人王湾流传下来的作品只有三首，就凭三首诗歌进入了中国文学史。李清照流传下来的词也就几十首。并不是上百首，其中还有几首被认定为伪作，居然也进入文学史。而乾隆写了四万多首诗，却不算是纯粹的诗人，并没有进入文学史，现在恐怕没人去阅读，乾隆写的四万多首诗，即便有研究者要发表论文，研究乾隆写的四万多首诗，也是白费力气。有的作家凭借一部作品出名，其他的作品往往被人忽略。其实他不写这样的作品，别的作家也有可能写出来。毕竟社会在发展，文学也在逐渐发展，要反映社会现实，而不是和社会脱节。作家层出不穷，作品也会层出不穷。即便有当代作品和古代作品重合的现象，当代人也不一定能看出来。有人用人工智能创作，有人改编古代的故事，其实只是按照小说创作的套路来写，当然就可以吸引读者，却并不一定是经典，很有可能是抄袭的伪作。文学作品并不是越多越好，而要看到经典的才是好，而要想成为经典，除了作者要精心打磨，就是要认真创作，要说实话，而不是只说冠冕堂皇的漂亮话，更不是为权力系统发声，为资本站台，也不是为了赚钱而写作。陶渊明的那种文风比较高级，本身是属于无功利性的。他宁可放弃官位，也要回归田园，已经放弃了功利属性，当然诗歌就变得比较纯粹。用元好问的话评价叫做“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”

文学作品越是说真话越是好的，越是不炫技，越是好的，叫做大智若愚，大巧若拙。看似比较简朴，其实是作家刻意经营的。就像汪曾祺说的那样，写散文是一种随便，这种随便是“刻意经营的随便”，而不是人们说的那种随随便便。倘若文人都认真创作，都说真话，都不炫技。用淳朴的话，营造淳朴的文风，那么文学作品将会绚丽多彩，只不过很多文人都用华丽的词语来描写自己的感受，以至于给读者造成误解误读的偏颇，还增添了很多文字垃圾，简直得不偿失。不如不写，或者要写，就写真话，像巴金说真话一样，用笔来记录自己内心的想法，把想说的话都记录出来，当成文学作品发表，而不是写什么歌功颂德的文字，更不是躲在个人的小世界里自怨自艾而失去了博大的胸怀。