张永和刘家琨在上海同展“建筑的铭写”

建筑如何植根于历史，与环境、文化相互关联？澎湃新闻获悉，近日在上海油罐艺术中心呈现的展览“建筑的铭写”探索了这一话题。该展览汇聚了张永和刘家琨等当代建筑师与艺术家作品，并结合了传统书画卷轴册页及文人赏石，呈现古今创作中的多样诗意。

澎湃新闻在现场看到，展览“建筑的铭写”呈现的建筑项目的图纸、模型与其他当代艺术家作品并置展出，形成互动。同时，这些作品也呼应了展柜里的古籍、书法绘画及文人赏石，试图向观众表明，建筑、环境与文化不是单一维度，而是相互关联，且植根于历史之中。

展览现场

展览现场，OPEN建筑事务所设计的上海油罐艺术中心模型

20世纪90年代以来，哈佛大学设计研究生院迈克尔·海斯（K Michael Hays）教授持续探索“建筑的铭写”理论。他与另一位策展人孙诗宁提出“混合诗意”的概念，即当建筑不再以观念、再现与决定性为起点，而是从情境、过程、复现等出发展开新思考。

在艺术中心的二楼展厅中，张永和作品《后窗》借鉴自阿尔弗雷德·希区柯克1954年的电影，将窗、桌与椅指向人与人、人与空间之间的关系。而在院宅研究与二分宅等项目中，他将这些元素看成是构成居住经验与栖居实践的基本条件。

展览现场，张永和作品《后窗》

山水秀建筑设计事务所设计的东原千浔社区中心项目中，凹面壳体屋盖与剪力墙的重新组合，构建出了一种有别于传统柱网结构的替代方案：屋盖与墙体在多样化的结构重组中获得重新定义。屋脊与屋谷之间的交替摆荡，生成了一系列在熟悉与陌生之间不断切换的空间体验。

非常建筑，嘉定微型街区，22个微型街区组成的城市肌理，2020年，摄影 © 田方方

山水秀建筑事务所，九间廊桥草图，2022年

在关于“单一特征”展示中，柳亦春设计的杨浦滨江边园即是一典型代表。在杨浦滨江，一座长达九十米的储煤挡土墙，如今通过高架连廊与倾斜屋顶而被重新激活；在刘家琨设计的爆竹塔中，“单一特质”体现的是竹子这一最基本的构成单元。竹材既承载着地方历史、材料传统与地域身份，也通过不断重复与累积而塑造出建筑的整体形态，与漓江对岸群山起伏的轮廓形成呼应。在当代艺术家的作品里，丁乙的“十示”系列是典型体现。其册页作品呈现了“十”字既可看作是图像性的元素，也可被视为具有书写性质的笔画与字符。

柳亦春，边园，2019年，摄影 © 田方方

展览现场，刘家琨《爆竹塔》

丁乙，《描写黑白印象》（局部），2009年

在古代，山水画技法中水流与山形交融的浑然气象，更构筑出一套山水哲学体系。为参悟此道，中国古代文人总需亲身跋山涉水，在漫游中体味造化神秀，而后方提笔泼墨，将所思所感重新铭刻于画卷之上。在建筑师张轲的作品娘欧码头中，呈现了虚与实、隐与显、大与小之间的动态张力。无论在绘画还是建筑中，观看始终游移于“山外观山”与“山内观山”两种视角之间；而在其另一项设计——杭州肖峰艺术馆中，坡道如同山脊与水道般起伏变化；大尺度开口将彼此对照的景观纳入框景之中，整座建筑宛如文人赏石，引人游历徘徊于山水之间，并时时进入沉思与冥想。

展览现场，《素园石谱》

张轲，杭州肖峰艺术馆，模型，2025年 © 标准营造

在三楼展厅中，观众可以在展柜里看到《营造法式》。这一书籍由北宋李诫编修，后由朱启钤嘱陶湘主持校勘、于1925年付梓刊行的合校本。该书中呈现了典型殿堂剖面，描摹了屋顶、柱梁与台基的物质组合。与之呼应的，是边上展示的金山岭上院设计案例。该项目是对“舍”字的重构。“舍”字由”亼”（屋顶）、”屮”（结构）、”囗”（平台或围墙）三部分构成，是一项以诗意建构来追寻建筑本质的实践。

《李明仲营造法式》三十六卷，由东南大学建筑学院提供,

金山岭上院，云起堂，剖面图，2022年© 大舍建筑设计事务所，

阿科米星工作室的阿那亚艺术中心则展现了另一种可能：十五座砖砌”柱亭”以各自不同的功能，共同构筑起一个被整体覆盖的”大砖亭”空间体系。这座坐落于山脊线上的艺术中心，位于蜿蜒山道的一侧，既承接北方特有的苍茫山势，又连接着向山谷延伸的社区聚落。

DnA建筑事务所，景宁惠明茶工坊，2020年，摄影 © 王子凌

杨泳梁《来自新大陆》

展望，《假山石 99#》，2007年

另外，一些艺术家寄托于水墨、奇石等物件，展现对传统传承的观照。例如，在一组宣纸水墨作品中，刘丹描绘灵璧奇石，并结合题识，呈现“玉山雅集”的文人情境。边上，艺术家展望以工业化的不锈钢，来摹拓传统文人赏石，形成独特的“假山石”。

展览将展至10月7日。