上海
“非遗戏韵·游‘宛’一夏”游园会的锣鼓余音尚未消散，一段来自浙东余姚的滩簧唱腔即将正式登陆上海舞台。作为姚剧唯一国有专业院团、坐拥“天下第一团”名号的余姚市姚剧保护传承中心，将于7月11日亮相上海宛平剧院，奉上一台原汁原味的姚剧折子戏专场。
浙东滩簧诉说日常烟火
宛平剧院“非遗戏韵·游‘宛’一夏”游园会曾汇聚全国多剧种非遗剧目快闪展演，浙东姚剧也惊喜亮相。第九代青年演员杨颜伊登台演绎经典折子戏《情探·阳告》，一袭素衣，一口软糯余姚乡音，将敫桂英悲愤哀怨的心境借姚剧平四唱腔娓娓道来。往来观众驻足围拢，被细腻生活化的演绎、婉转起伏的唱腔打动，不少人拿出手机录下唱段。观众宋阿姨感叹道：“姚剧和沪剧韵味相近，却独藏一份浙东乡土柔情。”
姚剧根脉深植浙江余姚，起源于清乾隆中叶，脱胎于当地车子灯、采茶篮民间歌舞，旧时称“余姚滩簧”，俗称姚滩，又名鹦哥戏，距今已有260余年历史。“我们姚剧的念白、唱词全部使用余姚本地方言，最大特点就是细腻、生活化，一招一式都取材日常烟火，没有繁复刻板的程式束缚。”姚剧名家王育红告诉记者，不同于京昆大开大合的舞台表达，姚剧擅长以小见大，将市井男女悲欢、民间家常百态融进唱念做打，轻松诙谐又饱含真情，是独属于浙东平原的民间戏曲瑰宝。
唱腔是姚剧的灵魂，姚剧声腔以“平四、紧板”为骨干，搭配数十种江南民间小调，完整展现剧种声腔魅力。面对记者，王育红清唱《庵堂相会》中“搀桥”唱段，描绘木桥摇曳、心事万千的唱词伴着婉转乡音流淌而出，短短四句便尽显姚剧特色。她对比道：“同样一段《庵堂相会》，沪剧以及其他滩簧剧种演绎各有风格，但姚剧唱出来是完全不一样的乡土韵味，平四唱腔舒缓抒情，紧板节奏急促，一缓一急之间，人物情绪马上立住。”
05后青年演员挑大梁
“7月11日，欢迎观众走进剧场看一看姚剧第九代传承人的风采，听一听正宗姚剧的味道。”王育红对即将登上宛平舞台的青年后辈满是期许。整场专场集齐五部极具代表性的姚剧折子戏：爱恨纠葛的《打窗楼》、悲情绝唱《情探·阳告》、温情市井《双推磨》、凄怨鬼戏《玉芙蓉·女吊》与落魄书生故事《珍珠塔·跌雪》。
即将登台演出的全部姚剧演员，均为中高职一体化五年制戏曲班学员、姚剧的第九代青年传承人，出生年份集中在2005至2007年。年仅19周岁的杨颜伊告诉记者，“游园会”上只是截取片段在大厅快闪，场地开放、人来人往，不用全程紧绷，心态格外放松。“但在专业剧场完整演绎《情探·阳告》标准极高，从开场到落幕，唱腔、身段、人物情绪必须连贯完整，容不得半点差错。”
“我生在姚剧之乡，家里长辈都是戏迷，小时候总拉着我蹲在乡间戏台边听戏，长年累月浸在余姚滩簧的乡音里，心里慢慢对这门家乡剧种生出很深的感情。”打小泡在戏文里的杨颜伊，早早立下心愿，想为姚剧传承出份力。初二那年得知姚剧团招生，她毫不犹豫报名，并以专业第一的成绩考入2021级姚剧表演班。可真正踏入专业训练，面对压腿、吊嗓、练台步……每天一模一样的流程让她一度难以支撑。“但每次对着镜子，能看见自己身段、唱腔一点点变好，慢慢也就静下心，从练功里品出乐趣。”
余姚市姚剧保护传承中心有着“天下第一团”的称号，对杨颜伊来说，这五个字是荣光，更是沉甸甸的担子。“姚剧能不能持续走下去、被更多人看见，兴盛延续的希望寄托在我们第九代传承人身上，每每想到这里，我总觉得重任在肩，不敢有半分松懈。”
乡间简陋的草台、城市精致的专业剧场，于她而言都是守护姚剧的阵地。这份独属于青年传人的压力，时刻督促她沉下心打磨基本功，打磨每一句唱词、每一个身段，绝不敷衍每一次登台。
长久以来，姚剧受地域限制大多扎根浙东乡镇。第九代青年演员大多是首次登上上海专业剧场舞台，对他们而言，宛平之行是向外推介家乡剧种的重要契机。“我希望上海观众看完演出，能听懂余姚方言小调里的温柔，共情剧目里满是烟火气的民间故事，被姚剧细腻柔和的人物演绎打动，真正读懂浙东滩簧独有的魅力。”杨颜伊说。
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