2026过半，如果只推荐一集动画，我必选它

编辑 / Pel

排版 / Nami

盛夏已至，动画迷们即将迎来大作云集的七月新番阵容。

无论是国产的《记忆管理局》《大理寺日志3》《时光代理人3》，还是日本的《攻壳机动队》《穹庐下的魔女》《二十世纪电气目录》，都有许多值得期待的动画剧集。

不过，在迎接新一轮动画狂潮前，我们决定先以2026过半为界，进行回望和推荐：上半年的追番过程中，哪些作品打动了我们？留下了难忘的高光时刻？

下文，学术趴编辑部和撰稿人不仅推荐单部作品，还将以「单集」为尺度，选出7个上半年我们主观认为最优秀的「神回」，并聊聊它们为什么值得反复回味。

这既是一份安利清单，也是单集赏析汇总。一篇文章7部作品的篇幅或许不足涵盖上半年所有好动画，也欢迎读者分享你心中的「2026上半年最佳单集」。

01

《异国日记》

第6集：重叠

推荐人：余霜仁

制作公司：朱夏

导演：大城美幸

编剧：喜安浩平

单集分镜：出合小都美

单集演出：川妻智美

作画监督：西川绘奈、中村深雪

可以用许多时下流行的tag来为《异国日记》「冠名」，例如#小姨文学、#i人是e人的玩具、#姐狗等等，不过最能彰显本作气质的或许还是动画第6集本身，对应漫画单行本里第4卷的部分内容（叙述线索有改动）。

作画精妙与否在本作的强叙事性特征面前自觉退居次位，而第6集于此堪称精髓。故事的前情是失孤的小朝被独居的姨妈槙生收养，同住一个屋檐下但年龄性格迥异的两人不得不开始磨合，细腻敏感的日常连缀成如海般沉静的生活，转瞬便到了本集：暑假开始了。

相比漫画，本集此处的处理可算是一个极为短促有力、又承上启下的线索交代，令紧随其后槙生和小朝的矛盾爆发在叙述上更为流畅合理。

正因为真正意义上的朝夕相处开始了，于是习惯独居者和（能够接受）合群的生活者之间的错位愈发明显，小朝的一句「为什么这么简单的事情都做不到」也蓦地勾起了槙生对自己那些「格格不入」瞬间的回忆，自然吐露了心声。

进而在小朝的同学美里拜访时，槙生劝慰美里所递出的《油炸绿番茄》（Fried Green Tomatoes）也愈显顺理成章，在小朝眼里是「槙生又在说艰深的话了」，但屏幕之前的共鸣者却能毫不费力地从中感知到槙生的情感观和她独特的为人之道——克制的、温柔的，让人通感到眼前果真现出一片自如的绿洲。

除了此处，本集9:05处，美里被槙生认真选茶、冲泡等行云流水动作吸引而通感的画面也别具趣味。

从结构上看，如果说第6集前半段集中呈现了本作如何借助非典型代际关系反写人物人格，那么第6集后半段则传递了本作最具「成年人」色彩的部分：槙生视角里的非典型亲密关系。

成年人分手之后很难做朋友，成年人总是进行一些心照不宣的无聊游戏……然而在槙生这里，与「约定俗成」的相反，一个格格不入但自洽的成年人是能够拥有健康的亲密关系的。

因为笠町与槙生同样温柔，即便槙生感到欲望、气馁抑或期盼混杂一处、无法单独辨识，即便「光是珍惜对方这件事，就让我感到如此艰难」，但因为对方与传统男子气概相悖的温柔特质，于是这种含混与朦胧反而成为了最合适的距离和最稳定的内核。

因此，在本集片尾的公园散步之「黄金五分钟」里，似远还近的蝉声与风声、并肩而坐时不自觉翘起的双脚，忽而沉默的片刻和发现「你在看着我」的瞬间，最后都变成两人絮语与自白时不经意的碰触。

「对于恋人来说，每一次接触都在提出需要应答的探询——需要作出应答的是对方的皮肤；——微妙隐秘的符号迹象构成的令人销魂的境界：不是感官的愉悦，而是咀嚼意义带来的快感。」 罗兰·巴特：《恋人絮语》，汪耀进、武佩荣译，上海人民出版社2016年版。

笠町勾缠槙生发尾的动作也由此带来了用手挤压柠檬皮一般的张力与缠绵，体贴背后时隐时现的占有与渴望，对情感犹疑之下的慎重，都因为珍惜彼此而愈显坦诚。

回到第6集开头，异国是小朝眼中的沙漠，却是槙生的乐土。

以小朝的视角来看，槙生总是在说一些彼时难以理解的成年人的话语，一如大人们自相矛盾又复杂沉重的情感，但也许这正是贯串全作的、槙生教小朝写日记的用意所在。

「一切的东西都过去了，谁也没办法捉住这些。我们就是这样活着。」 村上春树：《听风的歌》，赖明珠译，上海译文出版社2024年版。

——不是的，错肩之后还留下了我们在彼此沙漠里路过的痕迹，尽管它短暂，但如朝阳一样，必定来到。

02

《加油吧！中村君！！》

第6集：和你！想成为“朋友”！！

推荐人：erjun

制作公司：Drive

导演：梅木葵

编剧：苍树靖子、梅木葵

单集分镜：藤田春香

单集演出：早野正树

作画监督：中村由美

上半年推出的番剧不少，但留给我最深印象的还是《加油吧！中村君！！》。

24年底放出预告时就被它的精良制作所吸引，看着它不断跳票的消息，心情起起伏伏终于等到了今年开播，事实也证明长达一年多的等待是值得的。

每一集都配有不同的ED、动画制作完美、声优演艺到位、情感烘托细腻，如果不是因为题材较为小众，我相信这部动画会有更多的反响，不过想想那又如何，这正是这部番剧因为同性题材才会有的独特魅力。

《加油吧！中村君！！》的故事其实很简单，主要讲述了性格内向的男高中生：中村男久斗，喜欢上了同班男同学：广濑爱贵，起初因为中村的内向性格，两人在初期并没有什么交集，但是在一件件事情的发展后他们渐渐主动或被动地产生了连结。

前期一直幻想阶段的双人互动

初看这部动画的前几集可能会觉得它只是搞笑动画套了个BL的外壳，但是越品越觉得这部作品充满了对“性少数群体”的关爱，甚至会让部分观众怀念起学生时代懵懂的恋爱。

在第六集之前，中村和广濑的关系一直处于“友人以下”的感觉，甚至还夹杂了很多中村因为出糗才换来与广濑的互动。

前期总在出糗的中村

而在这一集里，中村彻底摆脱了“搞笑工具人”的标签，他会在广濑纠结要不要去赴约时，勇敢地迈出自己的第一步去拉住广濑的衣角说出“不要走”，背景音乐也从之前对自己否定时候的悲伤转为舒缓温柔的钢琴声，在夕阳的照射和海风的吹拂下，制作组让所有观众看到了中村的成长。

弹幕为中村的加油

本来以为第六集在这里的情感高潮已经很完美了，没想到在片尾时中村更进一步突破了自我，他拿出早已准备好的礼物向广濑提出做朋友的请求，第二次挣脱了自我否定，想要与广濑有更近一步的关系。

可能这一点对于大部分人来说很简单，但对于中村这个内向的酷儿角色想要迈出第一步、第二步是很难得的。

用尽全力的中村

就在大家屏住呼吸想要知道广濑的答复时，广濑同样以温柔来回报中村，在仰拍镜头下展现出广濑的温柔，并将他拉入更光明的背景下，对中村说出“我们早就是朋友了哦。”

不再是孤身一人的中村

此刻的温柔配乐立刻衔接上每集特有的city pop曲风，再一次将观众的情感烘托到了顶点，我在观看的时候瞬间泪流不止。在之后查阅ED歌名时，发现这首歌曲「世界でいちばん熱い夏」（世界上最热的夏天）完美地诉说了中村君此刻的心情。

在第六集放出后，很多观众都发出了神回的感叹并潸然落泪。更加让我觉得眼花缭乱的打戏或深奥的镜头语言固然会让人印象深刻，但对于我来说细腻温柔的情感才是一部作品最让人难以忘怀的地方。这就是《加油吧！中村君！！》最吸引人的地方。

那么请去看《加油吧！中村君！！》吧！

03

《乐乐便利店》

第1集：Deadline

推荐人：Pel

制作公司：小疯映画

导演/编剧/分镜/色彩故事板：龚燕珊

作画监督：冯钦忠

两个总在便利店同框的角色，性格不同却又默契十足，明明总在一起干些不寻常的事情——却因其自然又好笑的台词与表演，让观众感到放松而治愈。

笔者说的不是最近很网红的某部有关超市门口抽烟的新番，而是今年2月4日开播的宝藏国产动画《乐乐便利店》。

没有宏大冒险或莫名狗血，这部由《伍六七》原班人马（啊哈娱乐×小疯映画）打造的作品，由龚燕珊执导，讲述白色小狗乐乐和独眼灰猫小亮经营一家生意平平的便利店，他们接受各种奇奇怪怪的委托，在帮助别人的过程中，遇见一个又一个荒诞而动人的小故事。

开头两分钟，你就能从它的音乐和配音中听到某种熟悉感，一股清风仿佛把观众带回了初见小鸡岛的那一天。

然而接着看下去，这部动画很快展现出了自己独有的特色：由龚燕珊左比小野等人打造的“绘本风”画面、每集都充满梦幻感的独一档配色，以及……更为温柔平和的小故事。

第一集，一只即将被存满零钱的小猪存钱罐，因为预感到生命将尽，来到便利店希望能将死后的硬币交给某人，还希望乐乐和小亮陪她去游乐园，一起提前“练习”一下作为存钱罐被摔碎的结局。

于是他们尝试了碰碰车、摩天轮和跳楼机，但更重要的是，在相处和交谈中，乐乐让小猪逐渐明白了自己的心意：或许，虽然是一名存钱罐，但她其实还是不想被砸碎？或许，还有些话想讲给鳄鱼主人，一直憋在心里？

于是便有了下面这段很难说是好笑还是感动、抑或二者兼有的对白：

——鳄鱼先生，我有话想对你说，请你不要砸烂我……虽然硬币的声音很好听，但我还有很多事情没做过 ——是硬币太重了吗…… ——有点…… ——有句话，我想跟你说很久了……其实，其实你的鼻子是可以拿下来的哦。

《乐乐便利店》篇幅并不长，每集10分钟，共10集。平心而论，作为单元剧，笔者认为其不同集数的观感还是有一定的参差，一路追到完结也有些“淡淡”的不太真实。但如今再回味其中几集，那种温情里掺着无厘头、荒诞里藏着同理心的印象，还是让它成为个人上半年印象最深的国产动画。

在“小确幸”这个词已经带上某种怀旧乃至矫揉造作色彩的今天，想讲好能让大人内心暖暖的故事，也越来越难了？如今中国动画并不缺宏大的世界观、炫目的打斗、好看的人设，但我想看到更多有生活温度的故事。

“那些说不清的小事、绕不开的情绪，更值得被认真对待。”

04

《咒术回战 死灭回游 前篇》

第8集（总55集）：东京第1结界②

推荐人：绯多木

制作公司：MAPPA

导演：御所园翔太

编剧：濑古浩司

单集分镜/单集演出：高田阳介

总作画监督：矢岛阳介

作画监督：鲁亚芝

单集原画：藤本航己

在充分理解原作精髓之上，进行最恰到好处动画化改编的一集。本集的出色之处并不单纯是在演出或者作画上的强度，更在于对原作内容的高效整合。

动画并没有像漫画那样直接揭晓上一话（集）结尾留下的新宿池袋二选一的悬念，并直接进入日车战篇章；而是选择延续悬疑感，通过交叉叙事，将具有对照关系的内容整合在一起，使不同时间线的人物与文本围绕“规则”这一主题形成对话。

A/B Part都采用“回忆＋现在”的构成，并在画面表现上对两个时空做出明确区分。

日车与甘井的回忆部分采用电影的拍摄逻辑，通过近似实拍的镜头调度与剪辑、对空间真实感细节的堆砌，以及转描辅助的人物作画，将观众拉入现实题材作品的观看氛围之中，让角色的挣扎与抉择更具重量与说服力。

回忆中遵循现实秩序运转的世界与当下的游戏空间形成明显的断裂，也对应了日车的选择：在意识到现实中司法的悖论与困境后，将希望转向超现实的绝对化规则。

当回忆结束、时间线回到现在，动画通过开/关门的匹配剪辑完成悬念的揭示，但之后叙事并未收束于日车个人，而是让日车与雷吉这两位现代/古代咒术师之间隔空对话，并与羂索的行动线并行剪辑。

不同角色对于规则的理解与利用被摆上台面，最终点出了更大层面，死灭回游的目的与规则上的悬念性。

此外，本集依旧延续了系列一贯的改编思路，善于利用原作既有的场景与元素进行演出。无论是日车所处的被舞台装置化的剧场空间，还是回忆中天花板上的风扇、街道的车流与行人、公园中的孩童与秋千等，这些都不只是单纯的背景陈设，而是被有意识地纳入构图与镜头调度之中，成为叙事与表达的一部分。

对于漫改作品而言，刻板遵循原作分镜节奏会削弱动画的魅力，而单集的过度风格化又可能会破坏整体叙事的一致性。从这一点来看，本集所有的演出设计与风格化处理均建立在原作内容与叙事逻辑之上，并未对整体结构造成割裂，确实是相当优秀的漫改案例了。

05

《放开那个女巫》

第4集：舌战来使，丝绸之路对抗传统霸权

推荐人：鱼饵94

制作公司：震雷动画

导演：孙猛

编剧：春日幽铃、宛童、桃玖玖

单集分镜：孙猛

单集演出：孙林、李斯旋、陆奇

总作画监督：王筠婷、葛志浩

2026年上半年个人最佳动画单集，当属《放开那个女巫》EP4。

EP1当然震撼。行刑场上罗兰扯断神罚之锁，安娜的火焰将铁栏熔为铁水。我们初见了一部国产动画如果真用《冰火》般的肃杀氛围去演绎“顶级种田文”，会是什么样子。后半程抗击邪魔之月的种种准备当然也饶有经营之趣。但我念念不忘的刚刚好就是正中的EP4。

EP4是前三集线索的总收束，又是开启第一个大事件边陲镇抗击邪魔之月的钥匙。可谓承上启下。救下安娜、收服娜娜瓦和卡尔、用女巫的火焰烧出第一批水泥。前三集埋的线在这一集全部汇流。后四集的围城决战，也从这里开始蓄势。

而在这一集，导演用出色的视听调度和场次安排，把这一切井井有条地呈现在了观众眼前。安娜觉醒，泥地练兵，长歌圆桌上领主的老谋深算。一组交替切出的平行场次：傲慢，严苛，一种近乎安静的笃定。

一部动画片，竟让我感受到了如同《北平无战事》等实拍片才带给我的“山雨欲来风满楼”的氛围。正是纯粹的调度的技术力折服了我。

说到这里，自然绕不开那让无数人热血沸腾的战前动员。前三集通过各种考究的中世纪生活细节夯实的写实氛围，就是为了在这样沉重现实的语境下凸显出罗兰动员的浪漫和澎湃的理想。先抑而后扬。扬得起来，恰恰因为前面抑得足够踏实。

最可贵的是，我们知道，这一份浪漫凭借的，不是什么没由头的“友情与羁绊”“念力量”，而是扎实的、唯物的，是早已先在于世却因迷信的迷雾而迟迟无法给予人类祝福的——“科学”。

而这，也正是作为“魔幻种田文”大成鼻祖的《女巫》最让人爱不释手的魔力。

06

《葬送的芙莉莲 第二季》

第8集（总36集）：壮烈的牺牲

推荐人：风瞳君

制作公司：MADHOUSE

导演：北川朋哉

编剧：铃木智寻

单集分镜/演出：藤本航己

单集演出：长坂庆太

作画监督：岩泽亨

《葬送的芙莉莲》无疑是近年来气质最独特的作品之一。它以一种近乎散文式的写法，去叙述生命这个宏大的主题，而恰恰是这种“慢”，给了观众独特的“阅读感”，一集一集欲罢不能的读下去。

第二季的监督从第一季的斎藤圭一郎换成了第一季的演出北川朋哉，系列最珍贵的“慢”被完整地继承了下来。本季的节奏依旧是用前几集细碎的日常、不经意的对话层层铺陈，为剧情“蓄力”，直到中段伏笔收束，情感与画面同时炸开。

这种叙事框架第一季如此，第二季亦如此。虽然在第一季珠玉在前的前提下，第二季同样的模式被很多粉丝诟病有些公式化，但不可否认的是，这套“公式”还是奏效的，何况制作质量也依旧优秀，依旧赏心悦目。按照这个“公式”，本季同样借着盖纳乌与对战友之情的回忆，层层“蓄力”，在第8话迸发出了全部的力量。

本话仍是休塔尔克与菲伦的双线战斗，但与第一季不同的是，本话的笔墨更多倾注在了休塔尔克身上。“雷弗尔迪VS盖纳乌&休塔尔克”的对决，更是一次作画人脉上的大招：中村丰、岩泽亨、藤本航己、渡边启一郎、黑崎隼人、小田刚生、重次创太、吉原达矢等人轮番登场：

渡边启一郎伸展动感的线条、黑崎隼人刀剑的碰撞、中村丰背动与打斗结合的神迹、小田刚生充满张力与力量的动作、重次创太强大的追尾镜头、岩泽亨了不起的长镜头、藤本航己优雅的大姐姐……

各位画师的笔触展现的淋漓尽致，作画厨大呼过瘾，就这一点就值回票价了！

《芙莉莲》能把情绪调动到这一步，优秀的配乐同样居功至伟。旋律恰到好处的起势，铺底，在高潮处托举，在文戏时抒情，把情感的转换也缝合的流畅自然。

但最后也说一句担心，希望第三季在能有所突破，同样的公式再经典好用，循环到第三次也多少会让观众有疲惫感的。

07

《淡岛百景》

第3集：伊吹桂子与日柳夏子／山路瑠璃子与日柳夏子

推荐人：塔塔君

制作公司：MADHOUSE

导演：浅香守生

编剧：中西泰博、绫奈由仁子

单集分镜：銀さん

单集演出：森洸贵

总作画监督：滨田邦彦

“我们一定还会见面。”这是《淡岛百景》每一个故事的信念。

第三集讲了三代母女的故事。如今已是淡岛学生榜样的老师伊吹桂子，和她母亲山路琉璃子一样，内心隐隐讨厌她那美丽、却被美貌而困住一生的演员外婆日柳夏子。然而为什么琉璃子在长大后，回想她小时候唯一一次被母亲拥抱时，却因此哭了起来了呢？明明当时的她并没有哭。

这种情感显现的滞后，在《淡岛百景》中是常见的。事情发生的时候，迷惘总会替代真实的情感出现。情感需要在经历了后来的人生，以更多的人生经验对这件事多次反刍才会被确认。

于是，正如该作作者志村贵子最喜欢写作的内心独白台词一样，被“再确认”的情感总是以过去时来讲述。

第九集开头，绘莉的独白亦是如此：我们以前是朋友。”“虽然我们以前是朋友，但现在不是了。”“明明是朋友。”都以「だった」作结，每一句话却折射不同的“再确认”。

反之，志村作品中面向未来的话语总是充满着不确定。正如她的另一部作品名『おとなになっても』——即使成为了大人……然后呢？

迷惘，到再确认，然后再度对未来的迷惘，志村的语辞呈现了一条迂回着向前的非线性时间。正如《淡岛百景》的“景”虽然总是回溯又展望不同时代，但时间一定是向前的。向前没有我们想得那么的理所当然，这种向前的时间跨越隐藏着无法言说的一切。

在第三集中，即便比她母亲能在当时更坚定的伊吹桂子，她从不质疑当下的情感，在日柳夏子弥留之际她亲自对夏子说出了让她赶紧去死的诅咒，然而事后又被自己做出的事困扰了一生。这一集的分镜师“銀さん”——一个来自格鲁吉亚的年轻人——与该作的导演浅香守生不一样。

浅香守生是擅长刻画来自不存在于当下的幽灵的人，在他的导演出道作《魔卡少女樱》中，东京铁塔与其后巨大的月亮下，某个人在飘零的樱花瓣中静静看着这一切，他宛如不存在的幻樱，这样的情景总是出现在木之本樱的梦中。

浅香守生以空间的时间错位呈现幽灵，銀さん则是毫不留情流逝的当下与只存在于脑海中的深刻笔触。想必通过第三集，甚至同一周播出的由他担任分镜的《上伊那牡丹，醉姿如百合》都能发现，他的许多镜头很短，剪辑紧凑，那些本该深刻的话语在极短又快速切换的镜头中转瞬即逝，正因为当下总无法把握住，真实的情感才会滞后几十年后被确认。

而确认时，那些无法忘却的瞬间又总是那么深刻。

正如伊吹桂子在学生时霸凌过的冈部绘美，后者对自己不屑却又魅力的脸，以一张宛如利刃的笔触的静止画，狠狠往人生的肌肤上划过一条无法愈合的伤痕。

三代母女的人生迅速划过，又反复被展开，时间被多层折叠起来，而那些深刻的人却在人生的某个过去永远地注视着你，即便她已不在此。这种隽永或许只能用惊魂来形容。

母女双方各自作为最亲近的她者，即便拒绝接受母亲对自己的影响，但母亲的诅咒，也会和爱一同刻在女儿的身上，然后在某一天显现。这种纵向流动的关系，正是残酷的时间本身。

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