知名演员授权AI数字人脸使用权 真人演员还能守住市场吗？丨AI明星脸来了①

来源：市场资讯

（来源：封面新闻）

封面新闻记者 王一理 张峥

2026年世界杯期间，一段AI换脸视频引爆网络：C罗、梅西、姆巴佩、哈兰德四位足坛球星的脸出现在了《流星花园》F4身上。网友戏称“以为是流星花园，结果是流星‘汗’园”。

“世界杯F4” 图据体圈领路人微博截图

这并非个例，AI换脸技术正以一种戏谑又充满创意的方式，闯入人们的视野，也悄然改变着影视创作的边界。演员吴启华在2026年作出一个决定，他将20岁的肖像授权给一部AI电影，他无需亲自进组工作，只需完成授权，便能以年轻时的面貌再次出现在银幕上。

当技术可以复刻青春，当数字人开始抢戏，影视行业的底层逻辑正在被改写。技术浪潮席卷全行业，AI数字人脸是产业革新机遇，还是一场残酷洗牌？真人演员未来还有多少生存空间？

62岁吴启华，为何把20岁的自己“卖”给AI

“AI不是替代，而是让过去的自己继续工作。”

62岁的吴启华，准备以20岁的样子再演一次男主角。对于一位已淡出一线多年的香港演员而言，AI带来的是艺术生涯的延续。

AI技术让成熟演员年轻时的形象有了被重新激活的可能，这无疑为他们增加了职业的新维度。今年6月，游本昌由于高龄无法胜任高强度的广告拍摄，于是向品牌方授权肖像和声音用于AI视频制作，成龙此前则在《传说》中通过AI技术还原了27岁的青春模样，让观众重温他们曾经的银幕魅力。当技术被置于“尊重人、服务人”的框架内使用时，它就不再是一个让人恐惧和陌生的东西。

吴启华AI形象 图据吴启华抖音截图

“被AI重新调动的，不是一张脸，而是一整套港剧黄金年代的情绪资产。”北京灵感大爆文化传媒有限公司创始人姚梦西在接受封面新闻记者采访时分析，像吴启华这样的演员，形象深刻，但匹配的项目变少，通过AI技术，反倒能延续艺术生命。对此，知名影评人谭飞则表示，“如果行业景气，大家有戏拍，可能不会这么做；但如果没戏拍，授权就会变多，甚至以后可能出现大牌艺人加入的情况。”

基于游本昌团队提供的肖像资料制作的AI面部素材 图据群玉山官方公众号

不可否认，AI确实让吃“青春饭”不再局限于生理年龄，而是可以被技术延长、复制甚至交易。对吴启华这样的演员而言，这无疑是一次低风险、高回报的“数字再就业”。

AI还原成龙27岁形象 图据电影《传说》官方微博截图

老演员拓宽生路，底层新人就业重构

“AI未必让所有演员失业，但它可能先让那些还没进入行业中心的人，失去第一次被看见的机会。”

AI确实为成熟演员提供了新的发展可能，但对新人而言，可能意味着“第一扇门”正在关闭。

曾参演《且试天下》《一念关山》的演员许鹏，一度在短剧赛道看到希望。2025年，他凭借扎实演技拿下多部短剧男主，播放量飙升，粉丝增长迅速。但2026年，随着AI数字人短剧爆发，第一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI短剧占比超95%，他的职业生涯再次迎来考验。

“行业扩张略显激进，像一场缺乏理性的狂欢。”许鹏直言，一部AI短剧数日即可完成，成本不足真人拍摄的十分之一。真人演员需要档期、化妆、交通、住宿，而数字演员只需一次建模，便可无限复用。

“长远看，理想形态是AI与真人协同，而非取代。”在许鹏看来，观众存在分层：追求爽点的受众或能接受AI流水线内容，但渴望细腻情感的观众，AI永远无法替代真人身上独有的情绪与灵魂。

知名影评人谭飞向记者透露，头部明星可采用单项目限定授权，价格、分成、使用边界清晰；新人演员为换取一次出镜机会，常会签下低价、长期甚至永久肖像协议，几百元酬劳便出让数年数字形象商用权。

“原来拍短剧，现在AI短剧来了，群众演员连盒饭钱都省了。”谭飞说，除开头部演员，很多底层演员的薪资还比不上工薪阶层，而一个演员背后是一个家庭，AI的大面积取代终将冲击很多家庭。

AI+真人短剧全流程解密：15万就可以拍一部戏

“我们不认为AI会取代什么，它只是辅助工具。”

在北京灵感大爆文化传媒有限公司的片场，一场“AI+真人”的实验正在进行。

创始人姚梦西介绍，他们正在拍摄的短剧《乱春》采用“AI+真人”模式：文戏、情感戏由真人演员实拍，宏大场景、特效、群演、背景则用AI生成。整部剧45-50集，制作成本控制在15万元以内，拍摄周期仅用四五天。

AI+真人短剧《乱春》杀青前夜实拍通稿单 图据受访者

“我们保留人物的表演，替换背景和特效。”姚梦西说，“演员演得好就是好，演得不好就是不好，AI只是工具。”

关于肖像授权，姚梦西透露，考虑到每个演员每个阶段想法不同，所以她们公司采取“单部剧单签”模式，不会一次性买断。此外，某选角工作室负责人张先生告诉记者，一般在签署授权后，每次使用形象都会告知本人，签约前可提供案例参考。“我们一般找新人或退圈演员授权的情况较多，具体签约形式和分成价格各有不同。”

姚梦西强调，公司不排斥AI全流程，但坚持“人是判断者”。“AI是助理，不是替代。”在她看来，AI不会完全替代创造力，只会替代平庸。“好东西不会被取代，电影的形式也不会被取代。有人愿意去电影院，是因为要感受‘人味儿’。”

AI双刃剑下，是效率与公平的社会平衡命题

“如果滥用AI，作品会有‘预制菜感’，观众不傻。”

谭飞将AI影视化比作一把双刃剑，在他看来，AI技术在影视行业无疑是降本增效的利器，能以更低的成本和更快的速度完成短剧制作。但它也可能使作品失去“人味儿”。

真人演员的表演有情感的温度，若过度依赖AI生成内容，可能会让作品变得模式化，还可能引发伦理和法律问题。与此同时，AI虽提升了影视制作效率，却也导致大量新人演员失去就业机会，冲击着众多家庭的生活保障。因此，有关部门制定严格的使用规范，在追求效率时坚守艺术作品的本质，是影视行业亟待解决的问题。

谈及此，谭飞呼吁，相关部门可制定相关政策，规范AI在影视行业的应用，合理分配真人演员与AI数字人的工作份额。“未来，‘本片无一帧AI’可能成为卖点，非AI内容会更稀缺，更珍贵。”谭飞又随即打趣补充道。

另一边，姚梦西及其团队对AI人脸交易则持有乐观态度。“AI是工具，就像竖屏没取代横屏，网大没取代院线，不同形式是可以共存的。”她认为，AI降低了制作门槛，让更多人能下场做内容。“以前投一部戏200万，现在15万就能做，资方风险小了，新人机会多了。”她说。

下期预告

AI正重塑影视圈生态，演员数字分身、肖像权争议、算法人设等话题频上热搜。更引发了AI伦理、法律与文化领域的诸多议题和关注。当“数字明星脸”成为商品，演员的合法权益谁来保障？技术赋能影视作品生产的背后，我们又该坚守怎样的底线？下期话题，我们将聚焦“AI明星脸”背后的伦理与法律红线，对话文化学者、人工智能学者、法律人士，探讨技术边界与人格尊严的博弈。