逛完中传游戏毕设展，我汗流浃背了

文 | 游戏茶馆

有从业者用“挥舞着王八拳的大鲨鱼”形容现在入行的年轻人，我当时不太理解这话的意思。

直到在“定福庄GDC”逛了三天展、和五六个学生团队聊下来，我才有点明白。这些还没毕业的学生，做出来的东西已经比不少从业好几年的项目更像样。这让行业前辈们很容易陷入一种复杂情绪：一方面，觉得这群审美和执行力都在线的“后浪们”未来可期，另一方面，又难免有些被卷到了的焦虑。

“定福庄GDC”是中国传媒大学动画与数字艺术学院毕设联展在业内的绰号。每年6月，不少开发者、发行商、投资人专程从各地赶到北京东五环的定福庄，就为了看这一场展；腾讯、米哈游等厂商也把它视为校招宣讲和争抢人才的重要站点。一位大厂制作人告诉我：“中传毕设展是国内高校游戏毕设展里最值得看的，没有之一。”

今年的毕设展展出了100件游戏作品和30件漫画及数字媒体作品，光游戏数量就堪比一个初具规模的独游展。走进中传2号楼4K演播馆，人来人往，有人试玩完顺势和开发者聊了起来，角落里偶尔还能看到有人蹲在地上修bug。

受限于开发时间和资源，这些demo离真正上线都还有距离，但坐在展位前试玩的那几分钟里，很难意识到自己在玩“学生作业”。

被吸引的人中不时还有业界大佬的身影，比如，《三角洲行动》的相关负责人在一个展位前坐了好一会，起身迫不及待地找开发者攀谈；受邀来做讲座的陈星汉，也在一个学生展位前驻足了许久。

展上的“怪物”们

展上的100件游戏作品里，大约三成出自大四学生，完成度普遍很高，占据了展区的中心位置，其余大多来自低年级团队。

《冻结态》是那种第一眼就很容易被它吸引的游戏。坐下来玩几分钟就能感觉到，它在氛围和调性上颇有几分《极乐迪斯科》的味道——厚重的油画质感，情节氛围驱动，玩家的决策通向不同的剧情分支。

这类强调世界观沉浸感的CRPG，对审美和执行的要求都极高。毕设展出的 demo 完成度不俗，足足有一个多小时的内容量。团队主创告诉我，《冻结态》总共规划了70-80万字，其中主线约二三十万字，快速通关要十多个小时，含全部支线的完整体验约二三十小时；仅目前已完成的序章，录入文本就超过了5万字。

撑起这个完成度的10人团队，最初是6个美术、没有程序。中传游戏设计美术这类艺考专业里男生本来就少，这支队伍的班底就是男生宿舍，美术班里为数不多的男生，几乎被一网打尽。后来1个美术转了TA，又补进1个程序。美术占比这么高，很大程度上解释了视觉呈现为什么能到这个水准。

为了提高生产效率，他们摸索出了一套AI与手绘结合的流程：比如，为了获取真实的市井质感，从现实中服饰城的小店取材作为场景底板，用AI生成基础画面，再手动描边、去污渍。主美告诉我，以往手工做一个人物模型要半个月到一个月，AI生成加人工修改，快的话一天就能做完，不过纯AI生成的画面容易被一眼识破，所以他们只把一小部分交给AI，大部分靠手动修改。

《冻结态》强于表现力和沉浸感塑造。另一个大四项目《船长室禁止玩骰子》，走的则是重玩法的路。

这是一款融合骰子翻滚与卡牌构筑的解谜游戏，骰子、地块、挡板，配合卡牌，几个简单的系统就撑起了全部玩法，很难在以往的玩法中找到直接对标。游戏从玩法、美术到程序实现，几乎由技术出身的主创一人完成。美术简单，有一种品味很好的极简风格，玩起来则相当硬核。

这套设计入围过CUSGA（中国大学生游戏开发创作大赛）的最佳玩法设计奖。主创在CUSGA的分享中聊过自己的设计方法，叫“让游戏自己设计自己”：不往游戏里堆内容，而是倾听系统本身的需求，为它匹配最合适的机制——一个好设计要同时解决几个问题，还要回扣核心系统。

大四作品完成度高一些还情有可原，几个大二学生做的《企鹅贸易公司》属实是有点惊到我了。

这款游戏第一眼有点像《辐射避难所》，但没有塔防和战斗，重心全在经营：玩家扮演企鹅贸易公司的老板，手下的员工全是企鹅，让他们高效产出、繁殖后代，再把企鹅卖掉换钱，这就是所谓的“贸易”，企鹅工作会掉幸福度，幸福度归零就会抑郁死亡，死在工位上——颇有几分黑色幽默的味道。

游戏还有“优生学”的设定，团队做了47只性状各不相同的企鹅，由眼、嘴、身体、脚、翅5个部位组合而成，后代遗传父母的特征，玩家要在一代代选育里培养出更强的员工。

游戏从玩法设定到美术表现，都让人感觉到一种不应该属于大二学生的成熟度。

中传的“配方”

现在的学生为什么都这么强 ？我带着这个问题和在场的老师和学生们聊了聊。

学校的专业设置和培养计划起到了很大作用，中传游戏系大致分为策划、程序、美术三个方向，基础配置齐全。三个专业从大一下学期就开始被老师强制随机分组，不同专业的学生必须凑在一起做项目。大二开始，经历过一轮磨合，谁和谁配合得好、谁擅长什么，心里都有数了，组队的权力就更多交还到学生手上。

大一打散组队，大二完成筛选。等到大三真正开始做大项目的时候，一支能打仗的队伍就逐渐成型了，在这个过程中也有一些人长出了全栈能力，能够独自撑起一个项目。

对大部分学生而言，组队只是起点，更重要的是团队的磨合、试错和经验积累的过程。

《企鹅贸易公司》的制作人告诉我，做项目的过程绝非一帆风顺。他们先是经历了三个月白盒阶段，又用两个月试错磨合，让美术熟悉引擎、梳理三维导入流程。

“那两个月真的在不停试错，还挺挫败的。”制作人说。在这个8人团队里，制作人身兼数职，“制作人、PM排期、TA，哪里需要哪里搬”。因为团队都没有引擎经验，也不会三维模型导入，最早产出的策划案因为难以实现几乎被否决了。直到几个月后，资产量积累到位，工具链和工作流完善，开发效率才大幅提升。

开发过程中，团队遇到过一些非常具体的工程问题。比如，在使用做版本控制时，曾出现误删文件后上传、导致项目无法编译的事故，多人同时修改文件也频繁引发冲突。制作人花了很多时间研究ugit的上锁功能，在引擎里自定义实现了自动上锁的独占锁。“这套方案上线后，再也没出现过文件冲突。”他说。版本控制这类问题，不少商业团队也是踩了坑才学会，而他很幸运能在大二的时候把它提前踩完。

游戏是一个实践导向的专业，中传的课程设置也在为项目实践倾斜：大一大二专业课多一些，大三大四理论课骤减，学生几乎把全部时间投入到游创课（游戏创作课）的项目里。“我们基本上课下都在做项目。”一位大二学生告诉我，他所在的项目组，每天花在项目上的时间有五六个小时。

游创课的安排也很有讲究：早期安排类似Game Jam的小游戏开发练手，让学生上手熟悉流程，后期交给学生自由发挥，完成一个完整项目。大二的游创课项目周期大约三个月，大三大四的毕业设计可以做一年。从大一到毕业，一个学生大概能做四五个较大规模的项目，加上课程作业和参加Game Jam积累的小demo，累计十多个。

也就是说，一个中传毕业生踏进公司大门之前，已经完整走过四五次“从组队到交付”的项目周期。而不少从业几年的人，真正从头到尾跟完的项目，可能只有一两个。

从定福庄到市场

中传游戏系每年毕业不到两百号人，学生们毕业后的去向大致分三类：就业、升学、创业。

其中直接就业的占比不低，游戏公司们来定福庄，不只是看展，也是来抢人的。

《冻结态》的主美告诉我，他们团队大都有了去处，其中两人去了腾讯，两人去灵游坊做《影之刃零》。《船长室禁止玩骰子》的开发者此前在腾讯实习了一年，现在已进入某个头部项目担任关卡策划，这个打磨了三年的项目，他还会用业余时间继续做下去。

大部分学生都会很早开始实习，毕业前有三四段大厂实习经历算不上稀奇。比如《企鹅贸易公司》的制作人从大一暑假就开始在腾讯实习，把学到的项目管理方法用回了自己的项目，今年7月，他和团队的主美都将在腾讯开启下一段实习。

也有毕业后直接拿到投资创业的团队。比如上半年上线的《浣熊推币机》，开发团队里有两位是中传2024届毕业生，他们毕业后得到了鹰角开拓芯的孵化，项目打磨了整整一年，上线后整体销量已突破50万份；更早的《火山的女儿》，同样由学生的毕设作品衍生而来，2023年销量破百万。

今年的展上也有人从一开始就带着创业的决心。类银河恶魔城游戏《Pela》出自四个大三学生，他们用 3 个月的时间做了一个包含boss 战的完整箱庭关卡，几乎还原了空洞骑士的动作手感和部分关卡设计。主创告诉我，他们从入学第一天就认准了要做这个类型。他们给项目排的时间表以年为单位，打算以小团队、小规模，慢慢磨。

展上有个别项目已经得到了投资人的支持，但更多人处于某种纠结之中。比如，《冻结态》也得了不少资方和发行商的关注，但接着做下去并不容易：团队里工作的工作、升学的升学，很难再像在校时那样把精力完整投在项目上。《冻结态》的主美算过，全职开发要两到三年，兼职就说不清了，眼下只能抽空慢慢更新。

升学是一条折中的路：能多学、多研究，也留出一层缓冲——不必急着就业，把时间精力留给自己的项目。《冻结态》团队里就有两人选择读研。

这几条路谈不上对立。从demo到上线，中间隔着工业化流程、商业化判断、市场的经验，学校里学不全，毕业就创业是一件风险很大的事。先去大厂或成熟项目组积累经验和创业的本钱，对大多数人反而更务实。“我希望用实践去学东西，这样会逼着我们学很多。不要耗着一个地方，可以多出去看一下。”《企鹅贸易公司》的制作人这样规划自己的未来。

从一个有亮点的demo，到一个完整的作品，再到一个能上架、经得起玩家和市场检验的商业产品，中间还有很长的路要走。展上的大多数人，才刚走完最初的一小段，但就这一小段而言，他们足够让人想继续看下去。