小屏看大戏：团播打开演艺消费新�...

来源：滚动播报

（来源：文旅中国）

“这是不用去剧场就能看到的吗？”直播间里，一记“青绿腰”引得弹幕刷屏。当镜头推近，青绿长裙的色彩层次在特写里纤毫毕现，不少观众感叹：“原来电影里都没看清的质感，在手机小屏里竟然看见了。”

这场由中国东方演艺集团带来的专场演出，是“大戏上团播”经典剧目抖音团播扶持计划的首秀。当天，189.4万网友通过手机屏幕，清晰地看见了《只此青绿》选段里指尖的颤动与眼神的流转。

在文化和旅游部市场管理司指导下，抖音直播携手中国演出行业协会推出的这项计划，正让《醒·狮》《水墨江南》等一批舞台经典走出剧场围墙。截至目前，全国已有57家国有文艺院团在抖音开展常态化团播，累计直播1.6万场，吸引3.2亿人次观看。当传统大戏适配竖屏传播规律，演艺消费的逻辑也在悄然改变——观众不再只是被动的“看客”，而是在互动、共情与沉浸式观赏中，获得更具黏性的文化体验。这种转变，让“隔着屏幕看大戏”不再是退而求其次的选择，而是成为了一种接近艺术的新方式。更重要的是，直播间正成为各地院团展示地域文化、锤炼专业技艺的最佳窗口，无数观众在这里“种草”，继而走进剧场完成消费转化。

场景再造：让“在场感”触手可及

传统剧场的镜框式舞台，曾定义了百年来观众的观演视角。而在团播场景中，这种单向度的审美体验正在被打破。中国东方演艺集团今年4月开启常态化团播时，便确立了“国家队标准不能降”的原则。在《只此青绿》选段《青绿》的直播中，团队没有简单搬运线下录像，而是针对竖屏观看习惯设计多机位镜头，兼顾群舞整体调度与演员细节呈现。中近景聚焦舞者袖舞的弧度，特写捕捉眉眼间的神韵，剧目片段经过重新编排以适配团播观众的观看节奏。演员们还在剧目间隙进行个人舞蹈技艺展示，直播间观众纷纷点赞支持自己喜欢的舞者。

中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇表示，近年来广受关注的团播舞台，为经典剧目打破时空壁垒、践行文化惠民提供了一条可实践的路径。“剧目团播绝非简单的片段搬运与内容简化，而是在尊重舞台艺术规律、坚守作品艺术内核的基础上，适配线上传播特性，优化镜头语言、重构舞台调度，让经典剧目在移动端依旧保持专业质感、艺术分量与文化底蕴。”他认为，线上舞台与线下剧场应相辅相成、彼此成就，“线下守护艺术本源，线上拓宽传播广度。”

这种“再创作”式的场景改造，在江苏省歌剧舞剧院的《水墨江南》直播中更为极致。为了把线下剧场语言转化为竖屏审美，团队几乎按“再创作”标准把剧目重做了一遍：8分钟群舞反复拆解，排出11个镜头、27个机位；不用美颜，坚持以真实清晰的专业质感出镜；大量调整服装色彩、妆面浓淡和置景方式。这种“一团一特色，一地一风华”的差异化打法，换来了市场的热烈反馈。甫一开播，直播间在线人数就达到6700，日常平均稳定在2000人以上。更直接的成效体现在票房上：院团“五一”期间的团播，直接带动了同期线下演出门票的快速售罄。

中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕在发布会上指出，团播正在从“流量驱动”转向“内容驱动”，“专业演艺力量的批量入场，正在重塑整个赛道的价值底色。”正如潘燕所言，团播“让千里之外的观众、鲜有机会走进剧场的群体，也能零门槛感受高品质舞台艺术的魅力，真正实现‘艺术不设限，好戏在身边’。”直播间正成为经典剧目的“第二现场”，让文化消费融入大众日常。

情感联结：从“单向输出”到“双向奔赴”

体验经济的灵魂，在于情感的共鸣与价值的认同。对于院团而言，团播首先是一个展示专业技艺和地方文化的绝佳窗口。广州歌舞剧院在团播中不仅展示了《醒·狮》标志性舞段与磅礴气势，还特意拆解英歌舞、潮语说唱、铁枝木偶等岭南非遗技艺，让直播间成为岭南文化的集中展示窗口。这种深度展示极大地激发了观众的好奇心，实现了高效的“种草”。

广州歌舞剧院总经理张毅介绍，每一个搬进团播间的节目，尽管时长只有一两分钟，初稿完成后至少要修改四次，还会根据实时数据调整，每两周推陈出新；团队以“复古不仿古，仿古不拘古”的理念根植中华传统文化做编排，让舞蹈成为跨越时空的文化对话。据不完全统计，今年“五一”期间，院团线下同剧目演出因团播预热，门票提前三天售罄；保守估计，团播将为院团带来20%以上的收益增量。

这种双向奔赴的温暖，在广州歌舞剧院舞蹈演员何沐身上体现得尤为明显。这位跳了22年舞的“老演员”，曾因韧带断裂伤病被迫离开剧场舞台，却在团播中找到了新舞台。她在直播间里即兴编舞，设计“花瓣雨”的舞台意境，被网友称为“眼睛会说话”。“以前在整齐的群舞阵容里，连台下的父母都很难认出我来；现在隔着屏幕，我的情绪能被观众感知，这种‘被看见’的感觉，比拿奖更踏实。”何沐说。如今，她的个人账号粉丝量已突破10万，不少观众因为喜欢她在直播间的表演，专门购票走进剧场观看她的演出。

直播间里的每一次互动，都是观众与院团之间“双向奔赴”的情感连接。这种情感认同的积累，最终沉淀为线下消费的驱动力，实现“线上种草、线下入心”的正向循环。

产业破圈：从“内容供给”到“生态构建”

当体验经济的逻辑贯穿产业链条，团播正在催生演艺产业的新生态。此次“大戏上团播”扶持计划，从现金激励、流量扶持、专属栏目打造、运营指导、多元营收五个维度为合作院团提供支持——针对院团官方账号设置月度现金保底，最高可获1.8万元保障；推出“百戏云传唱”“开演了，我的团”等三档专属品牌栏目；为合作院团配备专属运营团队，从灯光舞美、内容策划到数据复盘提供全程支持。

这种生态构建已显现成效。中国东方演艺集团的实践中，线上直播并非线下演出的补充替代，而是“文化预告片”。广州歌舞剧院则把团播打造成了展示岭南风骨的“移动名片”，让屏幕前的观众先睹为快。正如一位网友留言：“原来潮绣的针脚这么密，下次去潮州一定要亲眼看看。”这种从“线上尝鲜”到“线下深度体验”的路径，正是团播赋予演艺产业的新增长逻辑。更值得关注的是，团播正在带动上下游岗位扩容——编导、舞美设计、直播运营、技术保障等新职业，为演艺从业者拓展了职业发展空间。

政策的引导进一步加速了生态成熟。文化和旅游部市场管理司网络市场监管处处长武芳梅表示：“优质文化内容与新型团播模式深度融合，既能突破剧场时空限制、拓宽文艺传播边界，也能引领网络表演向专业化、品质化发展。”中国传媒大学文化产业管理学院教授贾旭东分析认为：“团播构建了“内容生产—传播—消费—再生产”的完整链条。当院团通过直播获得收益，再将资金投入到新剧目创作中，整个产业就进入了正向循环。”

从勾栏瓦舍到现代剧场，再到如今的云端直播间，戏曲艺术的载体始终在迭代，但对“体验”的追求从未改变。近年来，《只此青绿》一票难求、持续带热剧场消费，各地英歌舞火爆出圈、撬动文旅出行热潮。两个现象级案例共同折射出当下演艺消费的关键变化：大众不再满足于被动看戏，更愿意为看得见、可共情、可传播、可参与的传统文化体验付费。这种消费偏好的转变，恰好为院团团播提供了市场基础。对于一直寻求破圈、拓宽受众市场的国有文艺院团而言，线上团播是极具潜力的发展赛道——打破实体剧场的空间局限，把舞台搬进大众的手机屏幕，让优质文艺作品走出剧院、走进日常，真正贴近普通百姓。

（图片来自直播平台）

责编：简复