开票 | 纯正德系，名团典范，「斯图加特室内乐团」细腻弦音奏响跨世纪经典

拥有八十余年悠久历史

“当今欧洲乃至世界最好的室内乐团之一”

来自名车奔驰的故乡斯图加特

古典乐坛不容错过的好声音

德国斯图加特室内乐团

尼古劳斯·冯·比洛担任大提琴独奏

以细腻而独特的弦音

展现乐团的纯正演绎

横跨古典、浪漫与现代

奉上柴科夫斯基、圣-桑、苏克经典之作

以及博凯里尼、斯卡尔科塔斯罕见“遗珠”

德国斯图加特室内乐团

2026上海音乐会

Stuttgarter Kammerorchester

演出时间：2026年9月10日（四）19:30

地点：上海东方艺术中心·音乐厅

票价：VIP480/380/280/180/100元

曲目 PROGRAM

博凯里尼

F大调第十交响曲，作品35之4

柴科夫斯基

如歌的行板

选自D大调第一弦乐四重奏，作品11

圣-桑

A小调第一大提琴协奏曲

（弦乐团改编版）

斯卡尔科塔斯

为弦乐团而作的五首希腊舞曲

约瑟夫·苏克

弦乐小夜曲，作品6

Boccherini

Symphony No. 10 in F Major, Op. 35, No. 4

Tchaikovsky

Andante Cantabile

from String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11

Saint-Saëns

Cello Concerto No. 1 in A Minor

(arranged for String Orchestra)

Skalkottas

Five Greek Dances for String Orchestra

Josef Suk

Serenade for Strings, Op. 6

*曲目以现场为准 Program is subject to change

本场音乐会的曲目横跨古典、浪漫与现代，编织了一幅弦乐艺术优雅细腻又华丽多变的的绚烂图景。

与海顿同时期的意大利作曲家博凯里尼，其《F大调第十交响曲》摒弃了宏大叙事，转而追求明快、乐观的宫廷趣味，是古典主义精致风格的完美缩影。

柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章《如歌的行板》是作曲家最为人熟知的旋律之一，主题来自一首忧郁伤感的乌克兰民歌，据说当年大文豪托尔斯泰聆听时曾感动得潸然泪下。

圣-桑《A小调第一大提琴协奏曲》以单乐章不间断演奏的结构一气呵成，大提琴独奏贯穿始终，被认为是最伟大的大提琴协奏曲之一。

斯卡尔科塔斯《为弦乐团而作的五首希腊舞曲》可谓二十世纪现代音乐的“遗珠”，民族特色鲜明，洋溢着希腊海岛风情。

作为德沃夏克的学生，约瑟夫·苏克在老师建议下创作的《弦乐小夜曲》明显受到了德沃夏克的影响，但整体风格在清新抒情之外仍贯穿着苏克作品特有的忧伤色彩。

大提琴| 尼古劳斯·冯·比洛伯爵

CELLO| Graf Nikolaus von Bülow

大提琴家尼古劳斯·冯·比洛四岁开始接受器乐训练，先后师从格哈德·哈曼 (Gerhard Hamann)、延斯·彼得·迈因茨 (Jens Peter Maintz)、林恩·哈瑞尔 (Lynn Harrell)，并通过参加大卫·格林加斯 (David Geringas)、鲍里斯·佩尔加门希科夫 (Boris Pergamenschikow)、威廉·普利斯 (William Pleeth)、托马斯·德门加 (Thomas Demenga) 和海因里希·席夫 (Heinrich Schiff) 等的大师班，进一步提升了他的独奏技巧。2006年，他在美国休斯顿的莱斯大学师从林恩·哈瑞尔，获得音乐硕士学位。

作为“比洛四重奏”的一员，他受到了拉萨尔四重奏、阿玛迪乌斯四重奏、阿尔班·贝尔格四重奏、巴托克四重奏、哈根四重奏和克利夫兰四重奏等室内乐名团的启发和影响。他在国内外独奏及室内乐比赛中屡获殊荣（包括多曹尔比赛二等奖，以及BDI比赛和雷格比赛的特别奖），并由此登上欧洲及美国的音乐会舞台。

作为大提琴独奏家，他曾与德国西南普福尔茨海姆室内乐团、符腾堡州室内乐团、斯图加特巴赫学院和慕尼黑广播乐团合作演出，并在印度、中国、泰国、挪威、瑞典、德国等地巡演。

自2007年11月起，他担任斯图加特室内乐团的首席大提琴手，并自2018/19乐季起担任大提琴独奏。2013年，斯图加特室内乐团发行了一张维瓦尔第协奏曲专辑，其中包含尼古劳斯·冯·比洛与大提琴家捷尔吉·博格纳尔演绎的《G小调双大提琴协奏曲》。

斯图加特室内乐团

Stuttgarter Kammerorchester

德国斯图加特室内乐团 (SKO) 由古乐大师卡尔·穆辛格尔于1945年在名车奔驰的故乡——斯图加特创立。在80余年的历史中，乐团发展出自己独特的声音，并成为许多后来合奏团的标杆。

穆辛格尔在乐团成立之初集结了一批精英乐手，以实现他对巴赫以及维也纳古典主义作品的诠释，并在此后担任乐团首席指挥长达四十余年。在乐团荣誉指挥丹尼斯·拉塞尔·戴维斯带领下，乐团扩大了演奏曲目的丰富性，其继任者迈克尔·霍夫斯泰特则加强了乐团在演绎历史音乐领域的权威性。

如今，斯图加特室内乐团的音乐家们，与乐团首席指挥托马斯·泽赫特梅尔、艺术总监马库斯·考赛特，在“守正创新”的愿景下，不断激发创造力。从巴洛克音乐到委约的当代作品，以及与爵士乐、电子音乐等类型丰富的跨界，纵横几个世纪的曲目广度与精湛实力，使之成为音乐世界中最为卓越的演奏团之一。

乐团每年举行近百场音乐会，包括洲际巡演和在世界各大舞台的亮相，演出阵容既可以是由17名弦乐演奏家组成的“纯正SKO”形式，也可以以更大的编制呈现古典与浪漫主义时期作品。2024-2027年，乐团将与托马斯·泽赫特梅尔合作，录制并演奏贝多芬的全部交响曲。

乐团在瞬息万变的数字化领域不断探索新的创意方向。自2018年来，以虚拟和增强现实、人工智能和全息音乐会等特色的数字化创意项目不断涌现，为更多观众提供了全新的艺术体验。

2023年，斯图加特室内乐团创立了自己的唱片公司「SKO Records」，并发行了四张专辑，收录了贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、勋伯格、舒伯特、巴托克和约翰·亚当斯的音乐。

众多音乐大师都曾与乐团有着良好合作，包括雅克·蒂博、梅纽因、威廉·肯普夫、罗斯托罗波维奇、米尔斯坦、柯冈等。近年来，乐团合作的知名艺术家包括茱莉亚·费舍尔、法佐·塞伊、丹尼尔·穆勒-舒特、萨维尔·德·梅斯特、伊曼纽尔·帕胡德、皮埃尔-洛朗·艾马尔、亚历山大·梅尔尼科夫等。

斯图加特室内乐团被称为欧洲历史最悠久、德国最著名的室内乐团之一，该团的巡演不专设指挥，完全靠乐团成员多年合作积累下来的默契演出。他们的演奏技巧完美无缺，对巴洛克时期音乐的精神理解透彻，速度掌控和音色刻划以尊重和重现原谱为宗旨，段落衔接自然紧密，不同曲目反映出多样化的情绪，丰富了音乐的表现力。

乐团照片 © Wolfgang Schmidt