北京
日本可爱文化不是靠迎合西方走红全球，而是死磕自己的审美基因。在2026年金曲音乐节最热闹的开场论坛上，这个观点成了全场焦点。
“Kawaii”这股以可爱、角色感和个性标签驱动的日式美学浪潮，早已从一个本土现象，长成了日本最具杀伤力的娱乐出口产品。偶像团体、视觉系艺人、独特的人格化品牌——它们在亚洲之外的粉丝群正在持续膨胀。论坛由索尼音乐娱乐策略顾问梁诚主持，主题直指“可爱文化如何成为娱乐出口范本”。登台的两位嘉宾分量十足：一手打造出Kyary Pamyu Pamyu等全球符号的Asobisystem CEO中川悠介，以及前偶像出身、现执掌Kawaii Lab的制作人木村美沙。三人围绕艺人养成、文化品牌塑造和“可爱”出乎意料的全球渗透力，展开了一场信息量极大的对谈。
时隔十年重返金曲音乐节的中川悠介，把Asobisystem二十年来的进化轨迹拆解得清清楚楚。这家公司已经长成一个横跨艺人经纪、现场演出、零售商业和区域项目的文化生态系统，而所有布局都围绕一个核心理念：玩。他用Kyary Pamyu Pamyu和Atarashii Gakko!举例——这两个案例之所以能触达全球观众，恰恰是因为它们从未试图适配西方的期待值，反而把那股原生的、反常规的身份感贯彻到底。流媒体和社交媒体的放大效应，让这种真实感直接穿透国界。
木村美沙则用自己曾是Musubizm成员的亲身经历，描述Kawaii Lab所代表的那场偶像文化深层变革。她说，过去的逻辑是让表演者塞进一个预设好的模具里，而现在这个项目在逼着每个人把独特性摊开给观众看——人们想连接的是一个活生生的人，不是一个被精心计算过的形象。她拿Kawaii Lab的旗舰团体Fruits Zipper做了具体拆解：七名成员不是围绕某个绝对中心来搭建的，而是每个人都被刻意选中，带着截然不同的性格光谱和吸引力入场。这种结构让粉丝可以各自找到自己连接的那一个，而不是被统一驱赶到同一个应援对象面前。
话题自然延伸到日本流行文化的出口逻辑上。以Cutie Street在韩国日渐攀升的热度为例，中川悠介的判断很干脆：国际观众最吃的那一套，从来都是艺术家身上清晰可见的文化身份。他们的团队在韩国市场做的最重要决定，就是刻意不去动团体的核心概念，只做极其微小的调整，让那种鲜明的日式美学完整抵达——结果证明这条路走对了。论坛收尾时，中川悠介对台下的台湾创作者给出了一个简洁的建议：放手用好社交媒体，但在文化身份这件事上，你不用怀疑自己。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
