探寻千年瓷韵！《非遗里的中国》走进福建德化

一袭薄胎瓷衣，最薄处仅0.2毫米，能看清人物骨骼关节；层层叠叠的轻薄纸张，仿佛风一吹就会翻卷起来；还有细如发丝的蚁足，弯曲出精准弧度，好像下一秒就要爬走......这些，其实都是德化白瓷。“远看是纱，近看是瓷”，德化白瓷最令人惊叹的，就是这份将坚硬化为柔软的传世技艺。德化，位于福建中部，虽身处内陆山区，却是世界遗产“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”遗产体系的重要节点，孕育出享誉世界的德化瓷烧制技艺。

由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》福建·德化篇将于6月27日20点档在总台综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。

本期节目将走进世界瓷都德化，总台主持人龙洋与故宫博物院第六任院长单霁翔，以及演员刘端端一同循着非遗的足迹，探寻德化千年窑火背后的匠造智慧与人文底蕴。

龙窑建造技艺

龙窑之“龙”，不是虚名。古人建窑讲究“顺势而为、依山而建”，德化多浅山丘陵，山坡天然成了筑窑的依托，也成了火势上行的通道。窑身沿山坡一路蜿蜒而上，远远望去，形似卧龙。借山之势，顺火而成，这正是龙窑最动人的地方。经考古调查，德化境内已发现古窑址239处。

太平宫窑始建于北宋太平兴国年间，距今已有千年历史。当时烧制的瓷器，便已远销海外。从龙窑到分室龙窑，再到阶级窑，德化窑炉形制一路演变，太平宫窑正是这一脉络中至今仍在续写的“活化石”。它不仅见证了窑火千年不熄，也承载着德化窑从古至今的技术更迭，让人看见一座古窑如何连接历史、技艺与远方。

走进节目现场，龙窑烧制的门道也被一一揭开。主持人与嘉宾一起学习龙窑相关知识：窑壁上覆盖着厚厚一层“窑汗”，这是燃料与窑体材料在高温中反应后形成的玻璃态物质；一窑烧制，往往需要七八位老窑师傅守护，三天三夜连续不能间断，72小时持续观察，全程不离人。“以山为骨，以火为魂”。龙窑不仅展现了德化窑炉技艺的演进，也让人看见古人因地制宜、借势用火、与自然和谐共生的智慧。

高韧薄胎瓷衣技艺

德化白瓷的惊艳，往往藏在“薄”里。“薄胎工艺”是德化制瓷技艺中的重要技法之一，以“轻、薄、韧”见长，却也最考验结构稳定性。薄到极致，如何不塌、不裂、不断？当代匠人在传承薄胎技法的基础上，创新研发出“高韧薄胎瓷衣技艺”，将瓷衣厚度精准控制在0.2毫米，让作品在极致轻薄中仍保持结构完整与受力平衡，呈现出“远看是纱，近看是瓷”的独特效果。薄如蝉翼，却能稳稳成形；硬瓷之中，却能烧出柔纱般的轻盈。

在这一技艺支撑下，白瓷作品《神话》应运而生。作品瓷衣最薄处可达0.2毫米，发丝纤细如缕，最细处约0.3毫米，把“轻、薄、韧”的工艺难度推到眼前。另一件作品《巾帼英雄穆桂英》，则以“硬瓷拟柔纱”，头部七星额子如绒球般轻盈，流苏仅0.3毫米，在力量与细腻之间呈现东方气质。而《风吹莲舟水湿衣》更是在恒温恒湿环境中反复打磨，使薄处至0.2毫米的“水湿瓷衣”，在轻透与稳定之间达成微妙平衡。

当人物雕塑不断延展形神表达，德化白瓷也从“塑形之艺”走向“生花之境”。瓷花技艺的精彩，不是在瓷器上简单装饰花朵，而是“以器为花、以泥为蕊”。白瓷作品《花开富贵》便是其中极具代表性的表达：它曾作为2017年金砖国家领导人厦门会晤国礼亮相世界舞台，将五国国花融入传统花篮之中，并以一体成型工艺诠释“和合共生”的理念。一朵花，连接一件器；一件瓷，表达一种共生之意。

一朵瓷花的诞生，背后是一整套由泥到花的系统性工艺流程。首先要制备瓷泥，选取细腻瓷土，经揉、搓、捶打排除空气，使其达到软硬适中的状态；随后以细泥揉捏成珠状，或塑形为花芯，再通过抽、捏、塑、雕、刻等多种手法，分规格塑造花瓣；花叶则以真实叶片为底，薄涂植物油防粘，再覆以瓷泥拓印，完整复刻出自然的肌理纹路。最后经过组装花形、阴干、入窑烧制与出窑定型，瓷花方成。

瓷花技艺的当代表达，也在《虚谷长馨》中有了新的打开方式。这件由德化瓷烧制技艺（瓷花捏塑技艺）制作而成的白瓷作品，将塞尔维亚国花与中国竹意融于一体，并通过高温釉下彩喷绘与瓷花捏塑相结合，让花的形态、竹的气韵在窑火中沉淀定型。一个来自异国的花卉意象，一种深植东方的竹文化精神，在德化白瓷中相遇。

德化瓷塑捏塑技艺

德化瓷塑捏塑技艺的厉害之处，不只在塑造宏大人物，也在微观之间见功夫。白瓷作品《蚂蚁》微观系列，正是以这一技艺为核心表达：匠人通过对蚂蚁生活状态的细致观察，将其“万众一心”的群体意象转化为瓷塑语言。微小的蚂蚁，在白瓷中被赋予结构、姿态与情绪，既呈现生命个体的细微形态，也凝结出群体协作的精神意象。

真正进入制作过程，才知道这不是简单的“缩小”，而是在微观尺度上完成一套精密结构的构建。徒手塑胎时，蚂蚁足部需细化至0.01毫米级别；再以针刀划纹，还原体表关节与褶皱；通过削土校比，不断修正形体与比例；并以镂空穿丝方式处理触角与细足的通透结构。由于蚂蚁肢体结构复杂，制作中需要综合运用捏、刻、雕、镂等多种技法，并在后期完成整体组装，最终形成完整微观形态。

这一过程对瓷泥的细腻程度要求极高，稍有偏差便可能导致失败。尤其在塑造蚂蚁细足时，直径需控制在1毫米以内，既要通过捏塑确定整体姿态，又需以针尖刻画细节、以雕刻强化立体感、以镂空处理空间关系。越是微小，越见难度；越是细节，越考验控制力。每一步，都必须在局部细节与整体平衡之间反复拿捏，也让人看见德化瓷塑捏塑技艺在毫厘之间的极致功夫。

青花绘画技艺

德化白瓷上的青花，妙处不在浓烈，而在清雅。它走出了一条不同于景德镇青花的审美路径：德化白瓷胎质本身极致细腻洁白、温润如玉，因此更讲究“薄施淡彩、浓淡分水”。青花在这里不是为了遮盖白瓷，而是为了衬托白瓷；不是以浓彩取胜，而是在淡雅之间，托出德化白瓷本体的“温润之感”。

“以瓷为纸、以料为墨”，正是青花绘画在德化白瓷上的核心创作方式。青花绘画技艺传承人将国画中的“骨墨法”引入瓷绘创作，让青花线条与白瓷质感相互交融，形成更具融合性的视觉语言。由此创作出的《园林清曲》等作品，也让德化白瓷在传统青花体系之外，生长出一种更为清秀、雅致的艺术风貌。

德化瓷烧制技艺

在德化白瓷大师许瑞峰的飞天系列作品中，《春满人间》《天女散花》《嫦娥奔月》等作品，集中展现了德化白瓷雕塑艺术的灵动之美。飞天之美，在衣袂飘举、身姿轻盈，也在白瓷温润质感与人物神韵之间的相互成就。

作为德化瓷烧制技艺中的雕塑类创作，这类作品以一体成型为核心特点，看似功夫在“塑”，实则关键在“烧”。从制备原料、制作泥稿，到坯体干燥、施釉、入窑烧制，再到最终出窑，德化瓷烧制技艺需要经历一套严谨而复杂的工艺流程。其中，最考验功夫的正是烧制环节。陶瓷在高温窑火中会不断软化和收缩，稍有不慎，就可能出现变形、开裂等问题。因此，作品在创作之初就必须充分考虑结构设计与受力平衡。

以《天女散花》为例，作品中轻盈飘逸的飘带，并不只是塑造飞天神韵的艺术语言，更承担着支撑整体造型的力学功能。看似柔软飘动，实则暗藏结构支撑；看似轻盈无重，背后却是对造型、受力与火候的精密计算。正是在结构设计与烧制技艺的共同作用下，作品最终呈现出“长而不断、润而不破、飘而不坠”的艺术效果，也让人看见德化白瓷雕塑在形、神、技之间的精妙掌控。