风靡全球的“紫色风暴”，终于刮到成都

与历史人物相遇在同一时空，将会是怎样的场景？当六位来自英国都铎王朝的皇后在舞台上“重生”，跨越大半个地球来到成都，又将与这座城市碰撞出怎样的精彩？

今天要与大家聊聊的，便是那场席卷全球的“紫色风暴”。

“We’re free to take our crowning glory（我们自由接受属于我们的光辉冠冕）”，当充满力量的歌词响起，熟悉的朋友便能大声呼喊出它的名字——《SIX》。

作为一部现象级爆款音乐剧，它带给我们的能量和意义，早已超越舞台。

去年，这抹从伦敦西区火到纽约百老汇的紫色，曾在上海美琪大戏院开启中国首演，重现“一票难求”的盛况。

而在2026年的夏天，它终于迎来了首次中国巡演的消息——

作为西部首演唯一站，成都站已正式开票，原版音乐剧《SIX》将于11月19日至11月29日登陆成都高新中演大剧院。

何为《SIX》：

刮向全球的“紫色风暴”

《SIX》是一部由全女班演绎的音乐剧，主创托比·马洛与露西·莫斯来自剑桥大学，她们以英国都铎王朝亨利八世（Henry Ⅷ，1491年-1547年）的六位妻子为原型，进行了颠覆性创造，并以极具女性力量的舞台进行高能呈现。

托比·马洛与露西·莫斯

剧目自2017年夏天于爱丁堡艺穗节首演以来，迅速爆红，口碑更是封神，截至目前，已斩获35项国际戏剧大奖，包括两项剧场界顶级荣誉托尼奖。

各大媒体也是纷纷为之刷屏：《芝加哥论坛报》在提到这部剧时，说它是“绝对的爆款”，《纽约杂志》感叹其中的音乐形式“流行摇滚的巨大能量扑面而来”，《VOGUE》杂志则评价其内核“以华丽的形式，强烈而震撼地对话当下”。

评价一部剧时，也不能只看行业领域怎么说，毕竟，观众的反馈才最真实。英国戏剧理论家马丁·埃斯林就曾强调观众的重要性，认为戏剧的意义在演员与观众的即时互动中生成。

那么，观众们给《SIX》的反馈是怎样的呢？

首演当年，伦敦西区便一票难求，次年，首张录音室专辑发行，六个月内收听量便高居全网第二，仅次于《汉密尔顿》，截至如今，在Spotify上总收听量已超过五亿。

2020年起，伴随着《SIX》走出英国，皇后们更是一路高歌猛进，从纽约百老汇到澳大利亚，从菲律宾到新加坡、韩国，每年吸引350万观众走进剧场，所到之处，皆是炫目而有力量的紫色。

六位皇后比惨抢C位？

从history到herstory

所以，《SIX》到底为何能斩获如此多的流量？

首先，在于它在内容上的颠覆性。关于亨利八世与六位妻子的这段历史，几乎是历代艺术改编的“必争之地”，不仅诞生了《亨利八世》《都铎王朝》《另一个波琳家的女孩》这样的影视作品，就连莎士比亚都曾以之为原型进行创作。

《另一个波琳家的女孩》剧照

为什么？因为亨利八世的六段婚姻实在有名，正如剧目刚开始，六位皇后便用充满戏谑与调侃意味的12个字“坦白”了自己的结局——“离婚、斩首、死亡、离婚、斩首、幸存”。

因为频繁地更换皇后，以及她们的残酷结局，亨利八世也有个外号叫“杀妻狂魔”，加上各种宫廷纷争与花边秘闻，让这段历史充满了猎奇的戏剧张力。

但《SIX》偏偏与这种“猎奇”性的创作反着干。

剧目开场，六位曾被历史简化与定义的皇后，从五百年前的王朝穿越而来组成“女团”。她们以趣味十足的“比惨大赛”为序，轮番登场，细数各自身不由己的坎坷人生，谁最惨，就能夺得舞台C位掌控权。

但随着剧情的推进，观众们发现，这压根不是一场竞争，而是一次觉醒。这也是《SIX》最动人的内核与刀锋所指——完成了从history到herstory的重述。

和之前所有的改编都不一样，《SIX》巧用音乐剧的外壳，把麦克风递给了皇后们，让她们自己唱出自己的故事。此时，比惨也失去了意义，因为所有不幸的根源，都在于对亨利八世的依附，而现在，手握麦克风，她们便掌握了自己故事的话语权。

事实上，撕掉王权赋予的标签后，六位皇后——阿拉贡的凯瑟琳、安妮·博林、简·西摩、克里维斯的安娜、凯瑟琳·霍华德、凯瑟琳·帕尔在历史上都是非常卓越的女性，在语言、政治、外交、文学上展现出惊人的才华。

此刻站在舞台上的她们，也不再是谁的皇后，而是自己人生的主角。

“不是”音乐剧

而是一场盛大的派对

讲完内核，再来看看整个剧目的形式。

来到现场，你就会发现，它几乎打破了所有我们对音乐剧的刻板印象。耀眼的紫色灯光下，没有宏大的管弦乐编曲，没有冗长的叙事段落，更没有幕间休息的仪式，而是一场浓缩成80分钟的高能量派对、一场可以放肆尖叫的演唱会，也难怪会有观众打扮成剧中人在现场喊哑了嗓子。

难以想象对不对？

前面提到该剧目获得过两项托尼奖。作为百老汇话剧及音乐剧领域最高奖项，它由美国剧院联盟于1947年为纪念创始人安朵涅特·佩里而创立，距今已有近80年历史。

而在第75届托尼奖上，《SIX》一举拿下的是最佳词曲创作与最佳音乐剧服装设计奖项。

这两点，也足以说明《SIX》在音乐剧形式上的创新。

耀眼的舞台之上，皇后们一反历史剧里的严肃形象，化身闪耀的明星——主创团队以当今国际上赫赫有名的摇滚与流行天后作为“皇后灵感”，并与她们本身的历史画像进行融合，重塑之下，每一位皇后都拥有专属的独唱曲目和妆造主题色及OOTD。

阿拉贡的凯瑟琳的“皇后灵感”来自于碧昂斯和夏奇拉，主题曲《No Way》偏流行摇滚，以黑金配色作为OOTD，既彰显了她西班牙公主和天主教的关系，又与碧昂斯经典舞台造型中的黑金系列相呼应，袖子的造型则来自当时的士兵盔甲，配上铆钉、亮片，力量感拉满。

安妮·博林的形象以艾薇儿和莉莉·艾伦为灵感，带着反叛精神的《Don’t Lose Ur Head》无疑非常适合她。她的主题色为绿色，因为亨利八世曾给她写过一首情歌叫《绿袖子》，同时绿色也代表着她活泼积极的性格特征，项链上的字母“B”则暗含姓氏“Boleyn”与其在历史上的结局“Beheaded（斩首）”。

简·西摩一直被传是亨利八世的真爱，她的主题曲是《Heart of Stone》，融合了阿黛尔和希雅的深情风格，并用流行抒情进行表达，她OOTD中的黑白色调与束身衣造型，一方面呼应了都铎式建筑上的木制镶板，另一方面与阿黛尔的舞台造型高度统一。

克里维斯的安娜所唱的《Get Down》带点电子意味，众所周知她与亨利八世之间有一段关于“照骗”的故事，主创团队以蕾哈娜和“麻辣鸡”妮琪·米娜的风格作为其角色灵感，红黑碰撞彰显自信强大，短裤长靴更显“富婆”的酷飒潇洒。

凯瑟琳·霍华德离世时还不到20岁，一首《All You Wanna Do》唱尽悲欢，她的形象来自于“小甜甜”布兰妮和“A妹”爱莉安娜·格兰德，迷你裙、高马尾，搭配粉色主题色甜美可人。

凯瑟琳·帕尔的《I Don’t Need Your Love》真的超酷，以R＆B风格展现清醒与独立。角色灵感来自于艾丽西亚·凯斯与艾梅利·桑德，以蓝色为主色调也突显了她的理性与冷静。与此同时，她也是整场唯一穿着长裤的皇后。

值得一提的是，在各位皇后的造型设计中，即使是同一元素，也会根据角色设定有所区别。

比如凯瑟琳·霍华德的亮片就使用了镭射片，和铆钉搭配，来突显炫目的粉色；克里维斯的安娜造型中，则选用了毛流感强的面料来与铆钉进行结合，以强调“富姐”人设。

HI QUEENS

欢迎光临皇后乐园

从500年前的都铎王朝，到2017年爱丁堡艺穗节上的“人生重启”，再到“紫色风暴”风靡全球，而现在，六位皇后终于将登陆成都——

11月19日至11月29日，成都高新中演大剧院，十四场连演。作为《SIX》首次中国巡演的西部唯一一站，成都站的官宣消息一经发布，便引发了观众们的热烈反响。

与《SIX》的邂逅，不仅是剧场里的短短80分钟，更是一整个演出季的“绝绝紫”。

此前，每到一座城市，这抹紫色都会玩出不同的花样——伦敦有英国国家美术馆屋顶快闪，纽约有“世界十字路口”的皇后相遇，上海则有夜幕下的皇后蹦迪局……那么，当紫色风暴遇上成都，又将碰撞出怎样的火花？

作为一座正在向“国际音乐之都”阔步迈进的城市，成都从来不缺创新的音乐力量。从遍布城市的街头艺人表演到殿堂里的优美旋律，从多元的音乐演绎到先锋的剧目实验，这座城市本身就是一场流动的盛宴。

而作为承载这场盛宴的舞台之一，成都高新中演大剧院自诞生以来就以“大剧看高新”的定位受到观众的青睐，此次引进《SIX》也再次彰显了其作为城市文化演艺新高地的国际化视野。

再次提醒早已把《SIX》歌单循环了无数次的朋友们：重要的事情说三遍！心心念念的“紫色风暴”，即将刮到家门口。

这一次，历史由她们“重写”，舞台由我们见证。

【演出信息】

【卡司阵容】

【演出场地】

成都高新中演大剧院位于天府四街688号4栋，是高新文化中心的重要组成部分，建筑总面积2.5万平方米，由1200席大剧场和1450席多功能剧场为主的“双剧场”结构及其配套空间组成，是高新区设施先进、功能完善的专业综合型大剧院。 剧院于2022年12月16日正式开幕，由国内文化龙头央企中国对外文化集团旗下中演院线精英团队运营管理，围绕“大剧看高新”的内容定位，引进了包括英文原版音乐剧《剧院魅影》、国际现象级音乐剧《芝加哥》、舞蹈诗剧《只此青绿》、中国歌剧舞剧院《孔子》《李白》《昭君出塞》《赵氏孤儿》、中国国家话剧院《四世同堂》、辛芷蕾主演话剧《初步举证》、四川人艺话剧《尘埃落定》、中央芭蕾舞团舞剧《红色娘子军》《吉赛尔》、中央歌剧院经典歌剧《茶花女》、国家京剧院一团《龙凤呈祥》《凤还巢》、美国原版音乐舞台剧《汪汪队立大功》、杭盖乐队等一系列国内外歌剧、话剧、舞剧、舞台剧、音乐剧、交响乐、演唱会等各类型高质量演出，先后成功打造开幕演出季、大剧院惠民音乐季、成都高新戏剧艺术节、成都中演音乐剧节、“活力高新”国际舞蹈演出季、“悦见春来”新年演出季、高新民谣音乐周、流行音乐周、跨年音乐周等多个文化品牌。为了拉近高雅艺术与群众的距离，更好地发挥剧院的文化惠民公益属性，剧院成立了四川省首家剧院艺术教育中心，并与落户于此的国内首家戴玉强声乐艺术中心联动常态化开展高质量的艺术普及、艺术教育、艺术交流活动，推出了剧院“城市文化会客厅”和“城市艺术计划”两大艺术活动品牌。 成都高新中演大剧院是中演院线布局西南、构建西南区域演艺矩阵的开篇之作，也是中演院线打造“生产型、营销型、品牌型、中心型、服务型”为内涵的“五型剧院”的生动实践。运营团队将借助中演院线国内外强大的资源优势，举办大量的国内外高品质市场化演出、公益惠民演出以及文化艺术交流活动。让高雅艺术与潮流文化在此交融共生，铸就演艺产业链，打造成都乃至中国西南地区的文化场所知名品牌和文化演艺新高地，塑造城市美学新地标、引领成都文艺新潮流，为成都建设“世界文化名城”、打造“国际音乐之都”做出积极贡献，以公共文化服务新亮点助力成渝地区双城经济圈建设，激发川渝文旅发展新动能，助力西南文化产业高质量发展。 更多观演信息及须知 请前往成都高新中演大剧院查看

图源 /官方提供、部分为资料图片

剧照均为2025年国际巡演剧照

2026年巡演卡司请以实际为准