以艺评赋能精品创作 以深耕厚植城市文脉

六和闻涛 | 以艺评赋能精品创作 以深耕厚植城市文脉

杭州日报艺术典藏

文 / 徐继宏、夏强、徐显龙

2026年“西湖之春”艺术展演暨杭州新剧（节）目汇演于5月29日至6月15日举办，这项历经四十二载薪火传承的艺术盛事，已成为杭州最具影响力的城市文化名片之一。

文艺创作与文艺评论，如车之两轮，鸟之双翼，相辅相成。文艺评论承担着引导文艺创作生产、推介文艺精品力作、研判文艺发展动态、壮大主流文艺舆论、培育大众文艺评论新生力量等重要职责，能有效提高公众审美水平、涵养社会文化风气。有鉴于此，杭州市文化广电旅游局艺术处特联合杭州市文艺评论家协会开展全方位戏剧评论工作，为杭州舞台艺术高质量发展提供有力的理论支撑与价值引导。

01

建机制搭平台，构建全流程评论体系

本次评论范围覆盖参加汇演的八部（台）新创剧（节）目：歌舞剧《陌上花开》以吴越文化为根基、《钱氏家训》为内核，以现代青年返乡寻根为叙事线索，串联衣锦还乡、钱王射潮、陌上抒怀、纳土归宋等经典篇章，彰显居安思危、爱民如子、天下为公的家国情怀。“一苇杭之”杭剧小戏专场尽展非遗韵味，《断桥会》《认子》《双下山》三折经典剧目演绎人间情爱、忠孝道义与人性觉醒；越剧《小县令断案》以巧断奇案彰显为民初心；婺剧《建德侯》再现孙韶建功立德、护国安民的忠义传奇；绍剧《贺知章》以名士风骨书写忠孝清廉与故土情深；滑稽戏《钱塘人家》聚焦市井烟火，在笑泪之间传承钱塘围垦精神；话剧《假如是辛迪巴德的七次冒险》以寓言照进现实，传递对和平与人性之善的深切关怀；越剧《钟馗传》扬善驱邪、守正明义，尽显传统戏曲的正气与风骨。

由高校学者、戏剧创作者、艺术管理人员、基层文化工作者及中青年观众代表组成的“中国有品·杭州有戏”剧评团为此组建。其中既有一批知名度颇高的专业评论家，包括浙江大学、浙江工业大学、浙大城市学院、浙江传媒学院等在杭高校的专业学者，如担任过中国话剧理论与历史研究会会长、浙江省评协第二届副主席的二级教授胡志毅，近年活跃在浙江文艺评论界的王艳、王姝、周琼、吴彬、陈锦等，以及像董利荣、韩锋、徐继宏、李龙、吴燕萍、董燕等扎根本土的资深文艺家；此外，还有一批来自新大众文艺群体的生力军，他们中既有像李治钢、祝美芬、潘晨这样来自机关、企事业单位不同岗位的文艺评论人，也有来自文艺两新群体的优秀人才，如高级会计师虞晓刚，青年编剧陈张立，医务工作者王蔓青，教育工作者陈伟雄，专栏作家兰甜、徐显龙等，还有李倩倩、陈子婧等高校在读学生。

按照“即看即评、即时反馈”机制，所有评论员在观看演出后，带着观演的余温与思考的“热乎劲”在最短的时间内完成评论写作，确保文艺评论的鲜活度与敏锐度。所有稿件均第一时间编发在“西湖艺评”微信公众号平台，这种即时发表带来的成就感与获得感，成为对评论员最好的鼓励，也在社交圈层形成了良好的即时传播效果。部分评论员还受邀录制了短视频评论，以更直观的形式触达年轻受众。

在成果转化上，本届活动打通了从线上发布到线下研讨的全链条。针对部分剧目，主办方在评论发布后随即举办“评论在现场”专题研讨活动，让评论声音直接抵达创作一线。最终，剧评团深入每场演出，结合理论素养与观演体验，累计产出各类文艺评论：文字评论49篇、短视频评论6条，并将在《西湖文艺评论》第10辑刊发专题评论，同时在《杭州日报（艺术典藏）》等地方媒体及多家全国性媒体刊发，真正实现了文艺评论工作的全流程闭环与效能最大化。

02

重质量求实效，打造专业大众融合矩阵

在评论质量上，主办方始终秉持“专业有深度、大众有温度”的双轨并行原则，坚决打破“自说自话”的精英化窠臼，让评论既接天线、又接地气，既守得住艺术本体规律，又听得见普通观众心声。

针对越剧《钟馗传》，王姝以“骨怒藏柔，越韵破鬼”为题展开深度剖析，敏锐捕捉到其“拓宽越剧题材边界”的突破性意义。她指出，《钟馗传》以江南女小生扛起净行刚烈风骨，证明“越剧不再只能写儿女柔情，同样可以承载社会批判、文人风骨、正邪对抗等厚重命题”。

针对话剧《假如是辛迪巴德的七次冒险》，周琼精准提炼出“借童话的舟渡现实的海”的核心隐喻。她认为，该剧以《一千零一夜》的古典冒险为经，以当代战火离散为纬，在“戏中戏”结构中完成了对“冒险”概念的残酷祛魅。

针对绍剧《贺知章》，祝美芬以“非遗绍剧，青春续力启新章”为题，盛赞其蓬勃气象。作为资深戏迷，她被台上平均年龄23岁的青年演员深深震撼：“看完戏的当晚便开始撰文点赞绍剧人才梯队建设，直到凌晨两三点还在修改文章。”这种真诚的创作态度，本身就是评论生命力的生动体现。

除了上述代表性评论，还涌现出创作与评论多个维度的优质互文文本。张传强在谈及杭剧小戏《认子的创作》时，跳出传统“因果报应”的叙事逻辑，提出“从古典伦理到功利主义批判的当代转译”，让这出老戏拥有了刺痛当下的力量。陈锦在评滑稽戏《钱塘人家》时，独具慧眼地捕捉到“沈土耕翻围挡种菜”这一细节，指出“他不就是围垦精神最朴素的化身吗？形式变了，‘见缝插针、向土地讨生活’的基因没变”，将宏大的精神传承落地为具体的人物行为。王艳在评歌舞剧《陌上花开》时，从“物象凝形、精神铸魂、古韵今辉”三个层面，系统阐述了吴越文化如何通过舞台艺术实现“从尘封史书走向当代大众”的活态传承。

这些评论在“西湖艺评”“杭州日报艺术典藏”等平台发布后，形成了良好的传播效应，引发了广泛的社会反响。

03

深研讨促转化，实现评论创作同频共振

“中国有品·杭州有戏——评论在现场”专题研讨是本次工作的核心亮点，也是落实“让评论的声音走进创作一线”的具体实践。为此，萧山未停艺术空间、西湖留下有意思书房先后举办了绍剧、话剧的评论专场。

在萧山绍剧《贺知章》评论专场，面对“史料匮乏”“零参考”的创作难点，专家们给出了极具操作性的建议。浙江大学教授胡志毅提出“参照郭沫若‘失事求似’的创作原则”，并建议“将绍兴方言语调与声腔、音乐做更有机的结合”；浙江机电职业技术大学教师陈锦则指出“剧中贺知章、李白二人酒酣后作画情节可改为狂草书写，更贴合贺知章书法大家的历史身份”。萧山绍剧艺术中心主任蔡海滨坦言，这部由“平均年龄只有23岁的青年演员”担纲的剧目，是在“低成本制作条件下”探索“让年轻人来演、让更多年轻人来看”的路径，由衷感谢专家老师们的宝贵意见。

在话剧《假如是辛迪巴德的七次冒险》评论专场，评论的锐度与温度并存。教授胡志毅肯定了该剧“有走向世界的潜质”，认为“好戏是磨出来的”，同时期待“高潮段落若有精准的配乐介入，将更具催泪之力”；教授王姝则直言“叙事上存在明显漏洞”，指出“剧中表弟男孩乙的下落、姑父姑母的去向均未得到交代”；陈锦进一步提出“男孩甲的成长线尚需打磨”，认为“辛迪巴德每次都能平安归来，而男孩甲却在不断失去，这种不对称如果自觉处理为反讽，将产生巨大的戏剧力量”。面对这些“有温度、有锐度的评论”，杭话总经理张媛和副总经理余膑的回应掷地有声：“做戏剧的，一定要较真！较真才有戏！”主创团队当场表示“剧本打磨从未停止，此次专业评论将成为下一轮修改的重要参照”。

04

谋长远启新程，擦亮城市文化金名片

四十二载薪火相传，“西湖之春”艺术展演已成为杭州最具影响力的城市文化名片之一，累计推出各种形式的新剧（节）目近600台。本次评论工作不仅实现了从“看戏”到“评戏”的延伸，更推动了评论从“事后总结”向“全程参与”的转变。通过“评论在现场”的模式，打破了以往评论与创作“两张皮”的困境，让评论不再是高高在上的评判，而是与创作同频共振的伙伴。

正如杭州市文化广电旅游局党组成员、副局长张龙所指出，这项活动“既是对剧目创作的精准把脉与提质增效，更是以评论铸品质、以专业树口碑、以思想强内核，持续夯实西湖之春‘品牌底蕴’”。

后续，“西湖之春”艺术展演将继续拓展合作空间，持续深化“评论在现场”品牌建设。正如活动一贯的主张——“让评论家走进更多创作一线、走到观众中间，在传统与现代的对话中、在专业与大众的共鸣中，为杭州本土艺术的守正出新持续护航”。“西湖之春”艺术展演将持续探索建立常态化院团结对评论机制，培育更多兼具理论素养与观演热情的青年评论人才。同时，依托杭州丰富的文旅资源，将戏剧评论与城市文化传播深度融合，让“西湖之春”不仅成为展示杭州舞台艺术成果的窗口，更成为传播杭州城市文化精神的重要载体。

来源：杭州日报

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