真实奇案、五夺影帝，这部港片后劲太大了！

短视频 | 77、柯诺

采写 | 柯诺

2010年，香港荃湾享和街发生一桩令人心碎的弑亲案。一名患有精神分裂症的15岁少年，在家中杀害了母亲和12岁的妹妹。

十多年后，这个故事被搬上大银幕，片名叫《爸爸》。

正如片名所言，影片将镜头对准悲剧发生后父亲的心路历程：他旁听庭审，定期去精神病院探望儿子；他思念妻女，在信纸上倾诉悲伤；他自责、孤独，心被掏空了，却始终无法恨那个孩子。

《爸爸》由翁子光编剧、导演，刘青云、谷祖琳、苏文涛、熊诺颐主演。影片在香港上映后，票房突破两千万港币。刘青云凭此片五夺影帝，其中第四度拿下香港电影金像奖最佳男主角，第五度获得香港电影评论学会大奖最佳男演员。

在奇案片中，翁子光已经深耕出了一条独属于自己的创作路径。

在接受1905电影网《对话》栏目采访时，他说：“观众看翁子光的奇案电影会有预期，相信会处理得不一样，不是纯猎奇和血腥。我喜欢真人真事，喜欢解构人在里面的状态。很多人说，一个导演一辈子只拍一部电影，我刚好找到一种方式，去表达自己对人的存在的看法。”

《爸爸》用生活流的拍法来接近这桩奇案，以最平实的视角挖掘角色的内心世界。一幕幕日常，一段段回忆，一点一点拼凑出一个破碎却无法放下的家。

采访当天，正是电影在内地院线上映的首日。翁子光坦言：“我的电影比较慢热，有人说有门槛，不是能马上看进去，但喜欢的影迷不少，需要靠口碑慢慢发酵。希望电影院多给一点机会，观众多走两步，因为排片不多，找影院和场次真的不容易。”

当下他的创作热情，也已经被点燃：“我希望有条件继续拍下去，为电影做更多，把好的、美的东西分享给大家，这样我们就成为影友了。”

01

没有提供答案，而是表达无常

写完《踏血寻梅》剧本后，翁子光看到了这个案件。一开始，是另一位导演找他做编剧。“我特别震惊，因为案发地离我家非常近，我对那一区太熟悉了，感觉像某种天意。”后来，他决定自己来当导演。

他鼓起勇气，去拜访了那位原型父亲。“他给我讲了很多家庭故事。我一直想拍家庭伦理题材。”真正触动他的，是这位父亲对家人的情感、对故人的思念，以及对患病儿子的态度。

父亲给他看了很多信。有写给已故太太的，因为思念太重，精神科医生建议他用写信来纾解悲伤，以免陷入重度抑郁；也有儿子写给他的信，以及父子间的聊天记录。

一夜之间，儿子杀了妈妈和妹妹，家庭分崩离析。这种极端处境让翁子光意识到：家庭的幸福不是必然的，我们表达爱的方式，也许还能做得更好一点。

“爸爸和很多观众一样，很难接受‘病’是唯一原因，但他最后不得不接受。”翁子光说，原型少年患有思觉失调，这种病症的破坏力极大，会让人相信不该相信的东西，黑白颠倒，逻辑混乱。

作为创作者，他也不能重新编造儿子的杀人动机。“我不能给出一个绝对的答案。如果给了，对这位父亲多年来找不到答案的状态，对大家理解这个病，都不公平。”

所以，《爸爸》不是在给答案，而是在表达无常。

电影里，爸爸会反思自己在教育上是不是出了问题。“他有点父权，希望儿子听话，比如让儿子去茶餐厅打工，学习服从。”儿子在正常关系里的表现，“到底是青春期反叛，还是病的浮现？我在电影里也有表现。”

翁子光透露，父亲讲完所有故事后，提出的唯一条件是：不要去找他的儿子。从始至终，翁子光都没有接触过那个少年。

整部电影的视角，也由此被锁定，紧紧地贴着“爸爸”。

02

在爸爸思绪的牢笼里游泳

《爸爸》的叙事方式非常特别。翁子光摒弃了传统线性结构，沿用原型父亲碎片化、时空交错的讲述方式。

“爸爸讲故事时，时空是跳跃的。他常常坐在我面前，精神却回到了过去组建家庭的时候。我跟着他的思路跳跃，像进行了一场时空旅行，经历了这个中年男人的小半生——家庭如何组成、又如何破碎。整个过程不是顺拐的，不是从头到尾的。”

在翁子光看来，这位父亲讲述的节奏和顺序，“自带电影最需要的蒙太奇”。“他思念故人时的凌乱，家庭记忆的零碎感受，就像一首诗。我基本挪用到电影里，像进入爸爸思绪的牢笼里游泳，沉浸于他的思念，和他对如何与儿子相处未来的茫然。”

后期剪辑进一步打磨了这种时空跳跃感。“比如，一场葬礼火化之后，紧接一场产房出生的戏，时间一跳，你就觉得：人生就是这样。”就像刘青云说的：时间最残忍，但也最温柔。“时间给了你空间去淡化伤害与仇恨，但它不等你，会一直往前走。”

电影以家庭成员的名字，作为章节区隔。“让观众理解爸爸怎么去看女儿、看太太、看儿子。”翁子光解释，“就像贾樟柯的《三峡好人》用烟、酒、茶、糖区隔，让观众有一个停顿，有一个往下看的方向。”

观众需要切换视点，透口气，因为这个过程很沉重，但也有家庭美好的时刻。“很多人说这部电影有后劲，因为它一直在回荡，不是看一次起承转合就结束了。”

03

空间、照片与记忆

《爸爸》在视觉上同样考究。

和主流电影常用的16:9画幅不同，影片采用了4:3画幅，像旧时录像带的感觉。“小时候拍的DV就是4:3，家里很多这种磁带，在电视上放出来就是这个比例，像回忆的一部分。”翁子光说，窄画幅也让视线更聚焦在人物身上，在香港地少人多的都市环境里，形成了独特的美学效果。

空间叙事，是他格外在意的部分。案件真实发生的地方，茶餐厅就在家对面，两夫妻24小时经营，白天黑夜都能看见对方。“观众看场景不只是看人，空间能帮助讲故事和情感表达。”

不过，电影没有在原案发地拍摄，“不想影响当地居民，不想勾起他们的回忆”。唯一去实地拍摄的场景，是儿子最后被警察发现的荃湾公园。“白天大家去那里玩，很温馨；晚上冷清空荡，正好代表角色的心理空间。”

翁子光介绍，他这次用了很多长镜头、主观视角，切换焦点，拍爸爸的背面，也拍人被“困住”的感觉。“这都给了我作为导演很大的表现空间。”

电影里反复出现数码相机、手机、家庭照片这类与拍照有关的物件。他的很多电影都有拍照的元素，比如《明媚时光》里的拍立得，《踏血寻梅》里郭富城演的警察在每个案发现场拍“到此一游”。

“照片只是残影，但它有纪念价值：把一刻定格下来。那一秒永远停留，谁也改变不了。”翁子光说，“父亲痛苦，是因为过去不再拥有，没法再经历。但那个事存在过，有机会回味，也很宝贵。照片就是这种想法的替代物。”

04

刘青云，恰到好处的分寸

在“市民刘先生”街头采访爆火之前，翁子光就在筹备《爸爸》了。刘青云身上那种香港市井的烟火气，与他心中对这个人物的想象不谋而合。

刘青云的演技不必多说。这次真正花费心思的，是如何与毫无表演经验的素人演员苏文涛，找到一种平衡后的表演节奏。

“他不可以用一种很老练的方法，因为儿子跟不上；但如果儿子完全松懈，观众也会觉得太随意。”于是，他们的表演节奏相对放慢，对白更接近生活里的松散随意，没有强烈的编排感，区别于常规剧情片的节奏。

在拍摄现场，刘青云的表演依然超出了他的预期。有一场戏印象特别深——

刘青云饰演的爸爸，在房间里收拾太太和女儿的遗物，“他的眼泪不断流下来。一般演员哭了，镜头赶紧凑过去拍。但刘青云一哭，他反而挡住镜头，离开摄影范围。因为他觉得这场戏不应该这样哭出来，应该控制着去演。”

翁子光赞叹：“他在光影之下的感觉非常美妙，演得不多也不少，完全沉浸在那个状态里。这是他在整部电影里很有代表性的一场戏。”

凭借《爸爸》，刘青云横扫了香港电影金像奖、亚洲电影大奖等多个最佳男主角。

除了他，梁朝伟、郭富城、许冠文、春夏、白只、张颂文......很多演员都通过翁子光的电影站上领奖台。

谈及原因，他说：“我的创作以人物为先，喜欢对人物的动机和心理做内化的描写。可能因为这样，演员有表演的空间，观众也能从角色里看到更多内在的东西。”

他选演员也不看知名度，“更多从人物出发”。见面不一定是试戏，更多是聊天，了解对方的生活和想法，因为他相信”表演是要把一部分真实的自己拿出来，不可能完全靠纯技术去演”。

“我一直很幸运，每次都找到很好的演员。他们比我更懂演戏，我只是给了他们一些内容和适配的空间，他们自己就会发光。”

05

不要跟风，找到自己的纯粹

这几年，翁子光的作品数量明显增多，他坦言创作经历了不少变化。

过去一部电影磨上好几年，慢工出细活。中间也经历过市场热钱涌入、自我信念被一点点磨掉的日子。如今，他希望能“更纯粹地做电影”，每年推出两三部不同风格的作品，让观众看到对比，对电影行业多些希望。

“现在的电影市场有一种‘一将功成万骨枯’的感觉。一部电影的票房突然飙高，另一些马上被抬走。我们能不能多一些中型的、能养活自己的电影，让观众有选择？”他说，“我成长的年代，大家看电影不是凑热闹，是有自己的爱好和审美判断。要不然，也不会有王家卫。”

翁子光不只做导演、编剧，也当监制、制片人，帮其他导演融资。“我想鼓励创作人，不要让他们一直陷在焦虑里。很多人会跟他们讲大数据、讲怎么接地气，本来创作是很美好的事情，却变成一种很不好的压力，变得不纯粹。”

在他看来，今年现象级的《给阿嬷的情书》就很纯粹，给行业树立了典范。“蓝导演坚持了很久，他鼓励我们：纯粹能成功。但要不要跟着这部电影的做法走？我觉得这种纯粹是跟不了风的，它更多是提醒我们回头去找自己的纯粹。”

而《爸爸》，就是翁子光心目中最纯粹、最想拍出来的那部电影。“在审美上，在整个世界观上，它是最能代表我的其中一部电影。”

电影快上映时，翁子光再次联系了那位父亲，问他愿不愿意来看。对方告诉他，十几年过去，自己已经走出来了，伤口渐渐抚平，不想再回头看了，但真心祝福电影能成功。

翁子光说：“从写剧本到开拍，我等了差不多十年。最后听到他说自己走出来了——这是比电影更大的事，也是我心里最感恩的事。”

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