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伟大的钢琴家波利尼的曲目范围虽然广泛，从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派，到现代作品均有涉猎，如肖邦、贝多芬、勋伯格、斯特拉文斯基、舒伯特、普罗科菲耶夫、巴托克等人的作品都是波利尼拿手的曲码，以百科全书般的广度所向披靡，但其早年在肖邦大赛得到冠军的经历，则让肖邦的作品对他而言具有特殊的意义。
他说：“我爱肖邦，他的音乐总是会让我感到好奇而且惊讶不已”。自70年代加入DG之后，他就推出了众多肖邦作品专辑，诸如：《前奏曲集》、《练习曲集》、《波兰舞曲》、《钢琴协奏曲集》等。
这份波利尼于1972年灌录的肖邦《练习曲全集》，演奏生动而且富有个性，极具王者风范。他以独一无二的艺术与技巧、忠于作曲家的要求以及个人丰富的想象力，具体呈现出这些作品的精华，让听者能够忠实沉浸其中。
肖邦：练习曲
肖邦一共作有27首练习曲：作品第10号的12首、作曲第25号的12首以及3首新练习曲。肖邦的练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。
这套作品是肖邦针对钢琴演奏设计出来的技巧练习，虽然名为练习曲，但与车尔尼等音乐教育家为钢琴初学者所设计的大量练习曲不同，肖邦的练习曲中包含了优美的旋律与高超的技巧，提供给钢琴技能已经完全成熟的钢琴家演奏，也是钢琴家训练旋律、和声、节奏与情绪表现的最好教材。
尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡”。虽然肖邦创作的练习曲的长度都不长，但是那些精巧的复曲调音响及紧密的结构、完整的风格和形式都对后代音乐家产生了极大的影响。如：德彪西、拉赫玛尼诺夫、史克里亚宾等作曲家。
波利尼《肖邦：练习曲集》
在这张专辑中，波利尼演奏的是肖邦《24首练习曲 第10&第25练习曲》，很好地体现了他追求完美以及一贯的内敛含蓄且严谨的风格，将肖邦练习曲中的技、艺、情三者融为一体，很有“沐浴在梦中凄哀”的感觉，获《企鹅唱片指南》高分评鉴。
波利尼天生有着一双大手，微微张开就可以轻松地覆盖键盘上的八度音程，因而被人戏称“波利尼有11根手指”。他的演奏风格清晰明快，爽朗、有气魄，逻辑性和整体性强，音色明亮，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。
其中第10号练习曲中的第一首里面层层叠叠的音响效果，波利尼的演奏犹如一阵阵清风徐来，将你包围在整首曲子里面。第三首，他的演奏让音符活跃在一个非常有节制的范围里。使人们在其中感受到一种明显的对自我的控制和对别人的包容之情。
波利尼的肖邦《练习曲》所代表的是一种客观、严谨、不带任何个人感情色彩的现代风格的演绎，那犹如电脑般绝对精确、无懈可击的高超技巧，让他可以在琴键上做出自己想要的一切，因而也使这张专辑成为无数乐迷与钢琴学者们追寻的范本和目标。
当时这张LP唱片就已风靡多时，现以DG大禾花系列之“原像比特处理技术”（Original-lmage Bit-Processing）重新整理，在保留了历史精彩演绎的同时，又在音响效果上更提升了一个档次，怎会让乐迷不爱？
碟友评荐
1. 在肖邦的诸多演绎大家中，科尔托是“冰”；鲁宾斯坦是“甜”；米开兰基里是“灵”；波利尼是“精”。尤其是这24首练习曲，波利尼弹得行云流水，精美之至。
2. 任何人聆听完这张《练习曲》专辑，都会惊讶波利尼可以把练习曲弹奏的如此优美。波利尼作为超技派的代言人，任何乐谱上细微之处都逃不出他的十指关。那种具有内在制约性的简约演绎风格，始终是波利尼所独有的魅力所在，DG那偏向硬朗和具有棱角光悍的录音风格，更加衬托出波里尼的冷静和从容。
3. 波利尼的肖邦，尤其是练习曲，听来可谓是最“正统”！极少的装饰，极少的即兴，一切的一切都遵从着肖邦在乐谱中传达的信息。也正是由于这点，在一般人进行练习的时候，用他的录音作为范本是再适合不过了。
4. 波利尼对肖邦音乐的理解是真诚的,在他的诠释中我们找不到一个凭借熟练技巧而敷衍出来的乐句。
5. 如果说鲁宾斯坦是肖邦夜曲代言人，那波利尼就是肖邦练习曲代言人。
【原装进口】
毛里奇奥·波利尼
《肖邦：24首练习曲 第10&第25练习曲》
（德版CD）
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