Living With Ming：侣明室旧藏「明 黄花梨独板素围子榻」时隔15年后再现京城｜退藏

菲利普·德·巴盖（Philippe De Backer）

比利时人，知名国际黄花梨家具藏家

家具和其他形式的艺术品一样，是前代文化的可视代表。及至明代，哲学及思想观念影响造就了中国明式家具的独特形态，然明代审美无疑是过去漫长历史传统累积到中国城市文明兴起之时的产物，因此，在评判和解读明代艺术品时，眼光亦不可仅仅局限于明代。从明式家具的线条中，我们很容易看到宋瓷及传统水墨画线的影子。而这即奠定了我收藏的基调。我收藏的即是这种简洁风格的明式家具，藏品的年代即使有达至清初的，亦是类似的风格。

明 黄花梨独板素围子榻

L 202.7cm W 90.3cm H 73cm

1.比利时菲利普·德·巴盖（Philippe De Backer）“侣明室”藏

2.《读往会心—侣明室藏明式家具》专场拍卖，中国嘉德2011年春，lot3338，成交价RMB32,200,000

展览：

1.2003年3月19日～7月14日，法国，巴黎，集美博物馆“明•中国家具的黄金时期”。（Musee national des Arts asiatiques－Guimet， Ming： l’Age d’or du mobilier chinois. The Golden Age of Chinese Furniture， Paris， 2003.）

2.2006年4月28日～6月15日， 故宫博物院，永寿宫，“永恒的明式家具——侣明室收藏展”。

3.2011年3月30日～4月17日，北京恭王府，嘉乐堂，“读往会心——侣明室收藏明式家具展”。

2006年4月28日， 故宫博物院，永寿宫，“永恒的明式家具——侣明室收藏展”开幕式，王世襄先生出席并题词

2006年4月28日～6月15日， 故宫博物院，永寿宫，“永恒的明式家具——侣明室收藏展”

著录：

1.伍嘉恩（Grace Wu Bruce），《Living With Ming: The Lu Ming Shi Collection》，2000年，页182—183。

2.Musee national des Arts asiatiques－Guimet， Ming： l’Age d’or du mobilier chinois. The Golden Age of Chinese Furniture， Paris， 2003。

3.《永恒的明式家具——侣明室收藏/Ming Furniture in the Forbidden City》，2006，页124—125。

4.《永恒的明式家具——侣明室收藏/Eternal Ming Furniture i》，紫禁城出版社，2006.11，页112—113。

5.伍嘉恩（Grace Wu Bruce），《明式家具二十年经眼录》紫禁城出版社，2010.11，页235。

文心震荡：

一个比利时人与明式家具的三十年

1990年代的一个午后，香港荷李活道，嘉木堂。

比利时人菲利普·德·巴盖（Philippe De Backer）走进这间专营明式家具的画廊，目光落在一张黄花梨素围子榻上。三面独板，通体光洁，没有繁缛雕饰，只在围子中部微微拱起一道肉眼难察的弧度。他站在榻前，半晌无言。嘉木堂主人伍嘉恩后来写道：“我经常看见他心弦震荡的时刻。”

那一眼，定下了此后三十余年的缘分。

德·巴盖并非职业藏家，却有着职业藏家罕见的虔诚。此后的十多年里，他每季必访嘉木堂，嘉木堂在纽约、伦敦、马斯特里赫特、瑞士的每一场国际展览，他几乎从不缺席。藏品由少而多，由精而绝，款式渐备，质素日高。他在比利时的宅邸甚至增建新翼，只为安放这些来自东方的家具，并给这个空间取名“生活于明”（Living with Ming）。这并非附庸风雅——他要让明式家具真正成为日常起居的一部分，与四百年前的文人精神同息共枕。

菲利普·德·巴盖先生家中一隅

伍嘉恩被这份痴情打动，便向中国家具研究泰斗王世襄先生请赐室名。王老时年已高，闻听此事，欣然命笔，题下三字：侣明室。

王世襄先生为德·巴盖的收藏题字：侣明室，意为：Living with Ming

与明为侣——既是与明代家具为伴，更是与明代的风骨、审美、哲思同游。这室名一出，德·巴盖的收藏便有了魂魄。

2003年，侣明室藏品远赴法国巴黎集美博物馆，举办“明·中国家具的黄金时期”特展，那张榻亦在其中。2006年，中比建交35周年之际，经故宫博物院与比利时王室共同推动，德·巴盖精选79件（套）家具在故宫永寿宫展出。彼时故宫博物院院长郑欣淼在序言中写道：“这些明清时期的古典家具在故宫展出，也正是其原位性回归的很好表现。” 一张原出江南的榻，历经数百年流转，竟重回紫禁城，仿佛宿命般的还乡。

故宫博物院展览『永恒的明式家具』现场，2006年

嘉木堂伍嘉恩女士与菲利普·德·巴盖在故宫博物院展览现场，2006年

2011年春，恭王府嘉乐堂“读往会心”展览后，这张榻现身拍卖场，以3220万元人民币成交。数字背后，是一位异乡人三十年的朝圣之路，是王世襄“侣明室”三字的重量，更是一件孤品在世界目光下的最终加冕。

清和精严

侣明室藏明黄花梨独板素围子榻

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宋代美学与明式家具

可以说每一件明式家具的背后，都有宋代文人的影子。

中国艺术史上早有“镂金错彩”和“出水芙蓉”两种不同的审美追求，到了宋代，后者得到了大发展。在赵宋皇室的影响和推动下，文人群体继承魏晋六朝以山水诗为先导的士大夫文化，吸收唐代禅学精义，掀起了文人画的浪潮，并由对绘画的审美趣味扩展到园林、居室、器用和收藏等领域，一改汉唐以来金银奢靡之色，倡导天人合一，追求与自然的和谐与描摹，抽象提炼、去繁就简，体现了“格物致知”的理学观察，转向对材质本身、质感以及神韵的极致追求，形成了闲淡清和的造物艺术。同时逐步摆脱造型的随意性，呈现高度的理性克制之美的特征，线条简洁，比例严谨。具体而言如宋瓷和宋代家具，都是在这种特定哲学审美下，升华产生的艺术载体和精神投射。

在宋代家具走向实用简练的道路上，北宋晚期重要的文字学家、书法家黄伯思为“燕衎之余，以展经史，陈古玩”所作《燕几图》中记载了家具的多种组合设计，功能多样、形制简单，是文人直接参与家具设计的实例；在宋画描绘的家具中，这种追求更为明显。可见大木梁架式的建筑结构和逐渐普及的高坐方式，深深影响了宋代家具的造型由以前的箱形结构转变为框架结构。

北宋 赵佶 《听琴图》，故宫博物院藏

这种全新的结构使家具的高度增加，使用空间增大，材料使用减少，牢固性增强，形式变化的可能性也变大。以高坐家具中最主要的椅类为例，靠背椅，灯挂椅，扶手椅，玫瑰椅、交椅、圈椅和宝座等都已经出现，差不多具备了后来明式椅类的主要造型形式；宋代家具已形成了“有束腰”与“无束腰”两大体系，虽然束腰家具所占比重零星少见，但为明式束腰家具的发展作了先声铺垫；对线条美的追求在宋代已较成熟，从椅子的背板、搭脑和扶手的自然流畅到枨子、腿足等部位的线脚，以及装饰纹样中直线曲线的使用，都充满了线的律动和变化。

南宋 何筌《草堂客话图》，故宫博物院藏

南宋 《槐荫消夏图》，故宫博物院藏

南宋 赵伯骕《风檐展卷》 台北故宫博物院藏

明代士大夫将闲逸的生活推衍到艺术，营造园林居室，定制陈设器用，这种独抒性灵既是对宋代造物的继承，也生发出自身玩物的体验。他们对家具等生活密切相关品类的狂热迷恋和诉诸笔端，对于经典明式家具风格的形成至关重要。文震亨在《长物志》中对家具的设计与制作提倡“古、朴、俭”，“萧疏雅洁”、“古雅可爱”、“便适”、“尚用”，反对“雕绘文饰”、“专事绚丽”，并由此深入到具体器物的论述中；李渔在《闲情偶寄》也提出了类似思想，他对“俭朴”、“精”、“新奇大雅”的推崇，对“奢靡”、“丽”、“纤巧烂漫”的排斥也可看成是对宋代美学思想的继承与发展，亦是有意识地强调文士的高雅与独特。另明中期后，大量东南亚进口硬木的运用使家具造型整体线感表现的得心应手，结构更加简明紧凑，利落挺拔，从而简约凝练的明式家具一举地跃上审美顶峰。宋代家具可谓是后来明式家具的筑基阶段，没有这一时期对家具的理念、造型、结构、材料与装饰上的积累，明式家具不可能取得如此成就，成为世界公认的艺术巅峰。

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一榻清和

今人将有围子的床称“罗汉床”，无围子的称“榻”，实则明代人均称之为榻，所谓“古人制几榻，虽长短广狭不齐，置之斋室，必古雅可爱，有坐卧依凭，无不便适”。称罗汉床为榻的习惯，在南方仍然延续，此物出嘉兴平湖，四百余年江南烟水浸润，尺寸精巧可爱，称小榻最合其意。搁置斋室，铺陈雅物，毋宁说是一件家具，不如说是一件顶级文房器具。

明式家具造型往往一目了然，以框架式样为主，几乎都是在直线与曲线的交错中，衍生出家具的七十二变，酝酿出明朗清爽的独特气质。此榻为明式绝佳风范，造型极简。正如中国画中的计白当黑，在观察明式家具时，我们很难忽略其留白的虚体空间，同时细察还能发现意外之喜：做工精湛，处处浑圆，三面围子中部微妙拱起，中间皆比两侧高0.5厘米，直中寓曲，使得整体造型更加饱满立体，匠心独运，为目前所仅见。

三面围子中部微妙拱起，中间皆比两侧高0.5厘米

此榻一木一器，周身木材纹路、色泽，质感趋近，为一棵黄花梨大料制作而成。天然而生的纹理或疏或密，奇巧谐趣，是家具用材制器之最高境界。三面素围子，厚达2.2厘米，薄厚适宜，显现黄花梨如画般纹路，散发令人痴迷光泽。从纹路可推测为一板对开为二，截其一为两侧扶手，故三面相连，如画卷展开，风起云涌。三屏分攒框与独板两种形式，独板最为考究，但用料颇为奢侈，非贵胄之家难成。推测独板围子的兴起，与黄花梨开始大量制作家具有关，其天然图画的纹路，独具审美情趣，促生了独板围子的应用。黄花梨榻也自然以独板为上，攒框者次之，这不仅是材料问题，更是工匠造型能力、审美品位的体现。

软屉座面，四面平式结体，腿足与牙板交圈为一道优美弧线，下方收在马蹄处，马蹄扁矮小巧，明风浓郁。周身光洁无纹，显现明式家具比例、造型、做工、用材之极致美学，内部则榫卯、燕尾销、走马销、载销、销钉等结构综合应用，方得坚稳牢固。此罗汉床拆开后走马销等榫头皮壳老辣，均是原装，更显现保存之完整，是历史上未被改制修理过的原来头之物。

此榻游历世界，邂逅名家如菲利浦·德·巴盖(Philippe De Backer)侣明室等递藏，又法国巴黎集美博物馆、故宫博物院、恭王府以此举办专展。四面平座的独板围子榻，传世仅此一例。似简实繁，处处用心；似俭实奢，独木大料素工制作，明人文房雅器之极致，明式极简美学之代表。

明 黄花梨三屏独板围子罗汉床，美国明尼阿波利斯艺术博物馆藏

明 黄花梨三屏独板围子罗汉床，美国纳尔逊艺术博物馆藏