顶流明星们的暴富神话，正在破灭！

最近的影视行业，散发着一股彻骨的寒意。

以前，明星艺人们常常说“档期满了”，但如今，因为无戏可演，就连一线的演员，也开始放下身段，公开喊话求工作。

前不久的微博电影之夜，甚至变成了大型求职现场——领完奖的董子健，突然在台上来了一句，“我还是演员董子健，最近很空，谢谢。欢迎来约戏”；刘昊然上台时，也对着导演们喊话，“找我工作”……

明星艺人“失业”，不是个案，它标志着一个疯狂造富的时代结束了。

现在的影视行业，正在经历一场全方位的降温。从头部大咖，到行业新人、基层群演，从电影到短剧，可以说无一幸免。

演员刘涛曾在直播里感慨，“就是开不了机”；出演电视剧《步步惊心》中的九阿哥胤禟的韩栋，直播时同样表示没有戏拍，还向粉丝诉苦，表示自己背负房贷压力；就连转型直播带货的贾乃亮，前不久，也公开表示自己无戏可拍。

注意，这些诉苦卖惨的明星艺人，至少还有较高的知名度，那些观众都叫不出名字的十八线小演员，他们的日子可就更惨了。

《中国新闻周刊》此前曾采访短剧演员张小磊，这位演员，以前在短剧里扮演霸道总裁，如今无戏可拍，不得不转行“务农”，在菜园里“霸道种菜”。

前不久，有网友统计了年轻明星上部戏杀青后的空窗期，到今年4月，表格中空窗最长的明星，已有近900天没进组，连古偶剧的顶流刘宇宁，也有500多天没进组。

当然，这一表格数据的真假有待核实，但它确实是当下影视行业寒冬的一个缩影。

行业数据显示，2026年一季度，长剧整体开机量同比暴跌了超过60%，腾讯视频、爱奇艺、优酷等主流平台的长剧开机率，分别下滑了53%、44%和62%。

拍剧的少了，演员的饭碗没了，底层的群演，更是在经历残酷的淘汰——横店注册群演13.4万人，每天的有效通告，只有800个。

长剧、短剧集体低迷，电影行业的日子更不好过。

一直以来，影视行业有一个万能的捞金模板——大IP+大导演+大明星，等于是票房的保障。但这个模板公式，在今天也彻底失效了。

几天前的《抓特务》首映礼上，韩红给冯小刚站台拉票房，结果一句“走个面”，引发舆论风波。这部电影投资超2亿元，冯小刚导演，集结了佳音、胡歌等一线大咖，算得上是顶配阵容了，但最终预测票房，只有1.3亿左右，连带着还把韩红给坑惨了。

整体来看，电影市场的票房增长，正在大幅放缓。像我个人，已经有一两年没有踏进电影院了，不是没钱、没时间，而是真的缺少吸引力的电影。

看着明星艺人哭穷卖惨，确实会有一种今夕何夕的恍惚感。毕竟，几年前的影视行业，那还是热钱涌动，演员疯狂捞金，整个行业都洋溢着“上行期的美”。

那时候，热钱纷纷向娱乐圈集结，各种大投资、大制作的产品横空出世。一部电影，动不动砸几个亿，但制作方一点不慌，仿佛只要手握热门IP，再找几个顶流明星刷刷脸，哪怕剧本烂到不忍直视，也能在市场上圈到好多钱。

你们都还记得《小时代》吧？口碑一路被骂，但最终还是拍到了四部，累计票房接近20亿元。

在繁荣的生态下，明星艺人的片酬，也是水涨船高，一部电影，片酬可能拿到几千万甚至过亿元。有的流量明星甚至都不用打磨演技，不用背台词，念“12345”后期抠图，就能轻松拿到几千万片酬。

但这场轰轰烈烈的财富盛宴，现在终于走向了破灭的一天。

很多人说，影视行业当前的困境，是受到了AI的冲击。这个判断当然成立。

尤其是在短剧行业，它的门槛低，吸纳了大量没有资历，甚至没有演艺背景的新人，但也因为门槛低，成了率先被AI杀死的行业。

数据显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%，真人短剧开机量同比暴跌75%。

AI制作微短剧，只需要模板化的喂提示词，就可以流水线式地批量产出，成本低，别说雇佣演员了，连拍摄布景、服化道具、后期剪辑的环节都省去了，那些没有知名度和演技支撑的小演员，自然首当其冲。

但总体来看，AI只是压垮骆驼的最后一根稻草，影视行业大崩盘，最核心的因素还是，消费者的口袋紧了，不愿意为垃圾内容埋单了。

《红高粱》的编剧赵冬苓，之前接受采访时提到，“多次被平台要求改剧本，改成流量演员能演的角色”。这句话正是影视行业畸形发展的一个缩影。

一直以来，影视行业的运作逻辑，基本都是资本和流量主导。因为大IP加流量明星，就能躺着收割收视率和票房。

于是，像一部电影的投资，往往是重点朝演员片酬倾斜，制作经费被严重挤压，内容只能粗制滥造。

在收入高速增长期，大家手里闲钱多，花钱进电影院，支持一下喜爱的明星，哪怕拍的是烂片，也不会太心疼。但现在，消费者越来越理性，流量明星走个面、刷个脸就能圈钱得这一套，行不通了。

有机构发布的《2025中国电影市场及观众变化趋势报告》显示，“题材/故事吸引我”“评分高/评价好”，是2025年观众入场的最主要动机。

这说明什么？说明流量明星自带的热度，已经无法转化为实实在在的票房，消费者不想当大冤种了，看到喜欢的明星就无脑埋单，影视行业正在回到“内容为王”的基本逻辑上来。

其实，影视行业的调整不是个案。

过去这些年，随着经济转型压力的增加，很多行业都在告别“躺赚”模式。

比如房地产行业，曾经是最大的造富机器，催生了一个个财富神话，但如今，行业全面转凉，2026年1到5月，全国新建商品房销售面积同比下降10.8%，销售额下降13.5%。

那些过去赚得盆满钵满的地产大亨们，就算还没有“进去”，也纷纷过起了苦日子。

金融行业同样经历着阵痛。

几年前，在社交媒体上，有网友晒出金融机构从业者的工资，动辄几百万的年薪，着实让网友惊掉下巴。但这两年，我们听到的更多的故事，是金融行业高管限薪，一些银行甚至上演了“退薪”操作，把发出去的工资，从员工手里追回来。

就连前几年火热的直播电商行业，头部主播也纷纷退场，“全网最低价”的故事，再也不能轻松讲下去了。

曾经创造了无数暴富神话的行业，如今都陆陆续续，迎来了周期性的转折点。这不是偶然，而是经济深度调整下的必然出清。

行业遇冷，市场洗牌，当然不是一件坏事。

还是以影视行业为例，热钱散场，泡沫破灭，不意味着行业的终结，恰恰相反，它能发挥市场机制的优胜劣汰筛选作用，让行业回归内容生意该有的样子。

就在前不久，《给阿嬷的情书》以1400万左右的投资，狂揽近20亿票房，给当下的市场趋势提供了一个鲜活的注脚。

这部电影从头到尾，都透露着草根逆袭的色彩。导演蓝鸿春，不是科班出身，没有冯小刚那样的京圈资源；演员阵容里，也没有任何流量明星，靠的全是素人。但即便如此，它凭借着把故事讲好讲透，实现了票房大丰收。

还有去年的《浪浪山的小妖怪》，三千万左右的制作成本，撬动了超过17亿的票房成绩，也是低成本逆袭的佳作。

这些作品的爆火说明，现在的观众，并不在乎你花了多少钱，请了多少大牌演员，找了哪个名导，大家只认作品，而好的影视内容，一直都有人愿意买单。

资本、流量和明星光环，再也无法决定票房走向，而市场正在嘉奖那些，认真做内容、讲故事、认真沉淀演技的从业者。

这才是真正的优胜劣汰。

一个扎心的事实是，未来的影视行业，也许不会再有躺着赚钱的好日子了。那些喊话求工作的演员，与其哭穷卖惨，不如好好打磨下演技，靠实力说话。