当少年走入卡蒙多宅邸：Dior男装的采样与重组

发布会在早晨举行，这不是一个寻常时间，创意总监Jonathan Anderson希望向我们呈现的是年轻人彻夜派对后的翌日清晨，秀前的官方先导片和邀请函都突出了舞厅镜球这一元素。

“我有几个朋友都有小儿子，尤其是在伦敦，现在出现了一股全新的年轻人去参加派对的潮流。锐舞文化正在重新兴起，”他在接受采访时提道，“你能在郊区看到，也更多地出现在城市外围。早上七点在塞纳河上我也看到了这种现象。”

最具锐舞风格的亮片涂层长裤当然在这个系列中有出现，金色的与银色的，长的与短的，通常与衬衫和领结混搭。但这里所指向的“派对”，未必只是舞池中的狂欢。

秀场设置在尼西姆·德·卡蒙多博物馆（Musée Nissim de Camondo），这里曾是莫伊兹·德·卡蒙多（Moïse de Camondo）的私人宅邸，他一生致力于收藏大量 18 世纪装饰艺术作品，并建立起重要的收藏体系。Dior 先生本人同样对这一时期的艺术与文化抱有热爱，这种审美倾向自 1946 年品牌创立以来，持续反映于 Dior 的视觉语言之中。

因此这场秀给人的感觉更加像是一位年轻贵族的生活片段。他的衣橱里有宽松的西装，睡衣式的外出服，奢华长袍，刺绣衬衫，领结，礼服，当然也有大号毛衣、流苏开衫和破洞牛仔。他从这幢宅邸的室内走向室外，又从室外走向室内，不断回家，换上新衣，奔赴下一场聚会……就像开场的金发模特穿着松垮的西装，衬衫领结不知所踪，跌跌撞撞闯进来，仿佛宿醉后刚刚回家，而在闭场造型中，同样还是他，已换上了剪裁精良的正装裤和大衣，流苏围巾风度翩翩，准备好出门度过又一个夜晚。

本次秀场音乐由制作人与 DJ Fred again.. 创作，融入了 KTNA、Mabe Fratti 和 Jamie T 等艺术家的作品，同时也加入了 Christine and the Queens 创作的原创人声。这些采样对象风格多元，包含电子、俱乐部文化、古典音乐、摇滚、戏剧性、实验性等丰富质感。Fred again... 在创作中标志性的混音方法，和Jonathan Anderson在本系列服装中对于档案、传统工艺、旧元素的重新转译形成了镜像关系。

开场是3套半透明的雪纺西装套装，搭配解开纽扣、下摆散出来的衬衫，简明扼要地呈现出 Jonathan Anderson 对男装经典语汇的松动意图。除了面料的突破，这三件外套的版型也放松了许多。剪裁不限腰身，青果领口开低到腹部位置，配合半开的双排扣设计。

青果领在后面的多个造型中都有延续，被安置在破洞牛仔西装、短款夹克和长风衣上。这种弧形翻领没有断点，源自早期吸烟服传统，在男装语境中常用来营造更松弛的夜间气质与含蓄优雅。

睡衣元素作为另一种被重新采样的男装语汇，被做旧效果的面料制作成工装质感的套装，让男孩们可以走上街头；或是变成了风衣，在宫廷风与家居气质间游走。

有一件毛衣利用歪斜的领口组成大写字母D，与领口边的字母ior一起组成品牌名称。看过《摩登家庭》的人或许会由此想起Dylan也曾以类似方式，将 V 领 T 恤的领口转化为字母 V 的设计思路。

还有大量错觉手法被施展，格纹不再通过织造，而是以印花方式出现；波点图案被转化为连续铺陈的亮片表面；而一件刺绣丝质衬衫，则复刻了 1979 年 Dior 高级定制服装中的围巾错视图案。

在鞋履设计中，19 世纪的刺绣工艺被手工复制于经典麂皮系带鞋之上；靴子的编织表面则刻意呈现出一种松散、凌乱的质感。一条复古的锯齿纹织毯被转化为色彩缤纷的包袋，而品牌标志性的藤格纹（cannage）则出现在多款托特包上。

无论音乐还是时装领域，采样与混音都能为已知之物赋予新的意义。熟悉的事物被重新转化，细微之处被放大，个性由此焕新。迪奥二零二七夏季男装系列正是一场关于对比与并置的研究，探索着装规范、工艺技法与廓形，以及这些元素渐趋松弛随性之际所发生的故事。

一年前，迪奥 2026 夏季男装系列成为 Jonathan Anderson 出任迪奥女装、男装及高级定制系列创意总监后的首次亮相。一年之后，随着男装、女装、高级定制与早春系列陆续呈现，他已经完成了对这个拥有深厚历史积淀的时装屋的首轮整体诠释。

在这次的2027夏季男装系列中，Jonathan Anderson思考着那第一场秀中的形象，与这场秀所塑造的角色是如何互动的；而时装行业也在等待着见证Anderson所属写的迪奥新篇在时装史上会居于什么样的地位。

可以说，重新激活品牌档案，让经典符号可以进入当代生活，是Anderson在迪奥的首个阶段性任务。这一季，采样是引用历史，重组是避免停留在历史，而最终，再造才是目的。面对庞大的设计遗产，轻盈的少年气质似乎成为了他选择的特质（从男装与女装的秀场、广告大片来看，年轻、轻盈的气质都在整个品牌策略中凸显）。

少年感的确是一种去严肃化的好工具，它改写传统的权力结构，亦连接当代文化，可以缓冲 迪奥历史与此时此刻之间的张力。但问题的关键在于尺度，“让迪奥重拾活力”和“让迪奥变成年轻文化的容器”，两者之间存在差别。年轻的形象可以作为阶段性的方法、局部的语言、反差的元素，但从时代语境和市场期待来看，迪奥的“厚度”依旧是重要资产。

在介绍本次秀场场地时，官方提到“目前西姆·德·卡蒙多博物馆正处于修复阶段，暂不对公众开放“。空间中一些更为细微的元素呈现出一种介于两者之间（in-between）的状态，与 Dior 2027 夏季男装系列所探索的理念相呼应：在不完美之中发现美感。

或许in-between正是一个概括当下迪奥状态的恰当语汇。这一季，男装在设计上呈现出更为轻盈的结构倾向，强调松动的剪裁与青年文化拼贴的流动性。同时，这种语言仍然建立在 Dior 既有的工艺体系与丰富档案之上，这使得这一系列乃至整个品牌都正在形成一种分层关系，即设计语言更接近当代文化语境，而价值体系仍然延续奢侈品既有的高工艺、高定价逻辑。

正是这种处于不同语境之间的张力，构成了当代奢侈品持续被讨论的空间，也成为我们观察 迪奥未来发展的重要线索。

撰文 徐子深Messon