中正立骨 彩墨新境——王永钊花鸟画的时代风貌与学术品格

艺术简介

王永钊教授，福建省福州市人氏，福建省七闽画院院长，福建省政协画室画师，福州市政协文史委员，教育部学校艺术教育先进个人，中国书法家协会会员。先后出版有《王永钊书画作品集》《王永钊金石作品专集》《王永钊楷书》《教师书写与书面表达训练》《艺术论衡》等。

作品欣赏

△白头富贵

△紫光凝香

△富贵神仙

△向阳

中正立骨 彩墨新境——王永钊花鸟画的时代风貌与学术品格

文/未东（艺评人、策展人）

当代花鸟画创作，始终横亘着守传统与开新境的命题。王永钊先生以数十年教坛深耕与笔墨沉潜，给出了一份兼具法度根基与时代风貌的答卷。先生的花鸟画艺术，植根教育底色，融通彩墨语言，接续文人心脉，在当代画坛自成一方中正醇厚的格局。

△乐枝头

△富贵自来

△荷风鸣翠

△丝瓜双禽

△秋影

一、以教立品：育人底色筑牢笔墨根基

王永钊先生的花鸟画艺术，深植于数十年美育教育的厚重土壤。作为教育部授予的学校艺术教育先进个人，先生持守讲台数十载，始终将“明法度、立根基”作为美育核心。这份教育者的严谨与持重，完整融入笔端，构成其作品最核心的气格底色。

王永钊先生的笔墨，从来不是随性挥洒的炫技。每一线条，每一块墨色，都有清晰的法度来路。中锋行笔立骨，笔力沉实不飘，遒劲却不霸悍。阔笔泼墨成叶，墨色层次分明，浓处沉厚凝练，淡处清透空灵。破墨、积墨诸法交替运用，墨气氤氲自然，全无生硬堆砌痕迹。哪怕一截细枝、一片残叶，都有起承转合的完整笔意，精微处法度自现，尽显老艺术家对笔墨的郑重与自持。枝枝叶叶各存风骨，点点墨墨俱见心性，通篇透着纯正的文人笔墨品格。

△向阳花

△多寿

△清秋

△清风兰雅

△香艳欲滴

教育者的身份，让王永钊先生对“传承”二字有更深的理解。教学生习画，必先讲清传统笔墨的规矩源流。先生自己的创作，便始终守持这份对传统的敬畏。不逐怪异风潮，踏踏实实在传统笔墨体系里打磨功夫。数十年教学相长，先生笔墨功底越磨越厚，画面气度越沉越阔。

这份严谨，最终化作画面里端正厚重的正气。无浮滑江湖气，无刻意图新态。笔墨立得住，物象托得起，意境沉得下。观先生画作，如见君子端坐，不疾不徐，自有风骨。这是教育者的品格投射，也是老一代艺术家对艺术最本真的敬畏。

△雍容富贵

△秋高气爽

△春到池塘

△事事有福图

△紫盘凝瑞献长寿

△国色佳音

二、以彩破法：彩墨相融开拓时代新境

王永钊先生的花鸟创作，最具辨识度的突破，在于对彩墨语言的全新演绎。传统文人花鸟向以水墨为尊，设色务求淡雅，唯恐艳俗伤格。先生跳出这一成见，以大胆色彩实践，为传统花鸟注入强烈的当代视觉张力。

先生用色，饱满浓烈，敢破敢立。大红、明黄、紫绀、花青，各类高饱和度色彩，在宣纸上碰撞交融。乍看夺目鲜亮，细品则沉稳雅致，全无浮艳甜俗的火气。其用色核心法度，在于“墨为骨，色为魂”。浓墨打底，亮色提亮，墨色互不侵扰，又互为衬托。重墨铺陈的花叶，托着纯色点染的花瓣，一沉一扬之间，视觉张力自然生成。

撞色、破色之法，是先生彩墨语言的精妙所在。色墨在生宣上自然晕化，边界朦胧，层次多变。既有泼彩的淋漓大气，又有没骨的温润细腻。色彩不仅具有书写般的、漫不经心的质感，并且带着水分的呼吸感，与墨色融为一体。浓艳中见通透，厚重里显灵动。先生设色，重层次更重分寸。同色之内分干湿浓淡数阶，异色之间以墨色缓冲衔接。冷暖对撞而不刺目，色块叠加而不浊乱。每一笔色彩都随笔锋起落成形，色即是笔，笔即是色，赋色全以书写法度出之，笔力轻重定色阶浓淡，笔势开合定色块形质。色彩不再是依附墨骨的点缀，自身便具足筋骨气韵与生机动感，明丽中更显雅致，满纸鲜活生机而不逾矩。

△喇叭花开

△寿比南山

△风动花香

王永钊先生笔下的花卉，从不陷入程式化设色套路。荷花取其清艳，红而不燥；牡丹取其雍容，艳而不俗；梅花取其冷冽，亮而不飘；荔枝取其饱满，浓而不腻。设色随物象气质调整，更随画面意境变化。哪怕同一种花卉，在不同构图、不同主题的作品里，色彩的浓淡、明暗、冷暖，都有细微差别。先生深得随类赋彩古意，跳出浅绛设色旧规，以当代审美重构彩墨秩序，艳而能雅，浓而能清。

更难得的是，浓烈色彩之下，始终藏着文人画的清雅底色。先生用色，重“质”不重“量”。色块虽浓，却处处留着墨骨，守着笔意。色彩为意境服务，不为夺人眼球而堆砌。这份对色彩的把控力，既打破了传统花鸟的清淡局限，又守住了中国花鸟画的审美内核，为当代彩墨花鸟创作，提供了极具参考价值的实践路径。

△紫露

△白头富贵

△雀绕枝头

三、以物传神：写生积淀蕴养生命意趣

王永钊先生的花鸟画，满含鲜活的生命气息。先生不画凭空杜撰的奇花异草，不做脱离物理的笔墨游戏。草木禽鱼的姿态造型，皆来自数十年对自然的深入体察与写生积累。眼中有真物，心中有真情，笔下才有真生趣。

先生画禽鸟，形神兼备，以简驭繁，笔墨简括却神态毕现。翠鸟俯冲的迅捷，仙鹤伫立的悠然，群雀穿梭的灵动，孤鸟栖枝的沉静，各得其态，各传其神。每一只禽鸟，都有属于当下的动作与情绪。或侧目，或低鸣，或振翅，或静立，鲜活如在眼前。

先生画花木，重势亦重韵。枝干穿插交错，疏密排布考究。花叶俯仰呼应，顾盼有情。构图突破传统折枝定式，敢用满构铺陈繁花密叶，虚实相济仍空灵透气。题材兼取名卉与乡间日常蔬果，拓宽了花鸟创作的审美边界。

竖幅长构图，自上而下气脉贯通，取其磅礴气势；扇面小品，方寸之间开合有度，取其雅致余韵。画面虚实处理尤见功力，墨色浓淡渐变，自然拉开空间层次，画面鲜活、总是充满向阳的朝气。

△春消息

△红了樱桃 绿了芭蕉

△荷香

花果题材的处理，更见先生对生活细节的观察。荔枝的饱满肌理，丝瓜的垂坠质感，柿子的敦实形态，都在简笔之中精准传达。不求极致写实的形似，却抓住物象最核心的特质。几笔点染，便神韵具足。这份能力，没有常年写生积累，绝难做到。

先生的画面，从来不是冰冷的笔墨图谱。一花一鸟，一枝一叶，都带着温润的人间烟火气。没有孤高避世的冷寂，远离尘嚣的疏离。草木自在生长，禽鸟自在啼鸣，是中国人最熟悉的自然生机，最朴素的生活意趣。这份贴近日常的鲜活，让传统花鸟画，拥有了打动当代人的情感力量。

△生命颂歌

△花园里

△山谷鸣唱

四、以文载脉：中正守正接续丹青文脉

王永钊先生的花鸟画，骨子里是纯正的文人画文脉。先生兼擅书法、篆刻，书、画、印三艺相通，互为滋养。笔底线条，自带金石篆刻的苍劲骨力，画面题款依章法排布，书风与画风气息贯通，浑然一体。钤印位置考究，一方朱红，破闷提气，平衡画面轻重。书、画、印三者完整融合，构成纯正的文人画审美体系。

先生守传统，却不困于古。王永钊先生从不照搬古人固定图式，不套用前人现成笔墨。而是将传统笔墨的精神内核，注入当代的审美表达之中。题材是中国人传承千年的花鸟意象，意境是传统文人的清雅平和，但色彩的张力、构图的气度、情感的表达，都带着鲜明的当代特质。

△鹤舞春风

△笑口常开

△觅食

先生持守“中庸为道”的创作理念。执两端而衡之，不偏不倚，不急不躁。守古法之神，不被古法形式束缚；纳时代之气，不被时代风潮裹挟。这份中正平和的创作观，与先生数十年的教育理念一脉相承。作画讲法度，育人讲规矩；作画重生机，育人重成长。二者内核相通，互为表里。

作为深耕校园的老艺术教育者，王永钊先生的传承，从来不止于笔下丹青。讲台之上，先生为无数后辈开启笔墨之门；笔墨之间，先生为传统花鸟续写当代新篇。一边以创作接续文脉，一边以教育传承火种。文脉有了代代相传的人，传统艺术才有源源不断的新生力量。

△满城春色宫墙柳

△花果飘香

△金藤纳福

结语

王永钊先生的花鸟画艺术，是教与艺相融、守与拓相生的典范。教育者的严谨底色，筑牢了笔墨的法度根基；彩墨的大胆突破，开拓了花鸟的时代面貌；写生的深厚积淀，蕴养了画面的生命意趣；文人的文脉底蕴，支撑了作品的精神高度。

数十载笔耕不辍，数十载育人不辍。王永钊先生以一支画笔，守正创新，走出了一条属于自己、属于时代风貌的花鸟画创新之路。先生的作品，既有经得起推敲的学术深度，又有打动人心的审美温度，为当代中国花鸟画的传承与发展，留下了一份厚重扎实的实践答卷。

△梅开五福

△三清图

△吉祥富贵

△紫气

观乎人文 道生万物