国产影视八股文：翻来覆去就这 8 套模板，AI 写剧本都嫌老套

现在打开电影电视剧列表，闭着眼都能猜出剧情走向。

甭管什么题材什么导演，翻来覆去就是那几套固定配方，像预制菜一样加热就能上桌，味儿都不带变的。东北大哥、北京顽主、西北扶贫、都市霸总、古装虐恋、香港警匪、川渝滑稽犯罪…… 排列组合一下就是新片，观众看得审美疲劳到燃尽，连吐槽都懒得找新词。

一：大东北

最先被薅秃的，是东北题材。

现在一提到东北影视，观众条件反射就是：大雪片子、烤串、大花袄，男主不是下岗工人东山再起，就是黑道大哥金盆洗手。

台词必须是刻意加重的大碴子味，比东北本地人说得还冲，张口 “咋的” 闭口 “整俩菜”，好像不说几句方言梗就不算东北故事。剧情翻来覆去就是兄弟反目、家庭纠葛、发财又破产，跟把刘老根大舞台的小品抻成俩小时电影似的，笑点全是十年前的老梗，嚼得都没味了。

更离谱的是人设刻板到离谱：东北男人必须豪爽又暴躁，一言不合就干架；东北女人必须泼辣又顾家，叼着烟卷骂老公。仿佛东北就没有普通人，全是大哥大嫂、下岗职工、暴发户，日子永远在折腾，永远在酒桌上解决问题。

薅了一年又一年，东北那点往事都快被拍包浆了，连东北本地人看了都纳闷：我平时说话不这样啊？我日子也没这么 drama 啊？

二：老北京

东北被薅秃的同时，老北京题材也没闲着，模板化程度有过之而无不及。

这类剧开场有固定流程：先给天安门来个航拍远景，配着鸽哨声，镜头 “唰” 地扎进胡同里。然后男主骑着 28 大杠叮铃铃过来，车把上挂着网兜，里面装着铝制饭盒，车后座说不定还带着个穿白衬衫的姑娘。

接下来的元素按顺序解锁，一个都不能少：

吃饭必须是铜锅涮羊肉，几个人光着膀子喝二锅头，聊的都是当年 “茬架” 的风光；

谈恋爱必去北海公园划船，岸边得有垂柳，女主得围个红围巾；

身份象征必须是军绿色大衣，大院子女人手一件，穿出去倍儿有面；

核心剧情绕不开 “爹被平反”，从落魄到重振家风，中间穿插着顽主闹事、下海经商、兄弟分道扬镳。

翻来覆去就是那点胡同往事、大院情怀，好像北京几十年就没发生过别的事儿。老导演们拍了一辈子自己的青春，拍到现在还没拍腻，观众早就看腻了。

三：大西北

如果说东北和北京是在 “怀旧忆苦”，那大西北题材就更专一了 —— 常年扎根扶贫赛道。

这类片子的选角就很有规律：都是细皮嫩肉的俊男靓女，祖上三代看着都像城里小资。往脸上抹两把锅底灰，换上洗得发白的旧外套，张口憋两句蹩脚的西北方言，就算 “深入基层” 扮演扶贫干部了。

剧情更是万年不变：

年轻干部初来乍到，被村民质疑不待见；

然后挨家挨户走访，解决张三的家庭矛盾、李四的致富难题；

接着带领村民种果树 / 搞养殖 / 修公路，中间遭遇天灾人祸挫折，主角咬牙坚持；

最后全村脱贫致富，村民含泪欢送，主角收获成长。

九十年代拍扶贫，现在还在拍扶贫。拍了几十年，西北在镜头里永远是黄沙漫天、贫穷落后的样子，好像除了扶贫就没别的故事可讲。观众都看懵了：这扶了几十年，到底扶完没啊？

四：江浙沪摩登片

比起接地气的地域题材，江浙沪都市剧走的是另一条极端路线 —— 悬浮，且模板化。

以前是老套的 “霸道总裁爱上我”：总裁穿得花里胡哨，三件套西装跟牛郎店工作服似的，整天不干正事，公司全靠手下管，他就负责跟灰姑娘谈恋爱。女主住群租房，打工给弟弟攒彩礼，善良又倔强，偏偏被总裁一眼相中。

现在女权风一吹，模板升级成 “独立大女主”：嘴上喊着搞事业、不依靠男人，实际上遇到困难还是总裁出手解决，拿了人家的资源还得保持 “清高”，最后既得了好处又立了独立人设，美其名曰女性觉醒。

核心剧情永远离不开撕逼：闺蜜反目、婆媳大战、情敌互撕、职场勾心斗角，集集吵架，没别的事儿干。

背景板更是固定：上海陆家嘴的夜景、杭州的高端写字楼、精致的下午茶、网红打卡点约会。好像都市人的生活就只有谈恋爱和撕逼，不用上班不用攒钱，天天光鲜亮丽地闹矛盾。

五：古装片

都市剧玩腻了，换个古装壳子接着演，这就是国产古装剧的真相。

现在的古装剧，说是古装，其实全是现代芯。演员妆容一个比一个精致，眼线画得比现代人还溜，皮肤白得发光，头发油光水滑，连个古代人的糙感都没有。化妆品质感跟欧莱雅、理肤泉专柜同款，不知道的还以为穿越到古代卖美妆。

布景就更敷衍了，塑料质感的宫殿，亮堂堂的跟影楼似的，一点历史厚重感都没有。道具假得离谱，盔甲像塑料片，刀剑像玩具，连吃的饭菜都像摆拍道具。

剧情就更偷懒了，纯纯换皮霸道总裁爱上我。

皇帝、王爷、将军、武林盟主，不管什么身份，本质都是穿古装的霸道总裁。全天下女人不爱，就爱女主一个；江山社稷不重要，谈恋爱才是主业。谋反是为了女主，打仗是为了女主，连大臣叛乱、太监净身进宫，都能跟女主扯上关系。

所有人围着女主转，权谋是过家家，宫斗是小儿科，历史背景纯纯是摆设。把古装换成现代装，直接就能当都市剧播，连台词都不用改多少。

六：主旋律

还有一类片子，常年活跃在荧幕上，没什么票房但永远有人拍 —— 主旋律年代 / 抗日 / 谍战片。

这类片子的模板简单到 AI 都能一键生成：

人物穿着粗布中山装或者军装，表情永远严肃坚毅；

剧情不是打仗就是开会，开会必有人演讲，慷慨激昂，背景音乐拉满；

打完仗要演讲，遇到困难要演讲，胜利了更要演讲，仿佛所有问题都能靠演讲解决；

结尾必定是大场面合唱，配上史诗级音乐，正能量拉满，仪式感做足。

至于内容好不好看、剧情合不合理，好像没人在乎。票房几百万也不耽误年年拍，投资方跟不缺钱似的，拍出来播完就完事，像完成 KPI 一样。

观众看了开头就知道结尾，反正最后一定是胜利、一定是大团圆、一定是正能量升华。拍的人不走心，看的人也不走心，大家都走个流程，凑活完事儿。

七：港片

最后说说港片，那才是真正的 “几十年如一日”，吃老本吃到现在。

香港就那么大点儿地方，翻来覆去就拍那点事儿：古惑仔、警匪、黑吃黑、廉政公署。

开场标配火锅店，一群光着膀子的大哥围着涮牛丸，谈着谈着就掀桌子，掏出西瓜刀上街砍人。追车、爆炸、街头枪战，元素一个不少，剧情全是老梗。

警匪片更固定：飞虎队出场、廉政公署查案、主角在楼宇之间跳来跳去，最后反派被抓，中间穿插点兄弟情义、警察内鬼、黑白博弈。

还必须加点玄学元素：风水、烧香、因果报应、请神上身，连鸽子笼大小的房子都得讲究风水格局，好像离了这些香港就不是香港了。

最离谱的是演员，九十年代是那几张脸，现在还是那几张脸。快六十岁的人了，还在演热血青年打打杀杀，皱纹都夹得死蚊子了，还得跟二十岁的小姑娘谈感情。

片子质量一部不如一部，情怀倒是卖得飞起。拍完就跑内地路演捞钱，观众冲着老面孔买票，看完又骂炒冷饭。可骂归骂，下次还接着拍，反正总有情怀党买单。

八：川渝方言片

要是说东北题材靠 “大哥下岗” 吃老本，香港题材靠 “警匪古惑仔” 炒冷饭，那川渝方言犯罪喜剧，就是把 “火锅麻将笨贼” 这老三样，放在红油锅里反复熬，熬了十几年，味儿都熬苦了，还在接着熬。

现在只要一听说要拍川渝方言片，观众脚指头都能抠出剧情大纲。

开局必是雾气蒙蒙的老巷口，镜头先怼进一家破破烂烂的火锅馆。红锅咕嘟咕嘟翻着泡，牛油味隔着屏幕都能闻见。桌边必坐个光膀子的 “大哥”，脖子上挂着假金链子，一边毛肚涮七上八下，一边操着椒盐普通话跟小弟交代事儿。小弟必是个憨乎乎的愣头青，点头哈腰，嘴里 “要得要得”“晓得晓得” 说个不停，转头就能把大哥交代的事办砸。

这是固定开场，少一秒都不算 “川渝味儿”。

人物设定更是模板到能批量生成。核心标配是 “笨贼二人组”：一个脾气暴、脑子直的大哥，总想着干票大的翻身，实则干啥啥不成；一个唯唯诺诺、胆小怕事的小弟，关键时刻总能掉链子，不是忘带工具就是走错地方。俩人凑一起，主打一个 “蠢得有节奏感”，抢劫能抢错店，偷东西能进错门，谈交易能把暗号说错，全靠阴差阳错推动剧情。

除此之外，配角团也都是熟面孔：

必有一个泼辣又热心的火锅店老板娘，叼着烟算账，嘴上不饶人心里却软；

必有一个整天蹲在茶馆的退休老头儿，看着不起眼，实则是当年的 “江湖前辈”，关键时刻能出来说句公道话；

还必有一个骑着摩的、消息灵通的 “包打听”，上到黑道交易下到谁家猫丢了，他全知道，出场必带几句方言段子。

好像川渝地界上的人，都不用上班干活，天天围着火锅、麻将、街头八卦转，日子过得吊儿郎当，全靠奇遇过日子。

总结

最绝的是，现在编剧都懒得想新故事了，直接把这些模板排列组合，就是一部新片。

东北大哥南下香港当黑社会；

霸道总裁穿越古代成穷小子，被霸道公主爱上；

总裁为追灰姑娘，放下身段去大西北当乡村教师；

北京大院儿子弟下海经商，闯荡香港成了总裁爹，回头阻止儿子跟灰姑娘谈恋爱……

怎么狗血怎么来，怎么眼熟怎么编，观众看了上一秒就能猜到下一秒，看了开头就能猜到结尾。

就这水平，别说人看了疲劳，AI 写剧本都嫌模板太老套，生成的时候都得打个问号：“这都 202X 年了，还拍这个？”

老导演们占着位置，拍来拍去都是自己年轻那点回忆，不肯接受新东西；老编剧们守着旧模板，改改人名地名就敢当新剧本卖。整个圈子困在舒适区里反复炒冷饭，还怪观众口味刁、不爱看。

真不如腾点位置出来，让年轻编剧年轻导演试试。

总不能再过十年，我们打开电视，看的还是东北大哥、北京顽主、霸道总裁、香港警匪那点事儿吧？

真到那时候，国产影视才是真的没救了。