46部摇篮本亚洲首聚！国内首个以书籍为核心的文艺复兴特展亮相上图

“说到文艺复兴，许多人想到的是绘画、雕塑，认为这是艺术大师主导的文明变革。事实上，文艺复兴始于书籍，亦由书籍推动。”美术史学者章晖说。

由她参与策划的“书房中的文艺复兴——10至17世纪的西方抄写、印刷与装帧艺术特展”，6月27日将在上海图书馆东馆揭幕。这是国内首个以书籍为核心的文艺复兴特展，也是亚洲迄今规模最大的摇篮本专题展，意在重塑公众对文艺复兴的传统认知。罕见抄本、早期印刷书、传奇档案……119部（套）珍贵展品汇聚一堂，全景呈现书籍在文艺复兴诞生、传播与深化中的关键作用。

首次聚焦：书籍是驱动文艺复兴的核心力量

“文艺复兴的核心是人文主义，以复兴古希腊罗马文化为旗帜。”章晖以展厅深处陈列的一整排的建筑书籍为例，正是通过印刷、翻译与插图广泛传播，古典建筑理念得以走向实践应用，塑造了现代早期的社会空间。

“这本书叫《建筑十书》，是古罗马建筑师维特鲁威于公元前1世纪后期撰写的建筑学著作，系统提出了建筑三要素“实用、坚固、美观”。”章晖指着展柜内的一部摇篮本对记者说，曾经一度，这部古典建筑学奠基之作消失在公众视线，直到手抄稿被发现，并随着13世纪末以活字本重新流传，它再次成为建筑师的重要理论依据。不过，这本书以拉丁文撰写，偏理论，能看懂的人不多。于是，人文学者阿尔贝蒂借鉴《建筑十书》，重新诠释古典建筑思想，撰写了《建筑论》，将建筑提升为兼具科学性与公共性的艺术。此后，《建筑十书》及《建筑论》等经典著作被不断译介为俗语文本，并辅以大量插图和建筑图样，使原本局限于学者阶层的知识得以广泛传播。塞利奧的建筑学著作和帕拉迪奥1570年出版的《建筑四书》进一步推动了建筑理论与实践的结合。

薄伽丘《十日谈》、牛顿《自然哲学的数学原理》……展厅内，文学、哲学、历史学、政治学、数学、天文学、地理学、绘画等多个领域的传世经典重磅亮相，无声诉说着：书籍是肇始并驱动文艺复兴的核心力量。

全面呈现：西方古籍珍本的艺术风华

46部（套）摇篮本重磅汇聚，无疑是本次展览的又一大亮点。作为欧洲自古腾堡发明活字印刷术后至1500年12月31日出版的早期印刷书籍，摇篮本被誉为“欧洲印刷文明的摇篮”。由于存世数量有限，加之长期分藏于欧美重要图书馆、大学及私人收藏机构，摇篮本在亚洲地区向来难得一见。

此番亮相的这些珍品，既是文明的关键实物证据，也具有极强的艺术性。其中，拉克坦提乌斯的《神圣原理》诞生于1465年，是意大利出版的第一部有明确纪年的摇篮本。1487年兰迪诺注《神曲》，是世界上第一部大量配图的但丁《神曲》。

由阿尔杜斯于1499年出版的《寻爱绮梦》，则被公认为文艺复兴时期“最美之书”。全书包含‌172幅精美木刻版画‌，图像与文字在同一页面完美交织，文字常呈不规则形状环绕插图，即便在现代设计软件出现前，其版面布局也令人叹为观止。本次展出的版本为文艺复兴时期最负盛名的藏书家让·格罗烈的旧藏，他委托人为该书定制精美装帧，封皮以规整的弧线雕琢出秩序井然的建筑纹，形制端庄规整、工艺精湛考究。

摇篮本多为大开本，而展厅中，一本小小的《维吉尔集》被看做西方摇篮本的终结者。它于1501年由阿尔杜斯在威尼斯发行，是第一部用斜体字印刷的活字本，也是第一部用八开本印刷的古代经典。它的出现彻底改变了古典文本的传播方式，不仅标志着摇篮本时代的结束，也象征着现代书籍的开端，还宣告了阿尔杜斯为学生和学者提供经典文学袖珍本的出版愿景实现。

作为知识传承与艺术表达的重要载体，手写本也有着多维重要价值。本次展览汇集17部（套）珍贵西方手写本，时间横跨数百年，呈现10至15世纪多元字体的抄写风格与彩绘艺术。最早的一部可追溯至10世纪初，以加洛林小写体精心抄制的饰金彩绘本，展现了书籍艺术与古典文明传承交相辉映的独特魅力。

展厅显眼处陈列的美第奇家族早期原始装帧本《犹太古史》，为皮制纸抄本，收录古罗马历史学家约瑟夫斯三种著作。它的封面压印了美第奇家族的徽章，纹样为七个红球，是皮耶罗·迪·科西莫·德·美第奇1465年之前使用的纹样。这种保留了15世纪美第奇家族原始装帧的书籍，极为罕见，全世界已知存世总量不超过5部。

“从抄写传统到活字印刷，从古典文明的重现到现代知识体系的萌芽，正是书籍负载着观念在时间的光线中作寰宇旅行，让我们能听到几千年前的声音。”中国美术学院教授、本次展览中方策展人范景中说，虽然中西方古籍有差异，但人类对知识、对美的敬畏，其实从来都是相通的。

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