从古偶霸屏到多赛道并行，剧集暑期档彻底变天了

文｜李蛋

2026年的剧集暑期档，肉眼可见地变了。

从目前释出的排播表来看，很难再用一个简单的类型去概括这个档期。爱奇艺端既有《灿若繁星》《雀骨》这样的古装内容，也有《深渊无间》这种偏类型化的悬疑；腾讯视频把《醉梦》《百花杀》《京城奇探》放在同一时间窗口内推进，试图用古装权谋、民国情感、探案题材同时覆盖观众；优酷的《千香》《师兄太稳健》《悬案》横跨古装、轻喜、刑侦；芒果TV则押注《野狗骨头》《底色之重来》这类更贴近现实表达的作品。

再从排播结构看，今年暑期档呈现出一种罕见的“分散态”。文史写实古装、轻量化古偶、都市民生现实、行业纪实四条赛道同时铺开，几乎每个平台都在做全品类试探。这与过去几年紧扣“仙侠古偶”的暑期档形成鲜明对照。

原因不难探寻：古偶的账，开始算不过来了。一方面，头部古偶的制作成本仍在高位运行，演员、置景、服化道、后期特效形成了一条稳定的高成本链条；另一方面，观众对同类内容的接受度正在快速下滑，流量转化不再匹配投入规模。

从“古偶霸屏”到“多赛道并行”，这究竟是平台的被动止损，而非主动升级呢？

古偶退潮

从今年的市场表现来看，古偶并没有消失，反而仍然占据着相当数量的排播空间。腾讯视频7月档仍然以《百花杀》《醉梦》等古装题材为核心，形成多类型竞争格局。优酷、爱奇艺同样没有放弃这一赛道。

但“有”，不代表“能打”。

过去几年，流量演员阵容+大IP改编+高制作规格，基本就可以决定一部古偶项目的市场天花板。行业甚至形成了某种共识，只要按照这一爆款公式来做剧，就一定能预判热度。可是长此以往，爆款公式也有失效的一天。

首先是产能问题。

古偶的生产机制本质上是工业化的。稳定的题材结构、成熟的制作流程、可复制的叙事模板，使其成为平台最容易规模化生产的类型。但当供给持续扩张，内容差异被不断稀释，同质化不可避免地出现。

重生、复仇、先婚后爱、权谋博弈，这些叙事元素在不同项目中反复组合。观众在短时间内被高频重复的信息包围，对剧情结构的预判能力不断提高，观看体验随之下降。

其次是热度指标的塌缩。以往，一部头部古偶的百度指数可以轻松突破20万，成为平台拉新和会员转化的重要抓手。但今年，多部被寄予厚望的作品，峰值仅停留在3万到5万区间。数据层面的下滑，直接反映在商业转化上，多部古偶的广告、会员拉新、衍生收入都在同步收缩。

更关键的是“对打失效”。过去，暑期档常见的打法是“以强对强”，通过头部项目之间的竞争，放大整体市场声量。但今年即便是同体量项目的正面对冲，也很难形成有效增量。

例如6月同期上线的两部S级古偶，一部采用24集短剧化节奏的《翘楚》，一部坚持40集的传统长线叙事的《莫离》。前者试图压缩叙事，提高节奏密度；后者则继续依赖人物关系和情节铺陈，最终播出结果却趋同，不仅讨论度未能形成破圈，用户留存也没有明显优势。

这说明古偶的问题已经不在形式，而在内容本身。像《太平年》这类偏历史表达的作品，仍然能够取得稳定收视和播放成绩。观众并非完全放弃了古装剧，而是对高度模板化的古偶生产方式产生了“对抗情绪”。

第三个变化来自用户结构。短视频和短剧的崛起，正在重塑观众的内容消费习惯。节奏更快、情节更直接的内容形态，压缩了长剧的叙事空间。

数据显示，短剧在商业效率上已经显著领先传统长剧，ROI可达到后者的数倍，用户对“高密度信息”的需求正在成为主流。在这样的环境下，传统古偶的叙事节奏显得越来越“昂贵”。大量铺垫、情感反复、情节循环，都会被放大为观看成本。

当一个类型从“确定性最高的投资标的”，变成了“风险最难评估的品类”，平台自然不会再把所有资源压在上面。今年暑期档的变化，本质上就是古偶已经既无法保证热度，也无法保证转化。

当“拼播”成为默认选项

过去很长一段时间，长视频平台的内容策略都是用头部内容拉动整体增长。古偶之所以成为暑期档核心，不只是因为有观众基础，更因为古偶在会员拉新、广告溢价、品牌合作等商业变现上，具备相对清晰的回报路径。

但据骨朵了解，目前平台播出的剧集中，只有20%到40%能够实现保本。大多数项目从立项开始，就已经带着亏损的可能性。并且这还并非某一家平台的个别情况，而是整个行业的普遍现实。

“2025电视剧导演大会”上，也有长视频平台负责人提到，目前视频平台播出的100部电视剧中，真正盈利的比例刚超过30%，而亏损占比超过50%。此外，电视台的情况更为严峻，几乎100%的剧集都在亏损。

在这样的背景下，今年暑期档的拼播剧明显增多。从已公布的排播来看，《这一秒过火》《有喜的日子》等项目都采取了双平台联播的方式。

类似的合作，在过去并非没有，但更多集中在特定项目或特殊档期，而今年，拼播逐渐成为一种更常见的选择。

而拼播的本质，正是风险共担。

对于平台来说，把一部高成本项目拆分到两个甚至多个渠道播出，可以有效降低单方承担的压力。即便项目表现不及预期，损失也在可控范围内。对于制作方而言，多平台曝光意味着更大的传播空间，也有助于提高项目的基本盘。

换个角度想，如果单个平台有足够信心覆盖成本，就没有必要引入合作方。拼播的增加，反映的是平台对爆款的信心下降。更直接一点说，这是在用结构调整，对冲内容不确定性。

与此同时，平台在排播策略上也变得更加谨慎。过去那种“重仓单部”的打法明显减少，取而代之的是多项目并行推进，通过拉长时间线、分散流量入口来提高整体稳定性。

腾讯视频在暑期档同时推进《醉梦》《京城奇探》《百花杀》，优酷用《千香》《悬案》《无可替代》形成类型组合，爱奇艺则在古装与现实题材之间来回切换。表面上看是内容丰富，实际上更接近一种“多点试水”的策略。

这种变化还体现在对剧集体量的调整上。一部分项目开始主动压缩集数，用更短的体量降低制作成本，同时提升叙事效率；另一部分则尝试控制单集预算，把资源从“规模扩张”转向“重点打磨”。这两种路径并行，本质上都是在寻找更可控的投入产出比。

平台无法判断哪一类内容最安全时，就会把资源分配到不同赛道。只不过，这种“并行”，究竟意味着方向更清晰，还是只是选择变多了？还有待时间考证。

“四赛道并行”，让爆款更难爆了

眼下的剧集市场，可以归纳为文史写实古装、轻量化古偶、都市民生现实、行业纪实四条赛道。

文史写实古装在创作上明显强调“考据感”和“真实质地”。从服化道到叙事逻辑，都在尽量拉开与传统古偶的距离。一些项目会引入民俗或历史顾问，对细节进行把关，试图建立一种更可信的内容基础。这类尝试的核心，是把古装从“情感消费品”重新拉回到“叙事作品”。

但问题在于，制作周期更长，创作门槛更高，对团队能力要求更严苛。一旦剧本或节奏出现问题，很难依靠演员或营销弥补。

再看轻量化古偶。通过压缩集数、提高节奏密度、减少冗余情节，试图适应当下用户的观看习惯。一些项目甚至把体量控制在20多集，希望用更紧凑的叙事提升完播率。

这种制作逻辑是成立的，但落地的效果并不稳定。节奏加快，并不自动等于内容更好。如果人物关系仍然依赖旧模板，剧情仍然围绕熟悉套路展开，那么无论是40集还是24集，本质区别并不大。

都市民生这一类型，相比古偶，成本结构更可控，也更容易与现实生活产生连接。今年暑期档中，一些都市剧明显降低了精致滤镜，尝试把镜头对准更具体的社会情境。

但现实题材并不天然具备优势。过去几年，行业已经反复验证过，如果创作停留在表层经验，缺乏深入观察，所谓“现实”很容易流于形式。人物行为缺乏支撑，情节推进依赖巧合，观众的代入感很难建立。

最后是行业纪实。这类项目在创作方式上更接近长期调研。一些团队会用数年时间进行采风，把真实案例转化为剧本素材。医疗、法律、职场等领域，都在成为内容来源。

从行业角度看，这是一条被寄予厚望的路径，既有现实基础，又具备专业深度，有机会建立更稳定的口碑。但同样面临节奏与戏剧性之间的平衡问题。一旦过于贴近真实，戏剧张力可能不足，可如果为了戏剧性进行夸张处理，又容易损害真实感。

把这四条赛道放在一起看，会发现它们都不是全新类型，而是在既有框架上的修正与分化。这说明平台并没有找到一个可以替代古偶的新核心品类，只是在不同方向上进行试探。

同时，也解释了为什么今年暑期档呈现出一种“全面铺开”的状态。不是因为方向明确，而是因为缺乏足够确定的答案，平台也无法判断哪一条路径最有效，只能把资源分散出去，做出相对安全的选择。

更关键的是，赛道的增加不会自动带来内容质量的提升。如果创作机制没有发生根本变化，无论题材如何切换，最终呈现出来的作品，仍然可能陷入类似的问题。现实题材会悬浮，行业剧会程式化，轻量化古偶会变成“压缩版套路”，文史古装则可能被过度谨慎拖慢节奏。

从更宏观的角度看，一个值得注意的趋势是，平台对制作方的兜底能力正在减弱。过去，一些项目可以依靠平台提前锁定收益，降低市场风险。而现在，越来越多的合作开始与实际表现挂钩。没有足够观众的项目，很难再依赖平台内部调配来弥补损失，制作方需要承担更多风险，同时也需要对内容本身负责。

在这样的环境下，“四赛道并行”的真正含义不是内容变多了，而是容错空间变小了。

回到最初的问题，今年暑期档为什么会变成现在这样？答案其实很简单。因为一条曾经稳定的路径不再可靠，行业不会立刻找到新的方向，只会先学会分散风险。等到新的确定性真正出现，资源才会重新集中。

而在那之前，这种“多赛道试探”的状态，或许还会持续一段时间。