逼观众“走个面儿”的韩红们，砸了自己的饭碗

一句“走个面儿”，把一向观众缘不错的韩红送上了风口浪尖。

在冯小刚新片《抓特务》的首映礼上，韩红对着台下喊话：北京两千多万人口，大家受累“走个面儿”，先把第一波票房带起来。

以前的电影，靠口碑让观众心甘情愿买票。现在倒好，刚上映就玩起了道德绑架那一套。

一石惊起千层浪，网友自然不买账：“纸醉金迷不带我，票房亏损全赖我？”

结果，观众还没急，韩红先急了，立刻在朋友圈宣布，“即日起永久退出公益事业”。

韩红一句话，戳破了电影行业最不堪的现实。

以前，是观众排队给电影送钱；而现在，反过来变成电影人求着观众赏口饭吃。

近几年来，影视行业已经不能说是经历寒冬，应该叫被打入极寒冰窖，如今已经可以称得上置身十八层寒冰地狱了。

据行业人士爆料，电影行业90%的公司都在亏损，连演员都面临大规模失业。

有人总结出“内娱明星抠脚表格”，记录内娱演员无戏可拍的天数。

其中，刘亦菲未进组的时间高达904天，白鹿、谭松韵等女星未进组的时间都高达200天以上。

前不久的微博电影之夜，几乎变成了演员的人才市场。

先是董子健说自己“最近很空”，刘昊然也直接喊话“找我工作”，文淇也曾在电影节上“公开求职”。

不仅导演和演员的日子不好过，影院和影视公司的好日子也到头了。

曾经风光无限的华谊兄弟、万达影业、博纳影业、光线传媒，如今万达被卖，改名儒意电影；

华谊兄弟已经濒临破产，博纳连续亏损4年，累计亏损超过30亿元；光线传媒也没逃过《哪吒》流量退潮后的净利润暴跌。

国家电影局数据显示，2026年春节档票房为57.52亿元，几乎跌回8年前。

而格隆汇统计，今年前5个月，中国电影票房总收入157.12亿元，较2025年同期下降42.5%，几近腰斩。

有人总结道：“2026年一年间，这个行业彻彻底底、完完全全、平等地摧毁了所有公司、所有项目、所有导演、所有演员，太爽了。”

习惯了糊弄观众的电影行业，终于迎来了集体反噬。

市场之败：

放弃观众，惨遭腰斩

从2025年《哪吒2》的一夜爆红，到2026年行业集体入冬，只过了不到一年的时间。

单看数据，中国电影似乎远没到山穷水尽的地步。

国家电影局数据显示，2025年全国观影人次12.38亿，中国电影全产业链产值更是达到8172.59亿元。

但问题是，这更像是少数爆款制造出来的短期繁荣。

要知道，光是《哪吒之魔童闹海》就以一己之力，拉高了整个行业平均分——票房高达154.46亿元，撑起了2025年票房的30%。

到了2026年，爆款的流量退却，人们才发现整个行业都在裸泳。

灯塔专业版指出，2019年我国影院上座率为10.9%，2025年上座率为7.1%，2026年以来仅有6.6%。

有人将影视行业的萧条，归结于短剧和AI的双面夹击。但这解释不了一个问题：为什么《哪吒2》《给阿嬷的情书》等电影，依然能撬动票房？

归根究底，并不是观众抛弃了电影，而是糊弄人的电影先抛弃了观众。

有人说，最该引入仅退款机制的不是电商，而是电影。“如果开播后觉得电影太差就能全额退款，那么90%以上的中国电影都将血本无归。”

在过去十年间，中国电影堪称全国最魔幻的行业。消费者花了钱，吃了亏，看了烂片，还要被导演和编剧骂不懂艺术。

几乎所有的中国导演，都没有服务业的自觉，反而在教育观众方面充满热情。

2017年，上海电影节论坛上，有记者提问：国产烂片多，根源在哪？冯小刚放话：就是因为有太多的垃圾观众，才有了这么多垃圾电影！

拍出《749局》的陆川，曾在路演时表示：“说这个电影烂，制作差，不可能！因为我是电影学院的毕业生，不可能做一个烂片。”

几年后，他更是直接炮轰评分7.3的国产喜剧《抓娃娃》：

“低质强碱性搞笑片霸占市场，是文化的悲哀！”

北电博士毕志飞的《逐梦演艺圈》上映后，豆瓣评分2.2。

结果他一怒之下，一纸诉状把豆瓣告上法庭，最终因为理由不充分被法院驳回。

没想到看个电影，还有返老还童的功效，只要观众说一句不好看，立刻被导演训成孙子了。

这些大咖言论，足以暴露大部分中国导演的真实想法：电影票房差，肯定不是我的问题，是观众不懂审美。

但真正能拍出好作品的导演，从来不会把观众当傻子。

拍出《隐秘的角落》、《漫长的季节》等高分电视剧的导演辛爽，在采访中说：“预设观众不如我们聪明，是很傲慢的。”

《阿嬷的情书》导演蓝鸿春撰文写道，“故事之所以能与观众形成心灵共振，是因为以真心换真心”。

中国电影这些年忙着替粉丝证明氪金能力，替明星抬高身价，替过气演员收割情怀税，替导演完成自我感动，唯独忘了最该伺候的人，是买票的观众。

放弃观众的电影，当然会被观众放弃。

制度之败：

明星吃肉，制作方背锅？

如果说市场萎缩，是电影行业走下坡路的开始，那么资本退潮，则是给了整个行业致命一击。

曾出品过《我不是药神》《孤注一掷》的王易冰曾说，过去资金多、钱多、项目多，但现在最大的感受就是缺钱。

大麦娱乐CEO李捷也曾在电影节上表示，过去几年，电影行业几乎没有大量外部资金进入，只能靠行业内部资金循环。

为什么一夜之间，资本集体从影视行业撤离？

有人认为，是短剧和AI靠低成本取代了传统影视的位置；

但我认为，是电影行业本身的分配制度和商业模式原本就有着致命缺陷。

其一，极度畸形的分配制度，明星、宣发吃肉，制作方连汤都喝不上。

电影票房动辄上亿，但真正分给制作方的钱，却少得可怜。

光线传媒董事长王长田曾算过一笔账：100元票房里，片方大约只能拿到38、39元；

再去掉发行宣发成本，真正留给制片方、投资方和制作方的，大概只有33元。

也就是说，投资1亿的电影，票房收入至少需要3亿以上，制作方才能勉强回本；而电影制作成本的大头，并没有花到内容上，而是拿来支付演员薪酬、宣发成本等。

2023年，就曾有人爆料，张艺谋的《满江红》耗资2.5亿拍摄，其中演员片酬独占2亿，其他成本仅占5000万元。

真假暂且不论，但国家后来发布“限薪令”，规定演员片酬不得超过制作成本40%，这本身就说明，片酬挤压制作成本的问题，早就成了行业的潜规则。

其二，极度畸形的商业模式，整个行业习惯了劣币驱逐良币。

电影行业堪称最烂的商业模式——集齐了高风险、高成本、和高不确定性，最后还不一定高回报。

一部电影从立项到上映，少则几年，多则十几年。即使作品出色，也不代表观众一定买单。

于是，越来越多影视公司放弃了打磨作品，转而选择一条更容易回本的流水线公式：“流量明星+大IP+宣发=高票房”。

曾有影视行业的圈内人士曝料，现在春节档的电影宣发成本至少2亿元。

“投10部明星主演的烂片，再把剩下的钱全砸给宣发，总有一部能回本，确定性高多了。”

这句话说得难听，却揭示了过去十年的行业乱象——形式大于内容，噱头大于口碑。大部分观众都不是被电影本身吸引，而是被铺天盖地的宣发和水军硬生生“骗”进电影院的。

比如，自从某部喜剧电影中，“女孩在电影院看得痛哭流涕”的宣发带火了“影院reaction”，这种套路立刻化身无数电影的标准模版。

一时之间，中国电影看哭了单身女孩，看哭了已婚男士，看哭了重逢的前任，看哭了盲人，连狗都看哭了。

资方一看这套能赚钱，自然懒得再琢磨剧本。几个流量明星，一个爆款IP，再加上轰轰烈烈的宣发，一部“预制电影”就能上桌。

可观众不是傻子。事实证明，宣发救得了首日票房，却撑不起长期口碑。

根据中国新闻网报道，《捉妖记2》的宣传营销费用达到2亿元，赢得了首日5.43亿的票房，但后期却被口碑更强的《红海行动》《唐人街探案2》反超。

套路玩久了，资本不愿输血，观众不愿买单，整个行业也就到了还债的时候。

内容之败：

垄断的“老登”们，终于被掀桌

如果是前两点，还不足以解释为何影视圈的崩盘如此迅速。

观众对这个行业的愤怒，本质上是对少数人垄断了多数资源的愤怒。

奖项和资源被一小撮人牢牢占据，观众却被要求为这个圈子的低效和傲慢一直买单。

现在的影视圈，越来越像门阀阶级，有的人在圈子里苦苦熬资历，有的人一出生就在罗马。

越来越多人发现，很多新生代演员不是“天龙人”，就是“资本家的丑孩子”。

根据娱乐行业媒体统计，2023年-2025年，中国新生代演员中接近四成都是“星二代”、“星三代”。相比五年前，“星二代”的出道比例暴涨240%。

演员如此，创作者也一样。

旧圈层不只垄断资源，还妄图垄断观众的审美。“老登”们牢牢把控着话语权，年轻的创作者靠作品杀出重围，却被联合围剿。

比如，票房和观众已经把《哪吒2》送上神坛，但主流奖项给它的位置，仍然更像是安慰奖：2025年，它在华表奖仅仅获得“特别贡献影片”荣誉。

而其他主流奖项的获奖人员，放眼一看，全都沾亲带故。

过去几年，很多电影人习惯了躺着挣钱，以为只要名导背书，明星加持，观众就会乖乖买票，把时代的红利当成自己的本事。

但市场已经给过答案。2017年，投资3.6亿元的《上海堡垒》，上映5天票房仅1.14亿元，宣告了流量电影模式的彻底失败。

《749局》则是“名导+大制作+强宣发”的又一次翻车，首日高开后迅速低走，豆瓣评分从开分5.0跌到4.0。

让这些电影跌落神坛的不是短剧和AI，而是终于清醒的观众。

近年来，2022年上映的《人生大事》没有名导加持，还是小众的殡葬题材，但凭借过硬的内容，用6000万元成本，撬动了十几亿票房。

更典型的是《给阿嬷的情书》，一部演员全员素人的潮汕方言电影，制作成本仅有1400万，偏偏斩获了18亿票房。

这说明了一个最朴素的道理：电影是内容行业，好内容本身远比流量明星和熟人关系更值钱。

在刀哥看来，电影行业想要继续活下去，第一件事，就是要重新承认自己是商品。电影票不是人情票，观众没有义务“走面儿”。

第二，资源要回到真正做内容的人手里。真正的复苏，不是观众愿意给导演面子，而是观众看完电影愿意主动说一句：这票，值了。

一个行业如果永远只会靠人情世故上桌，就别怪观众最后掀桌。

不尊重观众的行业，自然会被观众用脚投票。

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