七百年壁画“舞动”京城，舞剧《永乐未央》将登台天桥艺术中心

新京报讯（记者刘臻）作为以山西芮城永乐宫壁画为创作蓝本的舞剧《永乐未央》，以全新2.0升级版本正式开启全国二轮巡演，7月11日至12日登陆北京天桥艺术中心·大剧场，连演三场，将再度为北京观众带来一场跨越七百年的中式美学盛宴。

《朝元图》里的各路神仙。 摄影：王徐峰

自2025年10月全国首演以来，舞剧《永乐未央》先后在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等地上演，43场演出座无虚席，观众热情一次次将剧场点燃。2026年春节，该剧重磅亮相河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等多台国家级晚会，节目一经播出，受到广泛关注。

舞剧《永乐未央》以永乐宫迁建史诗为叙事主线，提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，分为四个篇章：“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”。“我们不想只做历史的旁观者，而是要通过舞蹈搭建时空桥梁，让观众触摸文物背后的匠心与情怀。”二轮巡演发布会上，编剧徐珺蕊谈及创作初衷时说道，“永乐宫迁建是一代人用青春书写的文化守护史诗，每一块砖、每一幅壁画里都藏着传承的力量，这正是我们想通过舞台传递给观众的核心。”

“藻井群舞”片段。 摄影：王徐峰

剧中多个核心舞段堪称“文物起舞”的典范，其中“藻井群舞”更是将古建之美演绎到极致。舞者身着绣有斗拱纹样的服饰，以错落有致的起身、叠臂与旋转，精准模拟藻井从中心向四周辐射的层次感，头顶光影随舞姿变幻流转，宛如千年古建的穹顶在舞台上缓缓铺展。“藻井是永乐宫建筑的灵魂，藏着‘天圆地方’的东方哲思，我们不想用写实布景还原它，而是让舞者的身体成为‘活的建筑构件’。”导演谢元臻现场解读创作意图，“这段舞蹈的每一个队形变化都对应藻井的结构逻辑，手臂交叠是斗拱咬合，旋转走位是弧度延展，既要展现古建的庄严恢宏，又要传递生命的灵动鲜活。”

“拱眼壁伎乐”舞段。 摄影：王徐峰

相较于北京首演版本，此次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达与视觉呈现上均完成了全面优化，这些调整皆源于主创团队对观众反馈的重视与深耕。首演后团队收集了上千条观众评论，仔细研读线上线下的“锐评”，针对“现代人物线索模糊”“迁建段落呈现单薄”等建议，耗时两个月重新打磨剧本与编舞。“我们专程再赴永乐宫，翻阅文献资料、走访迁建工程亲历者，挖掘了很多年轻建设者的真实故事，就是想让人物形象更鲜活，让观众能真正共情。”谢长慧透露，新版剧目重点放大四位现代人物的情感线，让测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长轨迹更清晰，同时大幅丰富第四幕迁建段落的内容，延长壁画人物与迁建者的互动戏份，用更饱满的群像演绎展现“和三门峡争先，和黄河水赛跑”的坚守。编剧徐珺蕊补充道，团队还优化了叙事逻辑与影像呈现，将原本的白描风格影像升级为色彩饱满的壁画风，新增星云投影设计，让时空交错的视觉效果更震撼。“观众的建议都是珍贵的灵感，我们不想辜负大家的期待，所以首演后马不停蹄地投入调整，哪怕是一个动作衔接、一句音乐过渡，都反复推敲打磨。”这种对细节的极致追求，正是该剧“未央”之名的应有之义——文化传承永不停歇，艺术打磨永不落幕。

舞剧《永乐未央》汇聚了国内顶尖艺术创作力量——艺术总监周莉亚、韩真正是爆款舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》的幕后推手。编剧徐珺蕊延续《只此青绿》的创作精髓，以“大写实”路线构建叙事，用迁建主线串联三个时空交错的故事。“常规舞剧都有大男主或大女主，《永乐未央》是群像戏，每一个角色都能独当一面。”导演谢元臻这样定义剧作的核心特色。导演谢长慧则补充道，“不管是元代的建造者，还是现代的迁建者，他们身上都有久久为功的一种守护精神。”

“蓝釉角神”舞段。 摄影：王徐峰

舞者张翰在剧中饰演“蓝釉角神”，该角色以永乐宫屋檐上历经700年的孔雀蓝釉琉璃角神为原型。“角神是中国古代建筑屋脊斗拱上的守护神形象，并非冰冷的摆件，这个角色塑造的核心是让无生命的琉璃构件拥有灵魂。”同样属于文物类角色的藻井团龙，由舞者吴富莉饰演，其表演需在三层纵深的藻井装置中完成高难度腾悬动作。演员马源泽饰演元代督建者潘德冲，他对记者表示：“这个角色不仅要展现建造宫殿的心血，更要传递出对百姓的庇佑之心。”

该剧由中国东方演艺集团、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品，人民网股份有限公司、山西省文学艺术界联合会、芮城县永乐文化旅游投资建设有限公司、北京保利剧院管理有限公司、上海晶英文化传媒集团联合出品，2024年山西省艺术基金资助项目，上海晶英文化传媒集团全国独家运营推广，北京天桥盛世剧院管理有限公司等主办。

编辑 黄嘉龄

校对 杨利