2026上半年欧美乐坛十大专辑

今年上半年欧美乐坛的优秀作品，既有来自巨星奥利维亚·罗德里戈Olivia Rodrigo、保罗·麦卡特尼Paul McCartney、德雷克Drake和凯茜·马斯格雷夫斯Kacey Musgraves的，也有来自正在真正找到自己声音的斯莱特Slayyter、蕾伊Raye和艾拉·兰利Ella Langley等歌手的。

虽然今年上半年可能整体还是有点低迷，但至少看起来还挺带劲的。因为每当我们关掉新闻、打开能带我们逃离现实的音乐时，就是这种感觉。

2026年上半年的最佳十张专辑并不总是把外界完全屏蔽——詹姆斯·布莱克James Blake确实把他的专辑命名为《艰难时刻Trying Times》——但我们有蕾伊承诺“这张专辑可能包含希望”，而很多优秀的专辑也确实兑现了这个让人开心的“威胁”。

不管是奥利维亚·罗德里戈、德雷克和艾拉·兰利的冠军专辑，还是像斯莱特、瑞安·比蒂Ryan Beatty和格蕾丝·艾夫斯Grace Ives这些一直在圈内蛰伏、终于迎来爆发的艺人，又或者是希拉里·达芙Hilary Duff和保罗·麦卡特尼等老将的开心回归，今年我们已经有太多理由为2026年的音乐精神欢呼了。

这份2026上半年欧美乐坛最佳十张专辑名单并不能完全代表每个人喜欢的专辑。但在年中这个节点，哪怕只是不完整地回头看看，也是一个让人振奋的暂停，也许这些音乐会在每个夜晚陪伴过你。

在2023年的专辑《卡利科Calico》中，瑞安·比蒂收窄了自己的创作范围，翻来覆去地琢磨一段分手的各种细节，试图在一片华丽灿烂的美国风情画背景里理出头绪。

但在第4张专辑《甜蜜好运》里，他找到了更稳当的立足点——这张专辑的灵感来自一段异地恋，以及这段关系给他身心带来的快乐和压力。

瑞安·比蒂有时候很痛苦——在《德兰西Delancy》里，他唱道“上气不接下气，手脚并用趴着，那一刻感觉还不错，仅此而已”——但他最终还是回到了爱人身边，比如那首用小号点缀的主打单曲《秘密语言》和《太多方式Too Many Ways》。

最重要的是，瑞安·比蒂听起来有一种他从来没有过的满足感，他把快乐当作跳板，创作出了自己职业生涯中最好的一些音乐。

出了8张专辑，再加上天知道多少单曲、EP、合作曲和散落各处的歌，詹姆斯·布莱克那萦绕心头、以电子乐为主的标志性声音和他那直冲云霄的嗓音，已经深入人心到了让人忍不住想问：除了他一直同步做的那些实验性作品和“流行”作品之外，还有什么领域是没探索过的？

虽然《艰难时刻》听起来和他以前的作品没有翻天覆地的不同，但这张专辑的创作恰逢他职业生涯的一次巨变——他和自己的厂牌以及大多数合作伙伴断了关系，把自己的事业掌握在了自己手里——而且，虽然专辑里确实有压力和焦虑的元素，但这同时也是他最自由的一张。

反直觉的是，有几首歌反而有一种松散、放松的氛围，这在他以前的作品里绝对不是标志性的。

《爱的消亡Death of Love》里，他把自己声音改得几乎认不出来，还用了莱昂纳德·科恩Leonard Cohen的采样；《我做了一个梦I Had a Dream》有种奇怪的20世纪50年代感觉；结尾曲《再高一点Just a Little Higher》用华丽的管弦乐编曲点缀；同名曲《艰难时刻》是一首可爱的民谣，可能是他发行过的最美的歌。

这张专辑融合了他所有的音乐情绪，是他迄今为止完成度最高的一张。

德雷克这次真的说了，他想要点好玩的、适合夏天的、能让女孩们化妆打扮然后去派对嗨起来的音乐——《伴娘》这张专辑，走的就是2022年那张《老实说，沒关系Honestly, Nevermind》的舞曲路线。

在他2026年5月初同时发布的3张专辑里，《伴娘》满足了他对俱乐部说唱的热爱，算是从另一张《冰人Iceman》里那种苦大仇深的复仇幻想中喘口气。

这张专辑里到处都有迈阿密贝斯和发电站乐队的影子，从开场曲《滥情期Hoe Phase》用的非裔加勒比采样，到《豹纹Cheetah Print》里插了一段《恰恰滑步Cha Cha Slide》的梗。

后面这首歌正好完美总结了《伴娘》最棒的地方：当德雷克放下他那副硬汉外表——他在社交媒体和那些更硬核的说唱专辑里精心维护的那种形象——他最灵的时候，其实就是一个爱玩爱闹、不怕找乐子的人。

在流行乐坛优雅地老去，并不总能真的显得优雅，但希拉里·达芙的第6张录音室专辑《碰碰看运气》正好找到了那个完美的平衡点。

这张专辑距离上一张2015年的《吸气.呼气.Breathe In. Breathe Out.》将近十年——那张专辑里有那首(被严重低估的)单曲《火花Sparks》，一首很时髦的舞池劲歌，时机对了但可能不太适合她本人。

《碰碰看运气》把希拉里·达芙重塑成一个沉思内省的流行手艺人，用思考深度取代了大鸣大放。

不管是《成熟Mature》里她唱给年轻时的自己，还是《长大Growing Up》里她跟朋友喝着橙酒闲聊八卦，都透着这种气质。

希拉里·达芙和丈夫马修·科马Matthew Koma一起完成了整张专辑的制作，这种默契正好发挥出她的优势——她那像拳头打在枕头上的嗓音——同时也给了他们充分施展的空间。

凭着这张《碰碰看运气》，希拉里·达芙彻底摆脱了迪士尼的痕迹，可以自由地向世界展示她如今的样子了。

格蕾丝·艾夫斯的音乐不会直接砸你脑袋，但你有种感觉，要是你惹到她，她真会砸。

她从2016年就开始发歌了，虽然2022年的《烂星Janky Star》让她在独立圈火了一把，但之前的专辑在声音和气质上都更偏向“卧室流行”。

这种亲密感在她的第3张专辑里还在——有一首歌听起来就像是在衣柜里录的人声——但因为有制作人约翰·德博尔德John DeBold和阿里尔·雷克沙伊德Ariel Rechtshaid的加入，整体有了明显升级。

后者是个高手，操刀过Haim女子乐团、吸血鬼周末Vampire Weekend、斯凯·费雷拉Sky Ferreira和查莉·XCX Charli XCX的专辑。

《女友》里满是脉动的氛围键盘、跳跃的节拍，还有她轻柔的嗓音和独特的唱腔——表面上是柔焦效果，但底下藏着很多东西，无论音乐还是歌词。

这张专辑是她戒酒之后那几个月写的。专辑大部分是一种印象派流行，在朦胧的键盘和她漂亮旋转的旋律之上拼贴各种声音。

选艾拉·兰利的主要原因，是她那随性的嗓音颤音，还有她敏锐的创作直觉——这让人完全看不出她才27岁，来自阿拉巴马，倒像是个老练得多的艺人。

她今年出了今年到目前为止最大的一支单曲，不管用什么标准衡量都是，就是那首《选择德克萨斯Choosin’ Texas》。

这首歌仿佛让所有地方的城市人都坚定地宣称：没错，我疯狂爱上了传统乡村音乐，而且我骄傲……我也不清楚现在是什么附了我的身。

要是有人觉得这么大一首歌会让她成为那种昙花一现的流行奇迹，她很快用同样霸占声田Spotify榜单的第二支单曲《做她Be Her》跨过了那道坎，证明了只要旋律到位，她一样能轻松征服听众，而且走的是像罗尼·米尔萨普Ronnie Milsap那样深受R&B影响的乡村前辈路线。

你没法不喜欢这张专辑——里面有一首歌绝妙地质疑了上帝是否存在、或至少质疑他的本质，接着又翻唱了一首伟大的乡村福音歌《不是上帝造就了酒吧女郎It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels》。欢迎来到现代乡村大师艾拉·兰利新专辑，她会让你流连忘返。

《我们留下的日子Days We Left Behind》——这首预告单曲宣告了保罗·麦卡特尼近6年来的首张专辑，可以说是毫不掩饰地往回看，而且用一种温柔的模式，让人觉得这位前披头士可能要做一张安静的、讨喜的遐想专辑。

在这14首歌的大概一半里，他确实在用一种毫不掩饰的怀旧眼光打量他那永远在场的过去。

但他大部分时候所采用的，是一种公然商业化、旋律抓耳、常带摇滚味的风格——这正是他在70年代组建的羽翼乐队的典型特征。

夸张的话总有人要挑刺，但下面这句估计很多人都同意：《地牢巷的男孩们》绝对是80多岁的摇滚明星录制发行过的最好的一张专辑。

保罗·麦卡特尼的铁粉们在他的晚期作品里各有偏爱；有人会喜欢2007年的《记忆满载Memory Almost Full》，部分原因是它和这张有点像，混合了沉思和利落的声音。

但这张专辑更像是记忆的庆典，同时还掺入了不少当下的快乐——就好像他对利物浦童年的回忆和写给妻子南希·谢维尔Nancy Shevell的情书，在他个人时间线上挨在一起。

他在歌词里从20世纪50年代跳到2020年代似乎玩得很开心，两个时代都没让他变得更伤感。

他找到了一个绝佳的搭档，联合制作人安德鲁·瓦特Andrew Watt：他们之间可能隔着几代人的差距，但在刻意对抗年龄这件事上，他俩简直天作之合。

蕾伊的第2张专辑野心大得吓人，就好像她直接跳级去做了自己的《佩珀军士Sgt. Pepper》，而她本来该做的只是《救命!Help!》那种程度。

但你没法不爱这样一个女人——她能嚼下所有她能嚼的东西，甚至可能还多嚼了点。

这张专辑里有汉斯·季默Hans Zimmer助阵的《咔嗒交响曲Click-Clack Symphony》这种疯狂炫技的大作，还有六分半钟的片尾念白。

但在这张花样百出、像综艺秀一样的专辑核心，其实讲的是一个挺简单的故事——一个女性正在激烈地从一段糟糕感情里恢复过来……

而且她还没被烧到怕了，已经准备好迎接更好的，专辑里的热门单曲《我老公在哪儿？Where Is My Husband?》就充分证明了这一点。

说到问题……她这辈子都去哪儿了？

这位天后既有像这张专辑背后“四季”概念那样宽广又讨喜的巧思，又能唱出像《夜莺巷Nightingale Lane》那样直击快感的劲歌——这样的才华，我们至少还要再享受个50年吧。

听起来挺有道理，但怎么解释全世界的人都爱奥利维亚·罗德里戈的第3张专辑呢？

没人吵她是不是太过了、是不是曝光过度、是不是机器或超级制作人的产物、是不是在重复自己，或者其他那些每次都会缠上所有天后的问题。

这张专辑从头到尾都让人激动上头，而且，没错，流行到爆炸。

概念上，《你深陷爱河，却为何如此黯然神》忠实于它那个好玩的两面性标题，第一面讲一段感情如何升温——“为希望干杯”，真的！——第二面讲它如何降温。

但整张专辑浑然一体，联合制作人兼词曲搭档丹·尼格罗Dan Nigro帮忙让那些心碎的抒情曲落地，而那些明显有新浪潮味道的快歌则变成了你2020年代梦里那种80年代怀旧洗脑神曲。

完美很难，但这张年度专辑领跑者确实离它近得离谱——百分百真心，百分百精巧，百分之一千让人无法抗拒。

对那些主要想听凯茜·马斯格雷夫斯唱纯正乡村音乐的人来说，这几年确实有点旱……不过她过去十年那些偏民谣流行的成功作品，虽然雨水多了点，但对愿意跟着她走到天涯海角的我们来说，已经足够慰藉了。

不管怎么说，她这回是回德州了，在她眼里德州不仅是孤星之州，更是一种快乐的中间状态——广阔、蔓延、半空半满的那种。

凯茜·马斯格雷夫斯拥抱了她成长环境中那片平坦土地上的孤独，同时也陶醉于逐渐渗入她音乐的德州-墨西哥风味——毕竟她现在在边境两边都有家。

没人比凯茜·马斯格雷夫斯更擅长慢火慢炖，这张专辑里这样的歌不少，但听到她在《旱季Dry Spell》里抓住牛角、把自己烧成焦脆的样子，真是太爽了。

这张专辑汇聚了她在“金色时光”时期学到和完善的一切，同时又用一种集大成的姿态让她回归了地域特色。